Στα 27 της, η Μπουθαίνα Ναμπούλη, αυτή που τραγουδούσε την Αιγύπτια ντίβα Ουμ Καλθούμ από τα παιδικά της χρόνια, εμφανίστηκε στη σκηνή στο φεστιβάλ Hammamet το καλοκαίρι. Αναγνώριση για αυτή τη νεαρή τραγουδίστρια και συγγραφέα που έγινε γνωστή από στόμα σε στόμα και μέσα κοινωνικής δικτύωσης.
Δημοσιεύθηκε στις:
5 λεπτά Ώρα ανάγνωσης
Σε ένα καφέ στην Τύνιδα, η Bouthaina Nabouli και η Syrine Chekili, καλλιτεχνική διευθύντρια, ποιήτρια και συν-συγγραφέας των τραγουδιών της, συζητούν μαζί για το back-to-school project. Η Μπουθαίνα, η φωνή της βαθιά και ήρεμη, εξακολουθεί να αναρρώνει από τη σκηνή της στο Hammamet στις 3 Αυγούστου κατά τη διάρκεια του εμβληματικού φεστιβάλ της πόλης.
«ÂΉταν τρελό, γιατί ήταν η πρώτη φορά που ανέβηκα στη σκηνή σε ένα διάσημο φεστιβάλ και να δω ένα κοινό που ξέρει ήδη τη χορωδία των τραγουδιών μου από έξω, που έκανε κάτι.» εξηγεί η Μπούθαινα που τραγούδησε κομμάτια του Δουλίχατο πρώτο του άλμπουμ που κυκλοφόρησε φέτος, του οποίου η σημασία στα Τυνησιακά σημαίνει «βόλτα» ή «απόδραση».
Μιλάει για αγάπη, όνειρα, βάσανα και μια όμορφη απόδραση, μια ωδή στην ελαφρότητα και τη μελαγχολία, αλλά και στη νοσταλγία, γιατί οι συνθέσεις του συνεργάτη της, Kais Melliti, βυθίζονται στην τυνησιακή μουσική της δεκαετίας του 1950, μια μουσική που χρησιμοποιείται υπερβολικά και συχνά ξεχνιέται από το κοινό, αντιμετωπίζοντας τα μεγάλα αστέρια του αραβικού τραγουδιού της Μέσης Ανατολής.
Ο Kais Melliti είναι επίσης γνωστός για την ικανότητά του να συνδυάζει μουσικά είδη και τον ρόλο του ως μαέστρος για πολλούς διάσημους τραγουδιστές από τον αραβικό κόσμο, όπως ο Saber Rebaï και οΟ Χάλεντ.
Νέα δημοτικότητα
Για την Bouthaina, που μεγάλωσε στην καρδιά της Μεδίνας της Τύνιδας, σε μια εργατική γειτονιά και χωρίς πατέρα από την ηλικία των εννέα ετών, αυτή η δημοτικότητα που αποκτήθηκε χάρη στα κοινωνικά δίκτυα και το φεστιβάλ Hammamet είναι νέα, γιατί η μουσική αντιπροσώπευε πάντα καταφύγιο.
Εσωστρεφής, από την ηλικία των τεσσάρων ετών τραγουδούσε τα τραγούδια τουΟυμ Καλθούμ και στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα θεωρίας της μουσικής στο εθνικό ωδείο μουσικής. “Διαισθητικά, παίζω πολύ ούτι, γιατί πάντα με νανούριζε η Τυνησιακή μουσική και είναι ένα εξαιρετικό όργανο για να συνοδεύει το τραγούδι.»
Έγραψε τα πρώτα της κείμενα σε ηλικία 13 ετών, αλλά παρόλο που ανήκε στο Gen Z, δεν δημοσίευσε τίποτα στα κοινωνικά δίκτυα, μέχρι που σταδιακά ενθαρρύνθηκε από τους γύρω της. “Ήταν η Syrine που με ώθησε όταν συναντηθήκαμε για ένα μιούζικαλ στο οποίο είχα έναν μικρό ρόλο. Μετά συνθέσαμε μαζί το άλμπουμ.»
Για τη Syrine, που ανήκει στη γενιά των Millennial, η ικανότητα της Bouthaina να αναλύει κάθε κείμενο τραγουδιού, να τους δίνει μια φιλοσοφική διάσταση και να επενδύει σε κάθε λέξη, επέτρεψε τη συνεργασία Δουλίχα. «Την παρακολούθησα να τραγουδά σε μερικά βίντεο και είναι αλήθεια ότι φαίνεται να ζει, τίποτα σαν το συγκρατημένο άτομο που είναι στην πραγματική ζωή», εξηγεί.
Το σύμπαν της Μπουθαίνας σαγηνεύει την κοινότητά της στο Instagram και ιδιαίτερα τις διασκευές της στο Oum Kalthoum, τις οποίες δεν φοβάται να τραγουδήσει παρά το επιβλητικό βάρος της ερμηνείας των τραγουδιών μιας τόσο εμβληματικής ντίβας. “Από τότε που τραγουδάω τα τραγούδια της από μικρός, είναι κομμάτι του εαυτού μου. Δεν το βάζω σε ένα βάθρο που δεν πρέπει να αγγίξω, όπως τα τουρκικά τραγούδια που δεν καταλάβαινα, αλλά που επηρέασαν και τη μουσική μου.» εξηγεί η Μπούθεινα που δυσκολεύτηκε πολύ πιο δύσκολα να τραγουδήσει τους δικούς της στίχους δημόσια, πολύ προσωπικούς, παρασυρμένη από τα βάσανά της μπροστά στην απουσία του πατέρα της.
Παρόλο που η Syrine γράφει ποιήματα στα λογοτεχνικά αραβικά, αυτή και η Boutheina επέλεξαν την τυνησιακή διάλεκτο για το άλμπουμ Δουλίχα και το τραγούδι “Ennes tkhaf men el Hob” «Οι άνθρωποι φοβούνται την αγάπη»αυτό μας επιτρέπει να προσεγγίσουμε ένα κοινό πολλών γενεών και το συναίσθημα του κειμένου βγαίνει πιο αυθόρμητα με τη γλώσσα μαςεξήγησε η Μπούθεινα.
Η σημασία της τυνησιακής κληρονομιάς
Με την άφιξη των δορυφορικών καναλιών στο Τυνησία Στη δεκαετία του ’90, το σύμπαν των τυνησιακών τραγουδιών αντικαταστάθηκε σταδιακά από την ανατολίτικη μουσική βιομηχανία και οι δύο μεγάλες τυνησιακές αναφορές που πολλοί ακούν ακόμα σήμερα είναι ο Lotfi Bouchnak και ο Zied Gharsa.αλλά όταν επιστρέφουμε στην καταγωγή, υπάρχουν πολλοί τραγουδιστές που παραμερίστηκαν » η Μπούθαινα.
Αναφέρει ως παραδείγματα, τη Saliha, τραγουδίστρια της δεκαετίας του 1940 στη Rachidia στην Τύνιδα ή τον Salah Farzit, master του mezoued, που πέθανε τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους και έγραψε το πιο διάσημο τραγούδι του από ένα κελί φυλακής, το 1976. Υπάρχει επίσης ο Habib Chenkaoui, γνωστός για τη δημοφιλή τυνησιακή μουσική του. Η Bouthaina Nabouli έλαβε επίσης το βραβείο κοινού το 2025 κατά τη διάρκεια του τυνησιακού φεστιβάλ τραγουδιού στην Τύνιδα.
Η συνταγή της Μπούθαινας και της Συρήνης λειτουργεί»γιατί εξακολουθούμε να χτίζουμε μια μορφή ταυτότητας ως Τυνήσιοι, και οι νέοι αναζητούν επίσης τοπικές αναφορές, ακόμα κι αν δεν είναι της εποχής τους» εξηγεί η Syrine. Ένα κίνημα επανιδιοποίησης που ξεχώρισε από την επανάσταση της Τυνησίας με το «consommi tounsi» και επίσης την επιστροφή στην τυνησιακή δεξιοτεχνία στις νεότερες γενιές.
Μετά την επιτυχία του Hammamet, η Syrine και η Bouthaina δουλεύουν τώρα πάνω σε νέα τραγούδια. “Στόχος είναι να έχω μια σταθερή βάση με κοινό που με ακολουθεί. Σήμερα νομίζω ότι μπορώ να ζω από αυτό χάρη σε φεστιβάλ, αλλά και ιδιωτικές βραδιές» εξηγεί η Μπούθεινα, η οποία συνεχίζει τις σπουδές της στο Ανώτατο Ινστιτούτο Μουσικής, ενώ παράλληλα συνεχίζει να εμπνέει τους νέους της γειτονιάς της. “Με στήριξαν πολύ, λίγο ραπ και μου προσφέρουν συνεργασίες, υπάρχει πραγματικός ανθρώπινος πλούτος και στο περιβάλλον της Medina, είμαστε πολύ ενωμένοι και αυτό με εμπνέει και για τους στίχους μου» καταλήγει η τραγουδίστρια.
Μπουθαίνα Ναμπούλη Δουλίχα (Boo) 2026
Facebook / Instagram / YouTube
