Αυτός ο ανερχόμενος ζωγράφος επαναπροσδιορίζει την τέχνη της Αναγέννησης σε μια φυτεία κακάο στο Καμερούν

Ο Καμερουνέζος ζωγράφος Marc Padeu λέει ότι το να είσαι Αφρικανός καλλιτέχνης σημαίνει «να είσαι κληρονόμος μιας εξαιρετικά πλούσιας ιστορίας». Αλλά λέει επίσης ότι μπορεί να σημαίνει «ζω και εργάζεσαι σε μια ήπειρο όπου η καλλιτεχνική υποδομή είναι ουσιαστικά ανύπαρκτη».

Το έργο του Padeu εμπνέεται συχνά από θρησκευτικούς πίνακες της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης – αλλά τους ξαναφανταστεύει, απεικονίζοντας ανθρώπους στις φυτείες κακάο του Καμερούν. Η γκαλερί του Λονδίνου Larkin Durey διοργανώνει αυτή τη στιγμή έκθεση με τα τελευταία έργα του Padeu.

Ο Oliver Durey, διευθυντής της γκαλερί, δήλωσε: “Το έργο του Mark είναι διαχρονικό. Το εικαστικό του στυλ είναι ταυτόχρονα πολύ σύγχρονο αλλά και βαθιά ριζωμένο σε αυτή την παλιά παράδοση – οπότε υπάρχει κάτι εξαιρετικά φρέσκο ​​σε αυτό.”

Ο Padeu κατάγεται από το Bafang στη Δυτική Περιφέρεια του Καμερούν και ανήκει στην εθνοτική ομάδα Bamileké. Η 36χρονη ζει τώρα στη Γιαουντέ, την πολιτική πρωτεύουσα της χώρας. Σε μια συνέντευξη στο NPR, ο Padeu εξήγησε την τέχνη του – και τι τον εμπνέει.

Μπορείτε να μιλήσετε γιατί συνδυάζετε κλασικούς δυτικούς πίνακες με αφρικανικές σκηνές;

Δεν θα έλεγα ότι προσπαθώ να συνδυάσω τη δυτική ζωγραφική με τις αφρικανικές σκηνές. Για μένα, είναι περισσότερο θέμα τοποθέτησης εικόνων που αναγνωρίζουν όλοι σε ένα περιβάλλον που μου είναι οικείο. Μεγάλωσα στο Καμερούν, περιτριγυρισμένος από φυτείες, χωριά και ανθρώπους που ζουν από τη γη. Αυτός είναι ο κόσμος που γνωρίζω καλύτερα, επομένως είναι φυσικό ότι αυτό είναι το σκηνικό στο οποίο θέλω να πω αυτές τις ιστορίες.

Κάποια στιγμή, αναρωτήθηκα γιατί ορισμένες εικόνες φαινόταν να ανήκουν αποκλειστικά στην Ευρώπη. Γιατί η Γέννηση, ο Μυστικός Δείπνος ή ο Χριστός στη Γεθσημανή να απεικονίζονται πάντα με τα ίδια πρόσωπα και τα ίδια τοπία; Ωστόσο, αυτό που μεταφέρουν υπερβαίνει κατά πολύ κάθε συγκεκριμένο τόπο ή εποχή. Μιλούν για αγάπη, θυσία, φόβο, ελπίδα, οικογένεια. Αυτές είναι βαθιά ανθρώπινες, καθολικές εμπειρίες.

Πώς έγινες καλλιτέχνης;Â

Σίγουρα εξαρτάται από τη γενετική, πρώτα και κύρια. Η μητέρα μου είναι σχεδιάστρια μόδας. Δεν δουλεύει πολύ πια, αλλά όταν ήμουν νεότερος, έβλεπα τα μοδάτα σκίτσα της. Έτσι, κληρονόμησα αυτό το ταλέντο από τη μητέρα μου. Ήδη σχεδίαζα πολύ στο δημοτικό και μετά στο γυμνάσιο. Ήμουν αυτός που συχνά βοηθούσα τους δασκάλους να σχεδιάσουν τα σκίτσα επίδειξης τους στον μαυροπίνακα μπροστά στους συμμαθητές μου. Αυτό μου κέρδισε συχνά μια συγκεκριμένη φήμη στα διάφορα σχολεία που φοιτούσα.

Αργότερα, συνέχισα για σπουδές στη σχολή καλών τεχνών. Πρέπει να πω ότι το timing ήταν τέλειο από αυτή την άποψη. Την ίδια χρονιά που πέρασα το A-level μου, η κυβέρνηση του Καμερούν άνοιξε τις πρώτες σχολές τέχνης της χώρας. Είμαι λοιπόν μέρος της πρώτης πρόσληψης αποφοίτων από αυτό το σχολείο. Ήταν ένα πολύ παραδοσιακό μάθημα, βασισμένο κυρίως στη μελέτη της ιστορίας της τέχνης.

Υπάρχει κάποιος καλλιτέχνης που σας ενέπνευσε περισσότερο;

Ο αφροαμερικανός ζωγράφος Kerry James Marshall. Ο Μάρσαλ ήταν μια σημαντική ανακάλυψη για μένα, όχι επειδή ήθελα να ζωγραφίσω όπως αυτός, αλλά επειδή μου έδειξε ότι ήταν δυνατό να αποκαταστήσω τα μαύρα σώματα στην καρδιά της μεγάλης παράδοσης της ζωγραφικής. Ποτέ δεν πρόσθεσε απλώς μαύρες φιγούρες σε μια ιστορία τέχνης που είχε ήδη γραφτεί. απέδειξε ότι ήταν αναπόσπαστο μέρος της.

Νομίζω, ωστόσο, ότι οι προσεγγίσεις μας στη συνέχεια λαμβάνουν διαφορετικές κατευθύνσεις. Ενδιαφέρεται πολύ για την κοινωνική και πολιτική ιστορία των αφροαμερικανικών κοινοτήτων. Το έργο μου διαποτίζεται περισσότερο από φιλοσοφικά και πνευματικά ερωτήματα. Εξερευνώ τα κύρια θέματα της ύπαρξης: γέννηση, θυσία, θάνατος, ελπίδα, υπόσχεση ενσαρκώνοντάς τα σε σκηνές από την καθημερινή ζωή στο Καμερούν.

Είναι σωστό που ήσουν τοιχογράφος σε εκκλησία;

Αυτό είναι σωστό. Δημιούργησα μερικές τοιχογραφίες στις εκκλησίες της Nkongsamba, όπου σπούδαζα στη σχολή καλών τεχνών. Στην αρχή, ήταν απλώς μια μερική απασχόληση για να κερδίσεις λίγα χρήματα. Αλλά οι τοιχογραφίες ήταν τόσο επιτυχημένες που πολύ γρήγορα πλημμύρισα από παραγγελίες, κυρίως θρησκευτικών τοιχογραφιών. Οι εκκλησίες μου ανέθεσαν να ζωγραφίσω σκηνές εμπνευσμένες από τη Βίβλο: επεισόδια από τη ζωή του Χριστού, της Παναγίας, των διαφόρων αποστόλων, αγγέλων και ορισμένων αγίων.

Ένα βράδυ, ενώ ακόμη ζωγράφιζα στη σκαλωσιά μέσα στον μεγάλο καθεδρικό ναό της πόλης, μερικές γυναίκες από μια ομάδα προσευχής μπήκαν στην εκκλησία και προσκύνησαν μπροστά στην ημιτελή ακόμα τοιχογραφία. Μου έδωσε μια πολύ περίεργη αίσθηση. Αλλά πάνω απ’ όλα, εκείνη τη στιγμή συνειδητοποίησα τη δύναμη που μπορούν να έχουν οι εικόνες και οι αναπαραστάσεις.

Έχω διαβάσει ότι εμπνέεστε από θρησκευτικούς πίνακες από την Ευρώπη, ειδικά από την εποχή της Αναγέννησης.Â

Μέσω της συνεχούς απεικόνισης αυτών των θρησκευτικών εικόνων, άρχισα να ενδιαφέρομαι περισσότερο για αυτές. Θυμάμαι ένα συγκεκριμένα: Η στέψη της Παναγίας από τον Diego Velázquez. Αυτός ο πίνακας, τον οποίο θεωρώ αριστούργημα σύνθεσης, με γοήτευσε σε τέτοιο βαθμό που δημιούργησα τη δική μου επανερμηνεία, που θα έλεγα Η Γαλάζια Παναγία. Το ίδιο ισχύει και για τον Καραβάτζιο Η δυσπιστία του Αγίου Θωμά, το οποίο επανερμήνευσα ως The Blue Man of Njombé.

Μπορείτε να μας πείτε λίγα περισσότερα για Ο Blue Virgin — με την απεικόνιση μιας γυναίκας της οποίας το δέρμα και τα ρούχα είναι μπλε;Â

Η Γαλάζια Παναγία είναι ένα από τα πρώτα έργα στα οποία επιδίωξα να δημιουργήσω έναν διάλογο ανάμεσα στη χριστιανική εικονογραφία και τον δικό μου εικαστικό κόσμο. Απεικονίζω μια νεαρή Αφρικανή να χτυπά τη γαλήνια, μετωπική πόζα της Αναγεννησιακής Μαντόνας. Εμπνευσμένο από τον Diego Velázquez Η στέψη της Παναγίας, αυτό δεν είναι μια Παναγία με τη θρησκευτική ή λατρευτική έννοια. Μάλλον, είναι μια συμβολική φιγούρα. Ενσαρκώνει τη μητρότητα, την υπόσχεση και μια μορφή σιωπηρής παρουσίας. Δίνοντάς της τα χαρακτηριστικά μιας νεαρής γυναίκας από το Καμερούν, ήθελα να δείξω ότι αυτές οι θεμελιώδεις φιγούρες της ιστορίας της τέχνης μπορούν να επανεφευρεθούν μέσα από άλλα πρόσωπα, άλλες ιστορίες και άλλα μέρη.

Το φωτεινό κρανίο που στηρίζεται στην αγκαλιά της φιγούρας είναι αναμφίβολα το πιο σημαντικό στοιχείο στη ζωγραφική. Αναφέρεται στο memento mori [Latin for “remember you must die”] παράδοση, η οποία κατέχει εξέχουσα θέση στη δυτική ζωγραφική. Στη χριστιανική εικονογραφία, η Παναγία συνδέεται συχνά με την υπόσχεση της ζωής. Εδώ, αυτή η υπόσχεση τίθεται ενάντια στην επίγνωση του θανάτου. Το μπλε χρώμα δεν επιλέχθηκε εδώ μόνο και μόνο επειδή είναι παραδοσιακά το χρώμα της Παναγίας. Δημιουργεί μια αίσθηση απόστασης από την πραγματικότητα. Απομακρύνει τη φιγούρα από το πορτρέτο, φέρνοντάς την πιο κοντά στο συμβολικό.

Μπορείτε να εξηγήσετε πώς η θρησκεία επηρεάζει τη δουλειά σας; Είστε ο ίδιος θρησκευόμενος;

Η σχέση μου με τη θρησκεία δεν ξεκίνησε με τις τοιχογραφίες στις εκκλησίες. Από όσο θυμάμαι τον εαυτό μου, η οικογένειά μου ήταν πάντα πολύ θρησκευόμενη. Η μητέρα μου είναι χωρίς αμφιβολία το πιο ευσεβές άτομο που γνωρίζω σε αυτή τη γη. Αυτό συνέβαινε ήδη με τους παππούδες μου πριν από αυτήν. Ο παππούς μου ήταν κατηχητής [a teacher in the church]. Ωστόσο, μεγάλωσα εγκλωβισμένος ανάμεσα σε δύο πνευματικές παραδόσεις. Η οικογένεια της μητέρας μου είναι πολύ πιστοί Καθολικοί. Η οικογένεια του πατέρα μου, από την άλλη, δεν είναι καθόλου. Είναι ανιμιστές [people who believe that animals, plants and various objects possess a spiritual essence] βαθιά ριζωμένη στην πνευματική παράδοση Bamiléké. Ο πατέρας μου ήταν, στην πραγματικότητα, μέλος ενός συμβουλίου που βοηθά τον αρχηγό του χωριού στη λήψη αποφάσεων για την κοινότητα. Έτσι, πάντα πλοηγούσα ανάμεσα σε αυτές τις δύο πνευματικές παραδόσεις, όπως και οι περισσότεροι άλλοι Αφρικανοί, για αυτό το θέμα.

Πώς σας ήρθε η ιδέα να τοποθετήσετε κλασικές φιγούρες σε ένα ξεκάθαρα αφρικανικό σκηνικό — και όχι σε ένα λαμπερό σκηνικό αλλά σε ένα σκηνικό ανθρώπων που καλλιεργούν τα προς το ζην, που είναι σκληρή δουλειά;

Στόχος μου εδώ δεν είναι να ξαναγράψω την ιστορία της ζωγραφικής. Με τα χρόνια που πέρασα μελετώντας την κλασική ζωγραφική, συνειδητοποίησα πολύ γρήγορα ότι τα κύρια θέματα που εξερευνά – δηλαδή η γέννηση, ο θάνατος, η θυσία, η υπόσχεση, η ελπίδα και ούτω καθεξής – δεν είναι σε καμία περίπτωση αποκλειστικά ευρωπαϊκά. Είναι πολύ απλά ανθρώπινα και επομένως μπορούν να ενσαρκωθούν από Αφρικανούς, και φυσικά από Καμερουνέζους.

Έχοντας μεγαλώσει σε ένα περιβάλλον όπου η εργασία της γης παίζει κεντρικό ρόλο, μου φάνηκε απολύτως φυσικό να τοποθετώ στην καρδιά της δουλειάς μου αυτούς τους άνδρες, τις γυναίκες και τα παιδιά που γνωρίζω καλά και με τους οποίους κάποτε μοιραζόμουν την εξαντλητική καθημερινότητα της φυτείας. Η ιδέα είναι να τα απεικονίσουμε με την ίδια αρχοντιά και αξιοπρέπεια όπως οι φιγούρες των μεγάλων δασκάλων. Άρα, έμμεσα, είναι η δική μου ιστορία που λέω. Είμαι ο εαυτός μου που ζωγραφίζω.

Οι πίνακές σας αισθάνονται πολύ ζωντανοί, σαν να κινούνται οι άνθρωποι σε αυτούς ανά πάσα στιγμή. Εργάζεστε με φωτογραφίες ή μοντέλα πραγματικής ζωής;

Ο τρόπος δουλειάς μου είναι μάλλον ασυνήθιστος – είναι πολύ προσωπικός. Στην πραγματικότητα, ένας πίνακας μπορεί να πάρει αρκετούς μήνες ή ακόμα και πολύ περισσότερο για να διαμορφωθεί στο μυαλό μου πριν αρχίσω να ζωγραφίζω. Ζω με αυτήν την εικόνα για λίγο. Το σκέφτομαι συνεχώς, το μεταμορφώνω στο μυαλό μου, φαντάζομαι διαφορετικές συνθέσεις μέχρι να αρχίσουν όλα να μπαίνουν στη θέση τους.

Μόλις αυτό το όραμα γίνει πιο ξεκάθαρο, αναζητώ ανθρώπους που μπορούν να το ζωντανέψουν. Άλλοτε πρόκειται για στενούς φίλους ή μέλη της οικογένειας, άλλοτε γνωστούς και άλλοτε άτομα που συναντώ με τον καιρό. Δεν συνεργάζομαι με επαγγελματικά μοντέλα. Οργανώνω φωτογραφήσεις, αλλά δεν τους ζητάω απαραίτητα να κάνουν μια συγκεκριμένη πόζα. Αν και τίποτα δεν αφήνεται στην τύχη, προτιμώ να προτείνω μια κατάσταση ή ένα συναίσθημα και να τα αφήσω να εκφραστούν φυσικά μπροστά στην κάμερα.

Αυτές οι φωτογραφίες αποτελούν την πρώτη ύλη μου. Μερικές φορές παίρνω δεκάδες, ή και περισσότερες, για έναν μόνο πίνακα. Οι φιγούρες συχνά φωτογραφίζονται χωριστά, σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, μερικές φορές με διαφορά αρκετών μηνών. Στη συνέχεια, στο στούντιο μου, ανακατασκευάζω τη σκηνή εξ ολοκλήρου από την αρχή. Επανατοποθετώ τα σώματα, αλλοιώνω τα βλέμματα, τον φωτισμό, τα χρώματα και τις αναλογίες. Μια τελική σύνθεση μπορεί επομένως να συγκεντρώσει αναφορές που λαμβάνονται σε χρονικές στιγμές που απέχουν πολύ μεταξύ τους.

Μου αρέσει να αφήνω μια εικόνα να ωριμάσει για πολύ καιρό πριν τη ζωντανέψει στον καμβά. Συχνά σε αυτή την αναμονή το έργο βρίσκει τον πραγματικό του σκοπό.

Τι σημαίνει να είσαι καλλιτέχνης από το Καμερούν — Αφρικανός καλλιτέχνης — το 2026;

Αυτή είναι μια εξαιρετική ερώτηση. Το να είσαι Καμερουνέζος ή Αφρικανός καλλιτέχνης το 2026 σημαίνει, πρώτα και κύρια, να ζεις και να εργάζεσαι σε μια ήπειρο όπου η καλλιτεχνική υποδομή είναι ουσιαστικά ανύπαρκτη. Εδώ μιλάμε για την υποσαχάρια Αφρική. Αυτό σημαίνει ότι η αναγνώριση έρχεται πολύ συχνά εκτός της ηπείρου. Βρισκόμαστε σε ένα είδος παράδοξου: Είμαστε πιο ορατοί στο Λονδίνο, το Βερολίνο, το Παρίσι ή τη Νέα Υόρκη παρά στο Ντουάλα, το Αμπιτζάν ή το Λάγος. Ως Αφρικανοί και Καμερουνέζοι καλλιτέχνες, η καριέρα μας εξαρτάται επομένως από ένα διεθνές οικοσύστημα του οποίου τους κανόνες και τα περιγράμματα δεν κατανοούμε πάντα πλήρως.

Ωστόσο, το να είσαι Αφρικανός καλλιτέχνης, Καμερουνέζος καλλιτέχνης, σημαίνει επίσης ότι είσαι κληρονόμος μιας εξαιρετικά πλούσιας ιστορίας. Προερχόμαστε από μεγάλα βασίλεια, συχνά με αναγνωρισμένες καλλιτεχνικές παραδόσεις. Βασίλεια που αντιμετώπισαν μεγάλα ιστορικά και επώδυνα γεγονότα, συγκεκριμένα: τα διάφορα δουλεμπόριο, ο αποικισμός, οι αγώνες για ανεξαρτησία, η ποικιλία των γλωσσών και η συνύπαρξη προγονικών πρακτικών με μονοθεϊστικές θρησκείες που εισάγονται από τη Δύση. Όλη αυτή η κληρονομιά που υπάρχει ήδη μέσα μας αντανακλάται πολύ συχνά στα έργα που δημιουργούμε.

Ωστόσο, δεν παραμένουμε αιχμάλωτοι αυτής της ιστορίας. Δεν ζωγραφίζουμε για να αναπαραστήσουμε την Αφρική ή το Καμερούν στον κόσμο, αλλά για να αποκαλύψουμε τον κόσμο από την οπτική του Καμερούν, της Αφρικής.

Τι συμβουλή έχετε για άλλους επίδοξους Αφρικανούς καλλιτέχνες;

Πρώτα και κύρια, θα τους έλεγα να μην προσπαθήσουν να γίνουν «αφρικανοί καλλιτέχνες», αλλά απλώς να γίνουν καλλιτέχνες. Όπως ένας πολιτικός, το εθνικό ή γεωγραφικό υπόβαθρο κάποιου δεν μπορεί να είναι πολιτική πλατφόρμα. Επομένως, το υπόβαθρο κάποιου είναι απλώς ένα σημείο εκκίνησης για ένα ευρύτερο άνοιγμα προς τον κόσμο.

Θα τους ενθαρρύνω να διευρύνουν περαιτέρω τους ορίζοντές τους. Να μελετήσει σε βάθος την προσωπική τους ιστορία και την προέλευσή τους. Να μάθει για την ιστορία της τέχνης και να ασχοληθεί σοβαρά με τη φιλοσοφία.

Θα τους έλεγα επίσης να μην φοβούνται τον χρόνο. Αυτές τις μέρες, όλα μας ωθούν να παράγουμε γρήγορα, να είμαστε ευθύς ορατές. Προσωπικά, δεν βγάζω περισσότερους από δέκα πίνακες το χρόνο, μερικές φορές ακόμη και λιγότερους από επτά. Αυτό μου ταιριάζει μια χαρά. Ξέρω συνεχώς ότι θα το κάνω αυτό σε όλη μου τη ζωή, έτσι με ωθεί να βρω έναν δημιουργικό ρυθμό που μπορώ να διατηρήσω εύκολα, δεδομένων των υψηλών προδιαγραφών που απαιτεί μακροπρόθεσμα.

Τέλος, θα τους υπενθυμίσω ότι η τέχνη δεν είναι απλώς ένα επάγγελμα, αλλά ένας τρόπος ύπαρξης, ύπαρξης στον κόσμο.

Σας ρωτούν ποτέ αν απλώς μιμηθείτε τους μεγάλους δασκάλους; Ή να ευτελίζεις αυτές τις εικόνες τοποθετώντας τις σε μια φυτεία κακάο;Â

Για να είμαι ειλικρινής, ποτέ δεν έθεσα στον εαυτό μου την ερώτηση με αυτούς τους όρους. Όλοι οι καλλιτέχνες αντλούν έμπνευση από αυτούς που ήρθαν πριν από αυτούς. Ο Μανέ άντλησε έμπνευση από τον Τιτσιάν, ο Πικάσο από τον Βελέσκες και το ίδιο και ο Φράνσις Μπέικον. Από την πλευρά μου, μπαίνω σε διάλογο με αυτές τις εικόνες γιατί αποτελούν μέρος της κοινής μας κληρονομιάς. Δεν επιδιώκω να τα αντιγράψω αλλά να τα επεκτείνω μέσα από τη δική μου οπτική.

Όσο για την ιδέα ότι θα μπορούσα να ευτελιστώ αυτά τα έργα μεταφέροντάς τα σε μια φυτεία κακάο, στην πραγματικότητα πιστεύω ακριβώς το αντίθετο. Οι βιβλικές ιστορίες παρουσιάζουν απλούς ανθρώπους: ψαράδες, βοσκούς, τεχνίτες. Δεν λαμβάνουν χώρα σε ασυνήθιστα περιβάλλοντα αλλά στο επίκεντρο της καθημερινότητας. Τελικά, τι πιο φυσικό από το να τους επαναφέρεις στη ζωή σήμερα ανάμεσα στους άνδρες και τις γυναίκες που δουλεύουν τη γη; Για μένα, υπάρχει κάτι βαθιά ευγενές σε αυτές τις συνηθισμένες χειρονομίες.

Σε έναν κόσμο όπου η προκατάληψη δυστυχώς εξακολουθεί να ανθίζει, έχετε αντιμετωπίσει διακρίσεις;

Με κάθε ειλικρίνεια, δεν θυμάμαι να έχω υπάρξει ποτέ προσωπικά θύμα οποιασδήποτε μορφής διάκρισης. Ίσως δεν έχω δώσει αρκετά μεγάλη προσοχή για να το έχω προσέξει; Ή ίσως η φιλοσοφία με βοηθά πραγματικά πολύ από αυτή την άποψη. Ωστόσο, νομίζω ότι θα ήταν πολύ αφελές να πούμε ότι δεν υπάρχει προκατάληψη στον κόσμο της τέχνης. Μπορεί να είναι παρόν εκεί ακριβώς όπως είναι και σε άλλους τομείς της ζωής. Ωστόσο, είναι σημαντικό να μην χτίζει κανείς την καριέρα του γύρω από αυτό. Αν κάποιος κάνει την προκατάληψη κύριο θέμα του έργου ή της αφήγησης του, της δίνει μια προβολή που δεν της αξίζει.

Ως εκ τούτου, πιστεύω ότι η καλύτερη απάντηση στις διακρίσεις δεν είναι να τις αντιμετωπίσεις κατά μέτωπο ή να τις αρνηθείς, αλλά μάλλον να παράγεις έργα που αψηφούν όλες τις κατηγορίες στις οποίες οι άνθρωποι θα μπορούσαν να επιδιώξουν να τις περιστερήσουν.

Ποιο είναι το όνειρό σας για τη δουλειά σας και τι θα θέλατε να σκεφτούν οι άνθρωποι όταν το δουν;Â

Το επαγγελματικό μου όνειρο δεν έχει αλλάξει πολύ από την εποχή που ζωγράφιζα τοιχογραφίες σε εκκλησίες. Ελπίζω απλώς η δουλειά μου να φτάσει όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.

Ξέρετε, ο κόσμος βρίσκεται σε μια πραγματικά δύσκολη κατάσταση. Με όλες αυτές τις συγκρούσεις και τις φυσικές καταστροφές, ως καλλιτέχνης, αισθάνομαι το ταπεινό καθήκον να κάνω το κομμάτι μου για έναν πιο ευτυχισμένο κόσμο. Ο Τζορτζ Μπέρναρντ Σο είπε: «Χωρίς την τέχνη, η βαρβαρότητα της πραγματικότητας θα έκανε τον κόσμο αφόρητο».

Marc Padeu: Το Memento Vivere εμφανίζεται στο Γκαλερί Larkin Durey στο Λονδίνο μέχρι τις 14 Αυγούστου. Η γκαλερί εκθέτει τακτικά το έργο του Padeu.