ΤΗ ταινία Faithless, ένας σκληρός μύθος μοιχείας σε σκηνοθεσία Liv Ullmann από σενάριο του σπουδαίου Ingmar Bergman, ήταν κάτι σαν αναδρομή ακόμα και όταν κυκλοφόρησε το 2000: αυτό το είδος αισθησιακής ανατομής των έντεχνων ηθών της μεσαίας τάξης δεν ήταν πλέον κοινό κινηματογραφικό νόμισμα. Η απόλαυση του Arthouse δεν είχε εξαφανιστεί τελείως και δεν έχει εξαφανιστεί ακόμη σήμερα, αλλά, για γενιές θεατών το 2026 απογαλακτίστηκαν σε premium streaming, το υψηλό κύμα της νέας επανεκκίνησης Faithless TV, προσαρμοσμένο από τα σενάρια του Μπέργκμαν της Sara Johnsen και σκηνοθεσία Tomas Alfredight Oneor Sökerineril (Let the Rédiner). εξωγήινος.
Καπνίζουμε στα αεροπλάνα και φοράμε κοτλέ κοστούμια σε βαθύ βυσσινί: ναι, είναι 1977 και, στη Στοκχόλμη, η ηθοποιός Marianne (Frida Gustavsson) και ο πιανίστας σύζυγός της Markus (August Wittgenstein) επισκέπτονται ο παλαιότερος φίλος του Markus, ο οποίος επέστρεψε στην ταινία του Λονδίνου, ο Gustav Lindh. διαζύγιο. Το δεύτερο επεισόδιο εισάγει ένα δεύτερο χρονοδιάγραμμα, στο παρόν, όπου ο επαινούμενος σκηνοθέτης David (Jesper Christensen) και η βετεράνος ερμηνεύτρια Marianne (Lena Endre, η οποία ήταν η νεότερη Marianne στην ταινία Ullman) συναντιούνται ξανά και στοχάζονται τη ζημιά που προκάλεσε η σχέση τους.
Η προβολή για έξι επεισόδια δίνει περισσότερο χρόνο για να εξερευνήσετε τη γένεση της σχέσης και «έχοντας εγκαταλείψει τη συσκευή πλαισίωσης της ταινίας, όπου ο πρεσβύτερος Ντέιβιντ είναι ένας αναξιόπιστος αφηγητής, φαντάζεται μια ιστορία βασισμένη στο παρελθόν του – για να αντιμετωπίσει τη Marianne ως μια τρισδιάστατη γυναίκα με εύλογη δράση.
Αυτό δεν συμβαίνει στις πρώτες δόσεις, καθώς οι αλληλεπιδράσεις της Marianne και του David είναι πολύ χαμένες στην εκπλήρωση επιθυμιών της Βοημίας. Οι αλληλεπιδράσεις τους στάζουν από σάλτσα από το τέλος: ακόμη και κατά τη διάρκεια του πρώτου δείπνου chez Marianne/Markus, ο David κλαίει για τον αποτυχημένο γάμο του ένα δευτερόλεπτο και κοιτάζει τη Marianne για τα «νόστιμα» φραγκοστάφυλά της το επόμενο. Την επόμενη μέρα, με τον Μάρκους μακριά σε ένα βολικό ταξίδι εργασίας, η Μαριάν και ο Ντέιβιντ βρίσκονται έξω με το αυτοκίνητό της, συζητώντας τη «διαφορά μεταξύ ερωτισμού και πορνογραφίας», καθώς τον μεταφέρει σε μια συνάντηση σε μια εταιρεία παραγωγής και μετά για να κοιτάξει γύρω του το αβίαστα κομψό νέο διαμέρισμά του, το οποίο του προτείνει να βάψει «χλωμό, απαλό μπλε».
Όταν σταματούν σε ένα φαστ φουντ, κάθονται σε σκαμπό με τα γόνατά τους να επικαλύπτονται και βλέπουν τον εαυτό τους στο παράθυρο με μια ξαφνική σοβαρότητα: α-ω. Είναι μια από τις πολλές περιπτώσεις που ο Άλφρεντσον ρίχνει μια φωτογραφία χαρακτήρων σε αντανάκλαση, προφανώς σε φόρο τιμής στον Μπέργκμαν, αν και σχεδόν ποτέ δεν είναι μπεργκμανέσκο με την έννοια ότι ο καθρέφτης δείχνει ανελέητα σε ένα άτομο τον πραγματικό του εαυτό. Συνήθως είναι μόνο για να βάλεις δύο άτομα στο ίδιο πλαίσιο που δεν στέκονται ο ένας δίπλα στον άλλο. Μερικές φορές προκαλεί σύγχυση: αν ξέρετε γιατί η κάμερα γυρίζει από τον Ντέιβιντ έως τη Μαριάν, κολλώντας πάνω της που αντανακλάται στον καθρέφτη σε μια γωνία που μπορούμε να δούμε μόνο εμείς, γράψτε – κατά προτίμηση σε χοντρό, κρεμ χρώματος σημειωματάριο με χειρόγραφο που υποδηλώνει δελεαστική δημιουργική αγωνία.
Η Μαριάννα είναι δυσνόητη. Επιπλήττει τον Ντέιβιντ για την αφελή εκτίμηση του τελευταίου του σεναρίου για τη γυναικεία επιθυμία και, με τη γοητεία του Ντέιβιντ να είναι γωνιακή και αγορίστικη – ένα μέτρο για το αν θα δεις αυτό που βλέπει η Marianne σε αυτόν μπορεί να είναι αν σου άρεσε ποτέ ένας απόμακρος μπασίστας Britpop – παρόλο που φαίνεται ότι τα παιδιά τους είναι πιο δυναμικοί από τους γονείς τους. χρονών. Αλλά τότε η Μαριάν αποδεικνύεται εξοργιστικά εφησυχασμένη: τι θα σκεφτεί ο Μάρκους αν το μάθει, ρωτά με τον τρόπο ενός κοριτσιού που φοβάται την οργή ενός γονιού για την εμφανή κακή συμπεριφορά. «Δεν περάσαμε τα όρια», λέει στον Ντέιβιντ όταν δεν έχουν γίνει ακόμα σωματικά οικείοι, αλλά, όπως θα έπρεπε να γνωρίζει κάθε ενήλικας, έχουν ξεπεράσει αμετάκλητα κάθε συναισθηματικό όριο που μπορεί να φανταστεί κανείς.
Το θέμα του κομματιού θα είναι ότι ο πόθος του Ντέιβιντ και της Μαριάννα έχει τρομερές συνέπειες για τους γύρω τους, ειδικά τα παιδιά τους, και για τους ίδιους τους εραστές – περιμένουμε να δούμε αν η εμφάνιση θα είναι τόσο βάναυση όπως ήταν στην ταινία – αλλά για να προσγειωθεί αυτό πρέπει να νιώσουμε ότι το ζευγάρι έχει καταραστεί από ένα αξιοθέατο που δεν μπορεί να χτιστεί. Η χλιαρή χημεία του Gustavsson και του Lindh το σκοτώνει. Είναι απαίσιοι άνθρωποι, παρά απλοί άνθρωποι των οποίων οι προτροπές τους καταδικάζουν να κάνουν κάτι απαίσιο. Παρά το γεγονός ότι γράφτηκε από μια γυναίκα, η Marianne ξεσπά σαν μια αντρική φαντασίωση της γυναίκας ενός άλλου άντρα, που βρίσκει ακαταμάχητα την κακή γραφή και το αμβλύ χαζό.
Και όμως ο Faithless γλιστράει εύκολα, παρασύροντάς μας πίσω στο urban chic του τέλους του 20ου αιώνα, και σε έναν κόσμο όπου όλοι είναι καλλιτέχνες, οι έντονες συζητήσεις γίνονται για φτηνό κόκκινο κρασί και το σεξ είναι μια παγκόσμια ενασχόληση. Οι ρετρό αξιώσεις του είναι αρκετά μαγευτικές. Απλώς μην το δοκιμάσετε στο σπίτι.
