Η Zendaya και ο Law Roach μας έδωσαν εσώρουχα Spider-Man και νυφική εμπνευσμένη ενδυμασία για Η Δράμααλλά η πιο πρόσφατη εκστρατεία ντυσίματος έχει βαθύτερες ρίζες μόδας. Στο του Κρίστοφερ Νόλαν Η Οδύσσεια, Αυτή την εβδομάδα, η Zendaya υποδύεται την Αθηνά, τη θεά του πολέμου και της σοφίας, και οι εμφανίσεις της στο κόκκινο χαλί έχουν αποσπάσει όλα τα εμπόδια όσον αφορά το ελληνικό στιλ.
Σε πρεμιέρα μετά από πρεμιέρα, φοράει περίτεχνα ντραπ, καθαρές γραμμές και μια σε μεγάλο βαθμό ολόλευκη χρωματική παλέτα. Υπήρχε το λευκό, μικροπλισέ φόρεμα Trussardi του 2006. Το λευκό προσαρμοσμένο φόρεμα με στήλη Jacquemus φορεμένο με σκουλαρίκια κατασκευασμένα από αρχαίους δίσκους της πρώτης χιλιετίας π.Χ. (casual). Για ένα μοντέρνο διπλό φόρεμα, φόρεσε ένα φόρεμα Valentino με μπούστο από μεταξωτό φύλλο και ντραπέ φούστα, ακολουθούμενο από ένα ρούχο Schiaparelli με λευκό γλυπτό μπούστο που παραδόθηκε στο χέρι από την επίδειξη. εκείνο το πρωί. Έπειτα, ήταν το εντυπωσιακό κοστούμι λευκής φούστας από τη συλλογή couture του Givenchy για την Άνοιξη του 1997, η vintage Alberta Ferretti από την Άνοιξη του 2008 με σανδάλια μονομάχου μέχρι το γόνατο και το λευκό βαμβακερό φόρεμα Jacquemus από την Άνοιξη του 2027.
Όλα κορυφώθηκαν με την πρεμιέρα της στη Νέα Υόρκη: ένα ντραπέ φόρεμα από την Matières Fécales με το δικό του σετ φτερών από φτερά σε φυσικό μέγεθος. Το βλέμμα παρέπεμπε στο διάσημο άγαλμα Η Φτερωτή Νίκη της Σαμοθράκης, που βρίσκεται σήμερα στο Λούβρο. Το μακιγιάζ της επικεντρωνόταν σε μια έντονη εφαρμογή ρουζ, σαν να είχε «πετάξει πολύ κοντά στον ήλιο», όπως είπε ο makeup artist της. Παζάριδουλεύοντας σε μια αναφορά στον Ίκαρο πάνω από όλη την άλλη μυθολογία που εμφανίζεται.
Zendaya στην Alberta Ferretti Άνοιξη 2008
Η Zendaya στην ραπτική Schiaprelli Φθινόπωρο 2026
Η Οδύσσεια δεν είναι ιστορικά ακριβής – αποδίδεται στον Έλληνα ποιητή Όμηρο, γράφτηκε αιώνες αφότου επρόκειτο να πραγματοποιηθεί και είναι γενναιόδωρη στην ανακατασκευή του (για να μην πω γεμάτη τέρατα). Και τα κοστούμια της ταινίας δεν είναι, επίσης. Η ενδυματολόγος Ellen Mirojnick, είναι γνωστή για το έργο της Μπρίτζερτονδιάσημος ιστορικός ελευθερωτής. Σε ένα δοκίμιο στο Lewis’s Mag Substackο συγγραφέας μόδας Jeremy Lewis υποστηρίζει, με βάση το τρέιλερ, ότι τα ρούχα της ταινίας αγκαλιάζουν μια σουρεαλιστική ερμηνεία της μυκηναϊκής Ελλάδας.
Οι δημοσιογραφικές εμφανίσεις της Zendaya παίρνουν ελευθερίες με την ιστορία, αλλά πώς δεν μπορούσαν; Τον περασμένο αιώνα, ο κόσμος της μόδας ερμηνεύει και επανερμηνεύει την αρχαία ελληνική ενδυμασία, σε σημείο που είναι σχεδόν αδύνατο να περιγράψουμε τους τρόπους με τους οποίους οι κλασικές αναφορές έχουν επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο ντυνόμαστε. Στην πραγματικότητα, η ελληνική μόδα ενσωματώνεται απευθείας στο ήθος του σύγχρονου wardro. «Πέπλος», τα δύο αρχετυπικά στυλ χιτώνων που φοριόνταν στην αρχαία Ελλάδα -αυτά που σκέφτεσαι γύρω από το Halloween- αποτέλεσαν προηγούμενο για τα ρούχα που απελευθέρωσαν την ανθρώπινη μορφή από τη στένωση ανεξάρτητα από το φύλο.
Μπροστά, ρίχνουμε μια ματιά με σμίκρυνση του τρόπου με τον οποίο οι σχεδιαστές έχουν ερμηνεύσει εκ νέου το ελληνικό στυλ μέσω των δικών τους καλλιτεχνικών φακών.
Η απελευθέρωση της γυναικείας μορφής στις αρχές του 20ου αιώνα
Πουαρέ φόρεμα. Παρίσι, 1927
Ένα φόρεμα Madeleine Vionnet
Μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1900, ο κόσμος της μόδας άρχισε να ξεφεύγει από τον κορσέ ως κανόνα του γυναικείου φορέματος. Ο Paul Poiret ήταν ένας από τους σχεδιαστές που πρωτοστάτησαν σε αυτό το κίνημα και συχνά κοίταζε τις ελληνικές αναφορές για να δημιουργήσει ρούχα με χαλαρά ντραπέ που απελευθέρωναν το σώμα. Το πιο αξιοσημείωτο είναι ότι σχεδίασε ένα κλασικό ελληνικό φόρεμα για τη χορεύτρια Isadora Duncan το 1906 που απελευθέρωσε τη μέση της με πτυχές από ύφασμα επιδέξια ντυμένο, τυλιγμένο και στερεωμένο με σχοινιά. (Η εξέχουσα θέση του χορού – και η επιθυμία για κίνηση στα ρούχα – τη δεκαετία του ’20 αγκάλιασαν αυτές τις ιδέες.) Το διάσημο παλτό του με κουκούλι αντλεί έμπνευση από τις ελληνικές σιλουέτες και φαίνεται επίσης ανατολικά στα κιμονό για να δημιουργήσει κάτι με αδιάκοπες γραμμές και έξυπνο ντραπινγκ.
Η couturier Madeleine Vionnet χρησιμοποίησε επίσης αυτές τις κλασικές σιλουέτες για να βοηθήσει στην απελευθέρωση της κούκλας των γυναικείων ενδυμάτων στις δεκαετίες του ’20 και του ’30. Συχνά κατασκεύαζε ρούχα από ένα κομμάτι ύφασμα χωρίς κουμπώματα χρησιμοποιώντας στρατηγικά draping για να δημιουργήσει τα σχήματα των αιθέριων φορεμάτων της. Κοίταξε συγκεκριμένα τα αρχαία ελληνικά «χιτώνια» για να εμπνεύσει τα κομμάτια της στα οποία έδεναν κομμάτια από ύφασμα που αναπνέει στη μέση.
Η Αρχαία Ελλάδα ενέπνευσε σε μεγάλο βαθμό τον ισπανικής καταγωγής Βενετό σχεδιαστή Mariano Fortuny, γνωστό για την τεχνική του με βάση τη θερμότητα με μετάξι μικρο πτυχώσεις. Το καθοριστικό του φόρεμα «Delphos» ήταν εμπνευσμένο από έναν «χιτώνα» όπως φαίνεται στο γλυπτό Ηνίοχος των Δελφών. Το φόρεμα φορέθηκε περίφημα από την Ιταλίδα σοσιαλίστρια Marchesa Casati, που θεωρούνταν φουτουρίστρια της μόδας εκείνη την εποχή, το 1909. Πιο συγκεκριμένα, ο Fortuny αγαπούσε την απλότητα και την ελευθερία της κλασικής ενδυμασίας.
Doing It Again Midcentury
Ένα φόρεμα της Madame Grès, 1964
Ο Christian Dior έκανε το ντεμπούτο του στο εμβληματικό «New Look» του στο τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, εγκαινιάζοντας την επιστροφή περιοριστικών ρούχων με στοιχεία όπως κορσέ, κοκαλάκια, γεμισμένους γοφούς και ώμους και ολόσωμες φούστες. Μια νέα ομάδα σχεδιαστών είχε την ευκαιρία να φέρει επανάσταση στο γυναικείο φόρεμα ελευθερώνοντας τις φόρμες τους για άλλη μια φορά. Η Madame Grès ήταν μια couturier που έκανε ακριβώς αυτό με την αριστεία της στο draping στις δεκαετίες του 1930, του ’40 και του ’50. Τα τζέρσεϊ φορέματά της σε ελληνικού στιλ και οι μικροπλισέ τουαλέτες της έμοιαζαν περισσότερο με γλυπτά παρά με ρούχα. Η ρευστότητά τους ήταν υποταγμένη στο γυναικείο σώμα, μια ιδιαίτερα ριζοσπαστική έννοια εκείνη την εποχή.
Γεννημένος από Έλληνες γονείς το 1904, ο Jean Dessès ήταν ένας couturier γνωστός για τα βραδινά του ρούχα ιδιαίτερα δημοφιλή στις δεκαετίες του ’40 και του ’50. Πήρε μεγάλη έμπνευση από την κλασική γλυπτική. Οι τουαλέτες του μετέτρεψαν τους προστάτες του σε θεές με πολύπλοκα σχέδια πιέτες σε ελαφρύ, λεπτό ύφασμα.
Claire McCardell ήταν μια σχεδιάστρια που έφερε επανάσταση στον τρόπο που ντύνονται οι Αμερικανίδες με τα λειτουργικά, οικονομικά και όμορφα έτοιμα ρούχα της, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1930 και επεκτείνοντας τη δεκαετία του ’50 και μετά. Ένα από τα καινοτόμα σχέδιά της, το φόρεμα «Monastic», έγειρε στην ελληνική αναβίωση. Είναι ένα κάπως άμορφο φόρεμα σε στιλ σκηνής με βαριές πτυχώσεις στη μέση – ένα πιο άμεσο νεύμα στη δουλειά της Madame Grès. Ο χρήστης μπορούσε να τυλίξει ένα λεπτό φύλλο που δένει μόνος του γύρω από τη μέση της πολλές φορές για να δώσει στο φόρεμα κάποιο σχήμα. Διαφορετικά δεν του έλειπαν βελάκια, δομημένη μέση ή ιδιότροπο κούμπωμα.
Η Τζάκι Ωνάση στο Mary McFadden, 1976
Ένα φόρεμα Mary McFadden
Η Mary McFadden δημιούργησε έναν ξεχωριστό κόσμο με τα σχέδιά της, κάποτε εμπνευσμένα από τα ταξίδια και τους αρχαίους πολιτισμούς της. Μία από τις αγαπημένες της πηγές έμπνευσης ήταν η Κλασική Ελλάδα. Επινόησε το δικό της ύφασμα, το «Marii» συνθετικό charmeuse με μικροπιέτες που χρησιμοποιήθηκε σε φορέματα που άντλησαν έμπνευση από τους αρχαιοελληνικούς χιτώνες.
Campy Allusions στο τέλος του αιώνα
Η Sarah Jessica Parker στα γυρίσματα με το φόρεμα Norma Kamali “Diana†Και έτσι ακριβώς2021
Versace Άνοιξη 1992
Οι σχεδιαστές του τέλους του 20ου αιώνα αναφέρονταν στις κλασικές ιδέες με πολύ πιο παιχνιδιάρικο τρόπο, γυρίζοντάς τις ή επαναλαμβάνοντάς τις εντελώς. Η Νόρμα Καμάλι σχεδίασε για πρώτη φορά το φόρεμά της «Diana», μια φανέλα με έναν ώμο με ρουχ, ελαστικό φόρεμα, τη δεκαετία του 1970, αν και συνεχίζει να πωλείται (και να φοριέται) μέχρι σήμερα. Αποδίδει τον πιο κυριολεκτικό φόρο τιμής στις ελληνικές ντουλάπες, αν και πολλά άλλα σχέδια της έχουν κάνει παρόμοια.
Ο Τζιάνι Βερσάτσε ήταν από το Ρέτζιο Καλάμπρια, μια από τις πρώτες ελληνικές αποικίες της Νότιας Ιταλίας, και μια πόλη της οποίας η ιστορία έγινε μεγάλη πηγή έμπνευσης για αυτόν. (Μεγάλωσε κοντά στα ερείπια ενός ελληνικού ναού.) Ο σχεδιαστής έπαιξε ειδικά με τον συμβολισμό της αρχαίας Ελλάδας, δουλεύοντας τόσο το πρόσωπο της Μέδουσας όσο και το μοτίβο Greca στις εικόνες και τα λογότυπα της μάρκας τη δεκαετία του 1980. Συχνά απέδιδε φόρο τιμής (μερικές φορές παρωδικά) στην κλασική μυθολογία, ντύνοντας τα μοντέλα του σαν θεούς και πολεμίστριες πριγκίπισσες.
Συλλογές αφιερώματος που κινούνται στη δεκαετία του 2000
Ραπτική Givenchy Άνοιξη 1997
Jean Paul Gaultier Άνοιξη 2006 Couture
Μέχρι τη στιγμή που κύλησε η χιλιετία, οι σχεδιαστές αναφέρονταν σε σχεδιαστές που αναφέρονταν σε αρχαίες ελληνικές ιδέες. Οι επιδείξεις μόδας εξελίχθηκαν επίσης σε περισσότερο θέαμα, συχνά με θέματα. Πολλοί σχεδιαστές επέλεξαν είτε την πλούσια οπτική κουλτούρα της Κλασικής Ελλάδας είτε τους σχεδιαστές που αναφέρθηκαν πρώτοι σε αυτές τις ιδέες. Το ντεμπούτο ραπτικής του Lee McQueen για τον Givenchy για την Άνοιξη του 1997 είχε τον τίτλο «Αναζήτηση για το Χρυσόμαλλο Δέρας» και εμπνεύστηκε από την ελληνική μυθολογία. Με μια χρωματική παλέτα από λευκό και χρυσό, ο McQueen φιλοτέχνησε ρούχα για θεές πολεμίστριες με ελληνιστικό ντύσιμο και συμβολισμό των Αργοναυτών.
Την άνοιξη του 2005, ο Ιάπωνας σχεδιαστής Yohji Yamamoto δημιούργησε τη συλλογή του γύρω από το έργο της Madame Grès, η δουλειά της οποίας ήταν περίφημα μεγάλη έμπνευση για αυτόν. Επανερμήνευσε τις ιδέες της, και εξ ορισμού τις ελληνιστικές αναφορές της, μέσα από περίπλοκες, στριφτές πιέτες σε λευκό βαμβακερό πουκάμισο και μεταξωτά βραδινά ρούχα.
Ο Jean Paul Gaultier, που δεν έμεινε ποτέ σε μια αναφορά με μοναδικό τρόπο, συγκρούστηκε στοιχεία της αρχαίας ελληνικής ενδυμασίας με τα παριζιάνικα αρχέτυπα για τη συλλογή του την Άνοιξη του 2006. Το αποτέλεσμα περιλάμβανε φορέματα σε στυλ θεάς με κορδόνια με φούντες, φουντωτό, διάφανο παντελόνι από χαρέμι και πτυχωτές μεταξωτές τουαλέτες.
Valentino Couture Άνοιξη 2016
Chanel Resort 2018
Για το σόου ραπτικής τους για την Άνοιξη του 2016, το προηγούμενο σχέδιο του Valentino, η Maria Grazia Chiuri και ο Pierpaolo Piccioli αφιέρωσαν τη συλλογή τους στο έργο του Fortuny, συγκεκριμένα στο «Delphos» φόρεμά του και, με αυτή την έννοια, το μεταξωτό του ελληνικού στυλ. Τόσο ο Chiuri όσο και ο Piccioli συνέχισαν να χρησιμοποιούν ελληνικές επιρροές στους επόμενους ρόλους τους στον Dior και τον Valentino, αντίστοιχα.
Αργότερα στη θητεία του στη Chanel, ο Karl Lagerfeld αφιέρωσε τη συλλογή του Resort 2018 στην αρχαία Ελλάδα, πιο συγκεκριμένα την προτομή της Αφροδίτης που είχε η Coco Chanel στο διαμέρισμά της στη Rue Cambon, με ένα σετ που θυμίζει την Ακρόπολη στο Grand Palais. Έφτιαξε σανδάλια μονομάχου με τακούνια στήλης, στάμπες από αρχαία κεραμικά μοτίβα και ντραπέ τουαλέτες που μοιάζουν με θεά.
Οι Dolce & Gabbana παρουσίασαν τη συλλογή τους Alta Moda για το 2019 στη Σικελία, κάνοντας νεύμα στις περιοχές της Ιταλίας που κάποτε ήταν γνωστές ως Magna Graecia λόγω του πρώιμου ελληνικού αποικισμού της. Οι σχεδιαστές έντυσαν τα μοντέλα τους σαν νύμφες και πολεμιστές με φορέματα σε στυλ Κλεοπάτρας, περίτεχνες χρυσές ζώνες και στριφτές κουρτίνες.
Dior Cruise 2022
Τελικά, το 2022, ο Dior πήρε την έκθεσή του Cruise στην Αθήνα. Η Grazia Chiuri μετέτρεψε τα μοντέλα της σε μοντέρνες Αθηναίες αθλήτριες με επανερμηνείες της σιλουέτας του peplos, μια με την οποία έπαιζε καθ’ όλη τη διάρκεια της θητείας της στο σπίτι, φορώντας sneakers.
Σύγχρονες τάσεις της μόδας
Η Vanessa Hudgens με σανδάλια μονομάχου
Η Hailey Bieber στο Saint Laurent στο Met Gala του 2026
Σήμερα, είναι πολύ πιο δύσκολο να συνδέσεις τους σύγχρονους σχεδιαστές με μια συγκεκριμένη εμφάνιση. Υπάρχουν πάρα πολλοί σχεδιαστές που παράγουν κομμάτια – τα οποία στη συνέχεια αντιγράφονται – με πολύ υψηλό ρυθμό. Αντίθετα, μεγαλύτερες τάσεις που θύμιζαν την αρχαία Ελλάδα φάνηκαν να επικρατούν μαζικά. Στη δεκαετία του 2010, τα σανδάλια gladiator έγιναν η προεπιλεγμένη επιλογή των κομψών καλοκαιρινών παπουτσιών. Το παπούτσι διαθέτει ένα κλουβί με αλληλένδετες, συχνά αρθρώσεις, δερμάτινα λουριά που, για τους τολμηρούς, μπορούν να τεντωθούν μέχρι το γόνατο. Αυτά ήταν τα αγαπημένα μεταξύ των θεατών του φεστιβάλ περίπου το 2016.
Alaïa Άνοιξη 2025
Τα τελευταία χρόνια, το draping έχει παίξει πολύ στις συλλογές επωνυμιών που κυμαίνονται από το Loewe του Jonathan Anderson μέχρι τον Dior της Maria Grazia και τον Alaïa του Pieter Mulier στις πασαρέλες. Όπως είδαμε μόλις για τη ραπτική του Φθινοπώρου 2026, η τάση υπογράφηκε από τον Daniel Roseberry στο Schiaparelli και τον Piccioli στο Balenciaga.
Το στήθος, επίσης, είναι μια απροσδόκητη τάση εμπνευσμένη από την Ελλάδα που έχει παραμείνει σε μεγάλο βαθμό περιορισμένη στο κόκκινο χαλί. Το Met Gala του 2026, με θέμα το σώμα, είδε αυτό το στυλ πανοπλίας με μπούστο που συναντά το σώμα που φορούσαν οι Kendall και Kylie Jenner, Hailey Bieber, Yseult και Kim Kardashian. Και φυσικά, η ίδια η Zendaya έπαιξε ένα για αυτή τη δημοσιογραφική περιοδεία – φέρνοντας τα πράγματα πλήρη κύκλο.
