Νωρίτερα αυτό το μήνα, η πρώτη Εβδομάδα Τεχνών του Πόρτλαντ εγκαινίασε 16 εκθέσεις σε όλη την πόλη που επικεντρώθηκαν, ωστόσο αφηρημένα, στο θέμα της τέχνης και του αθλητισμού. Η Elizabeth Leach, η σημαίνουσα γκαλερίστα που διοργάνωσε το νέο φεστιβάλ, εξήγησε το θέμα των εγκαινίων ως έναν τρόπο γεφύρωσης δύο κόσμων: τη σκηνή της γκαλερί τέχνης του Πόρτλαντ, τις αθλητικές ομάδες και τις εταιρείες αθλητικών ειδών. Ήταν μια δικαιολογία για να κάνουμε διαφορετικούς τύπους δημιουργικών ανθρώπων να μιλούν μεταξύ τους και ίσως να τους δείξουμε ότι είχαν περισσότερα κοινά από ό,τι φαντάζονταν. Αλλά τι δείχνει η τέχνη που έφερε αυτό το θέμα τέχνης και αθλητισμού;
Του Ronny Quevedo ταραχήμια έκθεση στο Stelo Arts με επιμέλεια Theo και Nancy Downes-Le Guin, πρόσφερε την πιο εκλεπτυσμένη ενασχόληση με το θέμα. Ο Quevedo γεννήθηκε στον Εκουαδόρ και ζει στη Νέα Υόρκη. Γιος ενός πρώην επαγγελματία ποδοσφαιριστή, είναι ένα είδος αθλητικού ανθρωπολόγου του οποίου η τέχνη συλλέγεται σε μερικά από τα πιο διάσημα ιδρύματα αυτής της χώρας, συμπεριλαμβανομένου του Whitney Museum of American Art.
Τα σχέδια, τα κολάζ και οι εγκαταστάσεις του Quevedo συνδέουν ανθρώπινους πολιτισμούς για χιλιάδες χρόνια, τοποθετώντας σύγχρονα παιχνίδια όπως το ποδόσφαιρο και το μπάσκετ δίπλα, για παράδειγμα, στο παιχνίδι μεσοαμερικανικής μπάλας, ένα άθλημα που παίζεται με μια λαστιχένια μπάλα σε ένα ορθογώνιο γήπεδο ή γήπεδο που οι αρχαιολόγοι έχουν χρονολογήσει από το 1400 π.Χ.
Αντί για αθλητές, ο Quevedo επαναπροσδιορίζει τα σχέδια και τους κανόνες παιχνιδιού στη δουλειά του. Οι γραμμές που δίνουν στην οικουμενική γλώσσα του αθλητισμού το αναγνωρίσιμο σχήμα της γίνονται το μέσο του.
Οταν ταραχή άνοιξε νωρίτερα αυτό το μήνα, το μεγαλύτερο μέρος του έργου τέχνης ήταν στο πάτωμα. Ο Κουβέντο είχε εφαρμόσει τα σημάδια κατακερματισμού και τις καμάρες ενός γηπέδου μπάσκετ σε όλο το τσιμεντένιο έδαφος της γκαλερί. Δεν έφτιαξαν ένα λειτουργικό γήπεδο, αλλά ο λαβύρινθος των κομμένων και επικαλυπτόμενων γραμμών ήταν αναμφισβήτητος σε όποιον είχε δει ποτέ γήπεδο μπάσκετ. Τα φωτεινά βασικά χρώματα έδιναν μια αίσθηση δημοτικού σχολείου. Στεκόμενος στη γκαλερί, σχεδόν άκουγες τη φλυαρία της εσοχής, γέλια και κλάματα και παπούτσια να τρίζουν. Τα γόνατα είχαν ξύσει εδώ, οι φιλίες άρχισαν και τελείωσαν, διαμορφώθηκαν χαρές και τραύματα.
Στον τοίχο, ο Quevedo άφησε ένα σημείωμα που περιγράφει πώς οι επισκέπτες της γκαλερί μπορούσαν να παράγουν το υπόλοιπο της παράστασης. Ένα σύνολο «κανόνων αντιστοίχισης» εξήγησε ότι μια σειρά από αφαιρούμενα αυτοκόλλητα βινυλίου ήταν δικά σας να τοποθετήσετε στα παράθυρα. Αυτές έμοιαζαν με τις γραμμές που μπορεί να χρησιμοποιήσει ένας προπονητής για να σχεδιάσει ένα παιχνίδι – X, O και διάφορα χρώματα διαφορετικών καμπυλωτών βελών για να συμβολίσουν διαδρομές. Ιδανικά, θα βρείτε έναν αντίπαλο και θα παίξατε ένα είδος αγώνα, χαράσσοντας την πορεία σας στο γυαλί.
‘);
Οι οδηγίες είναι ποιητικές και ανοιχτές. Όπως και η ίδια η εγκατάσταση, έχουν ως στόχο να προκαλέσουν το πολιτιστικό βάρος και την κοινωνική δυναμική που παράγουν τα οργανωμένα αθλήματα αντί να σας διδάξουν πώς να παίξετε ένα συγκεκριμένο παιχνίδι. «Η οπτικοποίηση της στρατηγικής και του αυτοσχεδιασμού είναι ένας τρόπος να παίξεις με την αφηρημένη αίσθηση του μέλλοντος», γράφει ο Quevedo.
Το σχέδιο ήταν οι επισκέπτες να σχεδιάσουν ένα σκίτσο σε επιλεγμένα παράθυρα. Αλλά από πριν από λίγες μέρες, μεγάλο μέρος της γκαλερί καλύφθηκε από περίπλοκα διαγράμματα θεατρικά έργα. Παράθυρα, τοίχοι, ηλεκτρικά κουτιά – ελάχιστα βέλη και κουκκίδες εμφανίστηκαν παντού. (Αυτό το Σάββατο, 1 Αυγούστου, η γκαλερί γέρνει μέχρι το τέλος, φιλοξενώντας έναν «αγώνα» από το μεσημέρι έως τις 5 μ.μ. στον οποίο το κοινό καλείται να καλύψει κάθε εκατοστό του χώρου με αυτοκόλλητα.)
Μερικά από τα κολάζ με αυτοκόλλητα που προκύπτουν φαίνονται υπερβολικά ανήσυχα, λες και όποιος τα έφτιαχνε προσπαθούσε να φτιάξει ένα έργο τέχνης αντί να παίξει ένα παιχνίδι. Εστοιχίαζαν πολύ προσεκτικά τα χρώματά τους ή έβαζαν τα σημάδια σε ένα τακτοποιημένο σχέδιο. Αλλά άλλα φαίνεται να είναι μια γνήσια καταγραφή του πραγματικού παιχνιδιού, που έχει ως αποτέλεσμα υπέροχες, αφηρημένες χειρονομίες που προκαλούν τα ίδια οργανικά συναισθήματα δεμένα στην εκδοχή του Quevedo στο πάτωμα.
Όπως πάντα, τα σχέδια αποτυγχάνουν, τα σχέδια αποτυγχάνουν. Τότε είναι που τα πράγματα γίνονται ενδιαφέροντα. Όλα τα αθλήματα κινούνται από αυτήν την απειλή ότι κάτι στραβώνει. Και όλη η τέχνη εξαρτάται από την ιδέα της ανακάλυψης μέσω της δημιουργίας. Αυτός είναι, όπως λένε, ο λόγος που παίζουμε τα παιχνίδια. Αξιοποιώντας τις σκληρές γραμμές και τους κανόνες του αθλητισμού, το Quevedo αποτυπώνει ακριβώς πόσο ανίκανοι αυτοί οι ακριβείς χαρακτηρισμοί να αναπαραστήσουν το πραγματικό πράγμα. Ωστόσο, στις χειρονομίες που εμφανίζονται όταν αυτά τα συστήματα καταρρέουν, βρίσκει ένα αρχείο ζωής που δεν έχει αλλάξει και τόσο πολύ στο μεγαλύτερο μέρος του ανθρώπινου πολιτισμού.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ: Του Ronny Quevedo ταραχή στο Stelo Arts, 412 NW 8th Ave., steloarts.org. Η εκδήλωση “Match†διαρκεί το μεσημέριâ € 5 μ.μ. Σάββατο, 1 Αυγούστου. Έως 8 Αυγούστου. Δωρεάν.
Το ρεπορτάζ του Willamette Week έχει πραγματικό αντίκτυπο που αλλάζει τους νόμους, αναγκάζει τη δράση από τους ηγέτες των πολιτών και απομακρύνει τους συμβιβασμένους πολιτικούς από τα δημόσια αξιώματα.
Υποστήριξη WW.
