Αρχική Σόουμπιζ Φωτογραφικές συναντήσεις στην Αρλ: η επιλογή μας από 8 βασικές εκθέσεις για...

Φωτογραφικές συναντήσεις στην Αρλ: η επιλογή μας από 8 βασικές εκθέσεις για να φωτίσουν τα μάτια μας

12
0

Τον Ιούλιο, τα εγκαίνια του Rencontres d’Arles αναδεικνύουν τη φωτογραφία και τους κόσμους της τέχνης: η πόλη είναι γεμάτη με σχεδόν τόσες εκθέσεις όσες και επισκέπτες. Πέρα από την επίσημη επιλογή, που έχουμε συζητήσει αλλού, ακολουθούν 8 διακριτικές εκθέσεις που σημάδεψαν την άποψή μας και αμφισβήτησαν το ταξίδι μας στην Αρλέσια.

La plus sensible: Andi Galdi Vilko

Αυτή είναι ίσως η πιο εύθραυστη και ευαίσθητη έκθεση που έχουμε δει: η Andi Galdi Vilko κατέγραψε τις εγκυμοσύνες της και τη γέννηση των δύο παιδιών της και σε αντίθεση με τον αποκλεισμό της από το επάγγελμά της. Πώς να εργάζεστε όταν είστε έγκυος, νεαρή μητέρα και φωτογράφος; Έγραψε ένα βιβλίο για αυτό, με προλογισμό της κριτικού του Guardian, Charlotte Janssen (που μας έβαλε στα ίχνη του Andi, χάρη σε αυτήν…). Αυτό το έργο δημιουργεί τώρα μια έκθεση στο πλαίσιο της μεγάλης έκθεσης που σχετίζεται με το Rencontres, «Come Together». Αξίζει να το δείτε και οι φωτογραφίες πέρα ​​από το θέμα είναι υπέροχες.

Andi Galdi Vinko, Συγγνώμη που γέννησα, εξαφανίστηκα, αλλά τώρα επέστρεψαManuel Rivera-Ortiz Foundation, 18 rue de la Calade, 13200 Arles

Πιο απολαυστικά: Pooya Abbasian

Pooya Abbasian, «Soli-Sombre».
Joseph Ghosn

Παραλείψτε τη διαφήμιση

Νικητής του βραβείου Lee Ufan Guerlain, αυτός ο καλλιτέχνης διαδέχεται την Caroline Corbasson, τακτική στις σελίδες του Μαντάμ Φίγκαρο. Το έργο του αρπάζει το φως, μέσα από μοναδικές διεργασίες, που αιχμαλωτίζουν τη φύση, μοιάζουν να την περικλείουν σε ένα βλέμμα όπου ο ήλιος, παράξενα καλοπροαίρετος, μας επιτρέπει να ονειρευόμαστε, να απομακρυνόμαστε, να περιπλανόμαστε. Ως αντίστιξη, μια ταινία 30 λεπτών μας επιτρέπει να δούμε τον κόσμο και το έργο με διαφορετικό τρόπο, που κατοικείται από όσα διαδραματίζονται στη χώρα καταγωγής του καλλιτέχνη, το Ιράν. Είναι ποιητικό, στοιχειωμένο, λεπτό.

Pooya Abbasian, ÂSoli-SombreAtelier MA de Lee Ufan Arles, 16 rue Vernon, 13200 Arles

Το μεγαλύτερο μυστήριο: Saodat Ismailova

Saodat Ismailova, «Amanat, La ForÃat sacrée».
Victor&Simon – Grégoire d’Ablon

Οι εκθέσεις που μπορείτε να δείτε στο Luma αφηγούνται μια άλλη πλευρά της Arles, πιο έμπειρη στη σύγχρονη τέχνη παρά στη φωτογραφία. Αρκετές εκθέσεις μας επιτρέπουν να δούμε άλλα έργα, πιο πλαστικά, πιο εννοιολογικά επίσης. Η έκθεση της Saodat Ismailova, Ουζμπεκιστάν καλλιτέχνη και σκηνοθέτη, διερευνά τον τρόπο με τον οποίο οι ταινίες μεταγράφουν την αυτοκρατορία μιας χώρας και επίσης αμφισβητεί τον τρόπο προβολής τους. Από την αρχή, η ταινία διπλής οθόνης Λίμνη των Κύκνωνπιάνει τον θεατή με το μοντάζ των εικόνων που τραβήχτηκαν στη σοβιετική εποχή, συγκεκριμένα αποσπάσματα συλλογικής ύπνωσης που μεταδόθηκαν στην τηλεόραση ή ακόμη και μεγάλες ουρές που τον σκοπό τους μπορούμε μόνο να φανταστούμε. Τα υπόλοιπα είναι ποιητικά, συνδυάζοντας σε πολλές εγκαταστάσεις έναν προβληματισμό για τον χρόνο, τους τόπους, τον τρόπο κατάληψης ενός τόπου – και του ύπνου επίσης εκεί, όπως αυτές οι στιγμές που γυρίστηκαν στον ύπνο. Τι κινείται όταν κοιμόμαστε; Ο άνεμος στα δέντρα, και η σκέψη. Είναι εντυπωσιακό.

Saodat Ismailova,Amanat, La Forêt sacrée à LUMA Arles, Parc des Ateliers, 35 avenue Victor Hugo,  13200 Arles

Το πιο φωτεινό: “Resonances”

Daphné Lejeune και Aliocha Boi, «Résonances».
Daphne Lejeune/Aliocha Boi/Fisheye/Μπακαρά.

Στην αυλή του Αρχιεπισκόπου, όπου το περιοδικό Fisheye διοργανώνει βραδιές και εκδηλώσεις, μπορείτε να δείτε εκπληκτικές εικόνες από δύο καλλιτέχνες Daphné Lejeune και Alyocha Boi, οι οποίοι απαθανατίζουν αντικείμενα από το εργοστάσιο Baccarat. Το να κοιτάς τα ποτήρια, τις καράφες και άλλα αντικείμενα στο τραπέζι, όλα πολύτιμα, απαιτεί πολύ ακριβή έλεγχο του φωτός: πώς να συλλάβεις αυτόν τον ήλιο μέσα από το ποτήρι; Πώς να τακτοποιήσετε ένα αντικείμενο που πιστεύουμε ότι είναι οικείο μέσα από το χώρο, τις σκιές, τις διαφάνειες; Η εγκατάσταση είναι εκπληκτική, καταγράφει κάτι από αυτά τα αντικείμενα που, υπέροχα, γίνονται πραγματικά αστρικά στοιχεία εδώ. Ένα βιβλίο σας επιτρέπει να συνεχίσετε την εξερεύνηση.

Παραλείψτε τη διαφήμιση

Συναυλίες στην αυλή του Archevêché, Place de la République,   13200 Arles

Το πιο χαρούμενο: “Marc-Antoine Barrois 10 χρόνια μετά το B683”

Η έκθεση “Marc-Antoine Barrois 10 χρόνια μετά το B683”
Clément Boudet

Αυτός ο τύπος έκθεσης συχνά κανιβαλίζεται από το προϊόν, τη μάρκα: πρέπει να δεις το αντικείμενο, να προσελκύσεις την επιθυμία με σαφή τρόπο. Ωστόσο, εδώ, τίποτα από όλα αυτά: σε 164 εικόνες και ισάριθμες παραγγελίες, ο αρωματοποιός πέτυχε μια περιοδεία – κατασκευάζοντας μοναδικές, όμορφες, δυνατές, εκπληκτικές και συχνά οικιακές εικόνες, στις οποίες το άρωμά του είναι πρώτα απ’ όλα αποκαλυπτικό, με τη σχεδόν χημική έννοια του όρου: η παρουσία του αποκαλύπτει μια ταυτότητα, συνήθειες ο πελάτης πήρε ένα σπίτι… φωτογραφία. Είναι το αξεσουάρ που γίνεται κεντρικό, σαν μια ένδειξη που κρύβεται στο φως της ημέρας. Ένιωθε ωραία, στην πραγματικότητα, σαν ένα παφλασμό κολόνιας στο δέρμα ένα ζεστό απόγευμα.

Marc-Antoine Barrois 10 χρόνια μετά το B683στο La Maison Close Arles, 14 Passage Robert Doisneau, 13200 Arles

Το πιο ονειρικό: «Πρέπει να το πιστέψεις για να το δεις» του Cult.ish

Η έκθεση «Πρέπει να το πιστέψεις για να το δεις», σε επιμέλεια Julien Frydman.
Joseph Ghosn

Κάθε χρόνο, το Cult.ish, ένα πρακτορείο που συνδέεται με τη Publicis Luxe, διοργανώνει μια έκθεση γύρω από τη δημιουργία. Αυτό ανατίθεται στον Julien Frydman, ο οποίος διευθύνει επίσης την όμορφη έκθεση Offscreen. Φέτος, η πιο επιτυχημένη από την αρχή, η επιμελήτρια συγκέντρωσε έργα από διάφορες εποχές που παίζουν με την αντίληψη, τη μεταμόρφωση της πραγματικότητας, τον τρόπο ματιάς μας επίσης. Εννοιολογική αλλά πολύ παιχνιδιάρικη, η έκθεση λειτουργεί σαν μια βουτιά σε εικόνες για τις οποίες δεν γνωρίζαμε ότι υπήρχαν, αλλά που, με την παρακολούθηση, αποκαλύπτουν την πραγματική τους προέλευση: προέρχονται από τα όνειρά μας, από τα όνειρά μας σε βίντεο που δεν πρέπει να χάσετε.

Cult.ish, Πρέπει να το πιστέψεις για να το δεις, έως τις 16 Ιουλίου, Les Collatéraux, 7bis Place Joseph Patrat, Arles.

Το πιο σικάτο: Η συλλογή της Carla Sozzani είναι η Villa Bank

Η Carla Sozzani, «Πρόλογος», είναι η Villa Bank.
Λοράν Γιαννεσίνη

Παραλείψτε τη διαφήμιση

Γνωρίζαμε την πόλη Benkemoun, ένα μυθικό και μοντερνιστικό μέρος 70 λεπτά από την Arles. Θα πρέπει επίσης να λάβετε υπόψη σας το δίδυμο, τον γείτονά του, τη βίλα της Τράπεζας. Αγορασμένη από τον Luca Pronzato, τον ιδρυτή του We Are Ona, η βίλα έχει γίνει ένα πολύ κομψό μέρος όπου μπορείς να κοιμηθείς και, πάνω απ’ όλα, να θαυμάσεις αυτή τη στιγμή τις φωτογραφίες από τη συλλογή της Carla Sozzani: εικόνες μόδας, εικόνες μοντέρνων και σύγχρονων χρόνων, που λένε, μέσα από το σφιχτό κρέμασμα τους, κάτι από την σημερινή εποχή, την αφθονία. Εδώ, όλα ασπρόμαυρα, δίνουν άλλο νόημα στον κόσμο, μια καλοδεχούμενη αργή κίνηση σαν να κοιτάζουν τον επισκέπτη. Ως αντίστιξη, μια έκθεση vintage επίπλων εξερευνά τον μοντερνισμό του 20ου αιώνα μέσα από μερικά τρελά, σπάνια κομμάτια που σε κάνουν να θέλεις να καθίσεις εκεί και να σταματήσεις να κινείσαι, αντικρίζοντας τις εικόνες.

Συλλογή της Carla Sozzani στη Villa Bank, 915 chemin de la Batelle, 13200 Arles

Το πιο κομψό: Arles «En Miroirs» au Fond Bustamante.

Η έκθεση Στους ΚαθρέφτεςFonds Bustamante.
Gregoire d’Ablon

Το ολοκαίνουργιο foundation του καλλιτέχνη Jean-Marc Bustamante (τον οποίο συναντούσαμε συνεχώς στους δρόμους της Αρλ τις τελευταίες μέρες), είναι ένα tour de force – κομψό, μίνιμαλ, πλούσιο, μοναδικό. Βάζει τα έργα του καλλιτέχνη (ζωγραφική, φωτογραφία) σε προοπτική με άλλες καλλιτεχνικές προσωπικότητες. Τα έργα διαλόγου, κατασκευάζουν έναν εκπληκτικό χώρο, τόσο επίσημο όσο και πολύ ελεύθερο. Μας συνεπήρε αυτό το νέο Αρλεσιανό αστέρι, ένα νέο κομμάτι στην τεράστια καλλιτεχνική κοσμολογία της πόλης, που απηχεί καλά με το άλλο υπέροχο minimal foundation, αυτό του Lee Ufan.

Σε καθρέφτεςFonds Bustamante, 27 rue de Chartrouse, 13200 Arles, Γαλλία