Το 2016 θυμόμαστε για πολλούς λόγους, από ιστορικά γεγονότα που επηρέασαν τον κόσμο και την ανάδειξη διαφόρων πολιτιστικών κινημάτων, μέχρι την αύξηση της ευαισθητοποίησης για θέματα που αφορούν τις τέχνες και τους θανάτους καλλιτεχνών των οποίων τα έργα συνεχίζουν να διαμορφώνουν την κοινωνία τώρα.
Καθώς συνεχίζουμε να κοιτάμε πίσω στο 2016, μια δεκαετία αργότερα, η Μασαχουσέτη Daily Collegian απαριθμεί μερικές από τις πιο σημαντικές στιγμές στις τέχνες που έχουν διαμορφώσει και συνεχίζουν να διαμορφώνουν τον πολιτισμό σήμερα.
Χαράμπε
Στις 28 Μαΐου 2016, ένα νεαρό αγόρι έπεσε στον περίβολο του Harambe, ενός γορίλα δυτικών πεδιάδων, στο ζωολογικό κήπο του Σινσινάτι. Ο γορίλας στη συνέχεια έσυρε το αγόρι γύρω από το περίβλημα. Επικαλούμενοι ότι η ζωή του παιδιού κινδύνευε, το προσωπικό του Ζωολογικού Κήπου πυροβόλησε θανάσιμα τον Χαραμπέ.
Σύμφωνα με τον τότε διευθυντή του Ζωολογικού Κήπου, Thane Maynard, ο Harambe δεν συμμορφώθηκε όταν κάλεσε να βγει από την έκθεση και η χορήγηση ενός ηρεμιστικού θα μπορούσε να είχε ταράξει περισσότερο τον Harambe. «Είμαστε συντετριμμένοι για την απώλεια του Χαράμπε, αλλά η ζωή ενός παιδιού βρισκόταν σε κίνδυνο και έπρεπε να ληφθεί μια γρήγορη απόφαση από την ομάδα μας για την απόκριση σε επικίνδυνα ζώα», είπε τότε ο Μέιναρντ.
Η δολοφονία του Χαράμπε πυροδότησε εκτεταμένη συζήτηση σχετικά με την καλή διαβίωση των ζώων και την ηθική των ζωολογικών κήπων. Ο Marc Bekoff του Scientific American έγραψε ότι ο Harambe δεν σκότωσε το παιδί ακαριαία όπως πολλοί φοβόντουσαν ότι θα έκανε, και ότι ο περιορισμός εμπόδιζε τον Harambe να ζήσει ελεύθερα. «Πράγματι, θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει ότι το ζώο που έβλεπαν οι άνθρωποι δεν ήταν πραγματικά ένας αληθινός γορίλας των δυτικών πεδιάδων, σίγουρα δεν ήταν πρεσβευτής του είδους του», είπε ο Μπέκοφ.
Η έκρηξη θλίψης για τον θάνατο του Χαραμπέ τον έκανε σύμβολο σεβασμού αλλά και μιμίδιο στο διαδίκτυο. Τα Funny Tweets δημοσίευσαν μια φωτογραφία ενός σωλήνα με Gorilla Glue, με λεζάντα, «το αποκαλούν κόλλα γορίλα γιατί ο Harambe ήταν μεταφορικά η κόλλα που κράτησε αυτό το έθνος».
Πιο κακόβουλα, οι φωτογραφίες του Χαράμπε χρησιμοποιήθηκαν για ρατσιστική επίθεση σε ορισμένες διασημότητες. Τον Αύγουστο, ρατσιστές κακοποιοί χάκαραν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της κωμικού Leslie Jones και τη συνέκριναν με τη Harambe. Μετά τις επιθέσεις εναντίον του Τζόουνς, ο ζωολογικός κήπος του Σινσινάτι απενεργοποίησε τον λογαριασμό του στο Twitter για δύο μήνες.
#OscarsSoWhite
Το hashtag #OscarsSoWhite δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά από τη δημοσιογράφο April Reign το 2015 για να επικρίνει την έλλειψη φυλετικής διαφορετικότητας μεταξύ των υποψηφίων για το Όσκαρ. Την επόμενη χρονιά, για δεύτερη συνεχόμενη φορά, δεν υπήρξαν έγχρωμοι υποψήφιοι, και οι ταινίες που πρωταγωνίστησαν έγχρωμοι ηθοποιοί που δεν προτάθηκαν περιελάμβαναν το «Creed» και το «Straight Outta Compton», αν και το λευκό προσωπικό που εργάστηκε για το τελευταίο ήταν υποψήφιο.
Το #OscarsSoWhite είδε ανανεωμένη ευαισθητοποίηση κατά τη διάρκεια της σεζόν των βραβείων του 2016, όταν ορισμένοι ερμηνευτές και σκηνοθέτες μποϊκόταραν την τελετή. Ο παρουσιαστής Chris Rock αναφέρθηκε στη διαμάχη στην εναρκτήρια ομιλία του. «Είμαι εδώ στα βραβεία Όσκαρ» γνωστά και ως White People’s Choice Awards», είπε ο Rock. «Αν μου είχαν προτείνει οικοδεσπότες, δεν θα είχα πάρει ποτέ αυτή τη δουλειά.»
Ένα μήνα πριν από την τελετή, η Ακαδημία δήλωσε την πρόθεσή της να προτείνει καλλιτέχνες με πιο φυλετικές διαφορές. Τα μέλη του διοικητικού συμβουλίου ενέκριναν ψήφισμα με στόχο «διπλασιασμό του αριθμού των γυναικών και των διαφορετικών μελών μέχρι το 2020». Επιπλέον, για να συνεχιστεί η εισαγωγή της διαφορετικότητας στο διοικητικό συμβούλιο, ανακοινώθηκε ότι στα μέλη που εντάχθηκαν από εκείνο το έτος και μετά θα δοθούν 10ετής θητεία μελών που θα ανανεώνονταν μόνο εάν συνέχιζαν την καριέρα τους.
Χάμιλτον
Το “Hamilton”, σε σύνθεση του θεατρικού συγγραφέα και ηθοποιού Lin-Manuel Miranda, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 2015 πριν έρθει στο Broadway τον Αύγουστο. Αν και είχε κυκλοφορήσει το προηγούμενο έτος, το 2016 ήταν όταν το «Hamilton» άρχισε να αναγνωρίζεται ευρύτερα. Ήταν υποψήφιο για ένα ρεκόρ 16 βραβείων Tony τον Ιούνιο και κέρδισε 11 από αυτά. κέρδισε επίσης το βραβείο Grammy για το καλύτερο μουσικό θεατρικό άλμπουμ τον Φεβρουάριο και το βραβείο Pulitzer για το δράμα τον Απρίλιο.
Το “Hamilton” εξιστορεί τη ζωή του ιδρυτή του πατέρα Alexander Hamilton, από την άφιξή του στις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι τον θάνατό του σε μια μονομαχία εναντίον του Aaron Burr, μέσω διαφόρων μορφών μουσικής, συμπεριλαμβανομένου του ραπ. Ο ίδιος ο Μιράντα έπαιζε τον Χάμιλτον, ενώ ο Λέσλι Όντομ Τζούνιορ έπαιξε τον Μπερ και η Ρενέ Ελίζ Γκόλντσμπερι έπαιξε την κουνιάδα του Χάμιλτον, Αντζέλικα Σούιλερ Τσερτς. Και οι τρεις ηθοποιοί κέρδισαν τα βραβεία Tony εκείνη τη χρονιά. Ο «Hamilton» έχει πιστωθεί με την πρόκληση των φυλετικών φραγμών στο θέατρο, χρησιμοποιώντας ένα διαφορετικό καστ για να απεικονίσει την ιστορία των Ηνωμένων Πολιτειών, εμπνέοντας έτσι άλλες παραγωγές εντός και εκτός Μπρόντγουεϊ για να καλέσουν διαφορετικούς ερμηνευτές.
Αντίστροφα, το έργο έχει επικριθεί για υποβάθμιση ή ακόμη και παραμόρφωση στοιχείων της αμερικανικής ιστορίας. Η Annette Gordon-Reed του Εθνικού Συμβουλίου Δημόσιας Ιστορίας υποστήριξε ότι το έργο απεικόνιζε τον Χάμιλτον ως «ένθερμο υποστηρικτή της κατάργησης». Ενώ ο Χάμιλτον δεν περιγράφεται παραδοσιακά ως ένθερμος υποστηρικτής της δουλείας, δεν ήταν και εντελώς αντίθετος σε αυτήν, καθώς παντρεύτηκε την οικογένεια Σούιλερ που ήταν ιδιοκτήτης σκλάβων και υποστήριξε. που υπολόγιζε τους σκλάβους μόνο ως τα τρία πέμπτα ενός ατόμου.
“[Hamilton] ήταν πολύ καλύτερος από άλλους ιδρυτές στο ζήτημα, αλλά σχεδόν σίγουρα δεν πίστευε ότι οι άποικοι «δεν θα ήταν ποτέ ελεύθεροι» έως ότου οι άνθρωποι που ήταν δεσμευμένοι είχαν τα ίδια δικαιώματα με όλους», έγραψε ο Γκόρντον-Ριντ.
Ο “Hamilton” έχει επίσης επαινεθεί για το ότι έκανε την αμερικανική ιστορία προσιτή στο κοινό. Οι υποστηρικτές επαίνεσαν το έργο γιατί έκανε τον Χάμιλτον και άλλες φιγούρες πιο προσιτούς και σχετικούς με το κοινό. Ο Ντέιβιντ Σμιθ, ανώτερος λέκτορας ιστορίας στο Πανεπιστήμιο Μπέιλορ, είπε ότι ο «Χάμιλτον» εξανθρωπίζει επίσης τους χαρακτήρες του και τους απεικόνισε ως σύνθετες φιγούρες.
Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού
Μετά από 13 χρόνια προσεκτικής κατασκευής και επιμέλειας, το Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού του Smithsonian άνοιξε τις πόρτες του στις 24 Σεπτεμβρίου 2016, όπου ο πρώην πρόεδρος Μπαράκ Ομπάμα ηγήθηκε της τελετής έναρξης. Η Smithsonian δημιούργησε το μουσείο με στόχο να αναπαραστήσει τόσο οδυνηρές αλήθειες όσο και επιτεύγματα με επιρροή στο παρελθόν της Αμερικής, προσκαλώντας όλους τους Αμερικανούς να μάθουν για την ιστορία και τον πολιτισμό των Μαύρων.
Οι προτάσεις για ένα μουσείο που τιμούν τα επιτεύγματα των Αφροαμερικανών χρονολογούνται από το 1915. Μόλις ο πρώην Πρόεδρος Τζορτζ Μπους υπέγραψε νομοθεσία το 2003, όταν το Ινστιτούτο Smithsonian εξουσιοδοτήθηκε να ξεκινήσει τις εργασίες για το μουσείο, το οποίο βρίσκεται σε πέντε στρέμματα του National Mall.
Κάθε λεπτομέρεια στην αρχιτεκτονική του μουσείου αφηγείται μια ιστορία της αφροαμερικανικής ιστορίας. Η δομή τριών επιπέδων του κτιρίου μοιάζει με ένα παραδοσιακό στέμμα της Γιορούμπα. Τα διαφορετικά επίπεδα επιμελήθηκαν για να μεταφέρουν τους επισκέπτες σε ένα ιστορικό ταξίδι, ξεκινώντας από το υπόγειο με το διατλαντικό δουλεμπόριο και συνεχίζοντας μέχρι την προεδρία του Ομπάμα και τις εκδηλώσεις για την αστυνομική βαρβαρότητα. Στις επάνω γκαλερί, το μουσείο παρουσιάζει την αφροαμερικανική κοινότητα και τον πολιτισμό, προβάλλοντας την ποικιλομορφία της αφροαμερικανικής εμπειρίας στις ΗΠΑ και τονίζοντας τη συμβολή στις τέχνες, τον αθλητισμό και τον στρατό.
Το μουσείο προμηθεύτηκε τη συλλογή του από Αμερικανούς σε όλη τη χώρα. Σε ένα έργο στυλ «Antiques Roadshow», άνθρωποι από 15 πόλεις πρόσφεραν τα κειμήλιά τους και τα «ευρεθέντα» αντικείμενα στη συλλογή. Μεταξύ των αντικειμένων που δωρίστηκαν ήταν ο ύμνος της Χάριετ Τάμπμαν, η Βίβλος του Νατ Τέρνερ, μέλος του μεταλλίου Croix de Guerre των Hellfighters του Harlem και η ρακέτα του τένις της Althea Gibson.
Η πηγή της κοινότητας τόνισε ότι η ιστορία των Αφροαμερικανών δεν αφορά μόνο τους ανθρώπους που ηγήθηκαν του Κινήματος για τα Πολιτικά Δικαιώματα και τους πρωτοπόρους που άνοιξαν το δρόμο σε αμέτρητα πεδία, αλλά και για τις ιστορίες και τις εμπειρίες όλων των Αφροαμερικανών και των οικογενειών τους.
Λογοτεχνία
Το 2016, ο Bob Dylan έγινε ο πρώτος τραγουδοποιός που κέρδισε το Νόμπελ Λογοτεχνίας για τη δια βίου συνεισφορά του σε «νέες ποιητικές εκφράσεις στη μεγάλη αμερικανική παράδοση τραγουδιού». Ο ποιητικός, επίκαιρος λυρισμός του Dylan στις παραδόσεις folk και blues ήταν μνημειώδης στα κινήματα αντικουλτούρας της δεκαετίας του 1960 και συνεχίζει να διατηρεί σήμερα. Το βραβείο Λογοτεχνίας ήταν επίσης το πρώτο που απονεμήθηκε σε Αμερικανό μετά την αναγνώριση του Toni Morrison το 1993.
Η νίκη του Dylan επαναπροσδιόρισε το προηγούμενο για αυτό που θεωρούμε λογοτεχνία, αναγνωρίζοντας επίσημα τη σύνθεση τραγουδιών ως μια πολύτιμη μορφή αφήγησης. Στη διάλεξή του για το βραβείο Νόμπελ, ο Dylan ανέφερε κλασικά λογοτεχνικά έργα όπως «Moby Dick», «All Quiet on the Western Front» και «The Odyssey» ως σημαντικές επιρροές στα θέματα του δικού του έργου. Ωστόσο, πρόσθεσε, «Τα τραγούδια δεν μοιάζουν με τη λογοτεχνία. Είναι γραφτό να τραγουδιούνται, όχι να διαβάζονται – Επιστρέφω για άλλη μια φορά στον Όμηρο, ο οποίος λέει, «Τραγούδα μέσα μου, ω Μούσα, και μέσω εμένα πες την ιστορία».
Η χρονιά σημείωσε άλλο ένα σημαντικό λογοτεχνικό ορόσημο όταν ο Χαν Κανγκ «Ο Χορτοφάγος» κέρδισε το Διεθνές Βραβείο Μπούκερ, σηματοδοτώντας την πρώτη φορά που το βραβείο δόθηκε σε ένα μόνο βιβλίο μετά την αλλαγή των κανόνων. Το μυθιστόρημα του Kang, για μια γυναίκα που θέλει να γίνει φυτό, δημοσιεύτηκε αρχικά στα κορεατικά το 2007. Μεταφράστηκε στα αγγλικά το 2015, φέρνοντας το κείμενο σε ένα πολύ ευρύτερο κοινό και συμβάλλοντας στη δημοτικότητά του παγκοσμίως. «Ο χορτοφάγος» συνδέθηκε με τους αναγνώστες για θέματα πατριαρχίας και κομφορμισμού, παραμένοντας επίκαιρα χρόνια αργότερα.
Ενώ το 2016 έδειξε την υπερβατική δύναμη των μεταφρασμένων έργων με το «The Vegetarian», αποκάλυψε επίσης πολιτισμικές διαφορές στον τρόπο με τον οποίο το κοινό αντιδρούσε σε ορισμένα ζητήματα. Τον Οκτώβριο, ο Ιταλός δημοσιογράφος Claudio Gatti αποκάλυψε αρχεία που δείχνουν την ταυτότητα της Elena Ferrante, της ψευδώνυμης συγγραφέα της σειράς «My Brilliant Friend», ως Ιταλίδα μεταφράστριας Anita Raja. Η ταυτότητα της Ferrante ήταν για καιρό ένα μυστήριο, ακόμη και όταν τα ναπολιτάνικα μυθιστορήματά της με τις μεγαλύτερες πωλήσεις που δημοσιεύτηκαν στα ιταλικά και τα αγγλικά γνώρισαν ευρεία επιτυχία.
Η αποκάλυψη προκάλεσε έντονες αντιδράσεις από τους Ευρωπαίους που πίστευαν ότι η έρευνα για την ανωνυμία του Ferrante ήταν μια απαράδεκτη παραβίαση της ιδιωτικής ζωής. Στις ΗΠΑ και τη Βρετανία, η συζήτηση επικεντρώθηκε στο αν ένας άνδρας συγγραφέας θα δεχόταν την ίδια εντυπωσιακή μεταχείριση των μέσων ενημέρωσης. Η έρευνα του Gatti έθεσε τελικά ερωτήματα σχετικά με τον ρόλο των συγγραφέων στη δημόσια σφαίρα και τις πιέσεις που αντιμετωπίζουν συχνά οι συγγραφείς για να εκτελέσουν για δημοσιότητα.
Ψηφιακός πολιτισμός το 2016
Καθώς πλησίαζε το 2026, οι χρήστες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης που νοσταλγούν το διαδίκτυο του παρελθόντος πρότειναν το «Great Meme Reset», μια αντεπίθεση ενάντια στο περιεχόμενο που δημιουργείται από την τεχνητή νοημοσύνη και το περιεχόμενο «brainrot» που κυριαρχεί στις ροές των social media σήμερα. Ενώ το Διαδίκτυο δεν ήταν εντελώς αθώο πριν από 10 χρόνια, το 2016 σηματοδότησε ένα από τα τελευταία χρόνια πριν ο ψηφιακός πολιτισμός οριστεί από υπερκορεσμένο περιεχόμενο χωρίς νόημα.
Το 2016 ήταν η χρονιά του Snapchat. Σπάνια τραβήχτηκε μια selfie χωρίς ένα από τα φίλτρα της εφαρμογής πάνω στο πρόσωπο του χρήστη. Μεταξύ των πιο δημοφιλών φίλτρων Snapchat ήταν το φίλτρο «Σκύλος», το οποίο τοποθετούσε τη μύτη ενός σκύλου και ένα ζευγάρι δισκέτα στο πρόσωπο του χρήστη και το «Στέφανο λουλουδιών», το οποίο τοποθέτησε μια γιρλάντα με κόκκινα λουλούδια στην κορυφή του κεφαλιού του χρήστη.
Για να ανταγωνιστεί την εφήμερη δομή κοινής χρήσης περιεχομένου του Snapchat, το Instagram κυκλοφόρησε τη λειτουργία Stories, που αρχικά επικρίθηκε από τους χρήστες για την έλλειψη πρωτοτυπίας του, αλλά τώρα χρησιμοποιείται πολύ συχνά.
Ο κόσμος έκανε επίσης συγχρονισμό με τραγούδια viral στο Musical.ly «ο προκάτοχος του Tiktok» και συμμετείχε σε τάσεις όπως η πρόκληση με το μανεκέν, που συνεπαγόταν τους ανθρώπους να στέκονται εντελώς ακίνητοι μπροστά στην κάμερα.
Το Pokémon Go ενθάρρυνε τους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο να βγουν έξω και να εξερευνήσουν τις κοινότητές τους. Η εφαρμογή, η οποία επανασχεδίασε τη δημοφιλή σειρά παιχνιδιών της δεκαετίας του 1990, έγινε ένα σημαντικό πολιτιστικό φαινόμενο για πολλές γενιές. Η επιρροή του ήταν τόσο ισχυρή κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 2016 που ώθησε ορισμένους παίκτες που αποσπούσαν την προσοχή να πηδήξουν στην κυκλοφορία σε προσπάθειες «να τους πιάσουν όλους», εμπνέοντας την εφαρμογή να προσθέσει περιορισμούς ταχύτητας και υπενθυμίσεις ασφαλείας.
Airpods
Ίσως θυμάστε την αρνητική υποδοχή που αντιμετώπισε η Apple το 2016 όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά τα AirPods. Οι χρήστες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης χλεύασαν τη σχεδίαση των ακουστικών και εξέφρασαν την ανησυχία τους για την απώλεια των μικρών αξεσουάρ. Το προϊόν ήρθε λίγο αφότου η Apple αφαίρεσε την υποδοχή ακουστικών από τα νέα της τηλέφωνα, εξοργίζοντας τους χρήστες που ένιωσαν παγιδευμένοι στην αγορά του νέου προϊόντος.
Ωστόσο, τα μιμίδια που αρχικά χλεύαζαν την υψηλή τιμή των AirPods επέτρεψαν γρήγορα στα ακουστικά να γίνουν ένα νέο σύμβολο κατάστασης. Αν δεν είχατε AirPods, ήσασταν σπασμένοι. Τα ακουστικά γέμισαν τα αυτιά μαθητών γυμνασίου σε όλο τον κόσμο, καθώς ο δυσδιάκριτος σχεδιασμός τους προσέφερε συνεχή ακρόαση.
Ακόμη και σήμερα, φαίνεται ότι πολλοί άνθρωποι είναι πάντα μόνο μισοί παρόντες, με ένα AirPod ανά πάσα στιγμή. Ως τα πρώτα πραγματικά ασύρματα ακουστικά, τα AirPods άλλαξαν ριζικά τον τρόπο με τον οποίο αλληλεπιδρούμε με τη μουσική και τον κόσμο γύρω μας.
Θάνατοι
ΕΝΑ
Το 2016 σημειώθηκαν οι θάνατοι ηθοποιών, μουσικών και άλλων σημαντικών δημοσίων προσώπων παγκοσμίως. Ο τραγουδιστής David Bowie πέθανε στις 10 Ιανουαρίου, ο Prince πέθανε στις 21 Απριλίου και ο George Michael πέθανε στις 25 Δεκεμβρίου. Και οι τρεις ήταν γνωστοί για τα καινοτόμα μουσικά τους στυλ, με τον Bowie να πρωτοπορεί στο Live Aid το 1985, ο Prince να μνημονεύεται για την ικανότητά του σε πολλά όργανα και τη θεατρική του προσωπικότητα και ο Michael έγινε γνωστός για τον ακτιβισμό των παιδιών του LGBTQ+
Ο frontman των Earth, Wind and Fire, Maurice White, ο οποίος ηγήθηκε μιας διαφορετικής μπάντας σε πολλές αισιόδοξες μελωδίες, πέθανε στις 4 Φεβρουαρίου. Η Phife Dawg, η οποία ήταν συνιδρυτής του ραπ συγκροτήματος A Tribe Called Quest, πέθανε στις 22 Μαρτίου. Ο Leonard Cohen, ο ποιητής και τραγουδοποιός που συνέθεσε και ηχογράφησε αρχικά τον ύμνο «Hallelujah», πέθανε στις 7 Νοεμβρίου, ενώ η Sharon Jones, η ηγέτιδα του συγκροτήματος soul Sharon-Konv.
Ο Άλαν Ρίκμαν, ο οποίος πρωταγωνίστησε στις ταινίες «Χάρι Πότερ» και «Die Hard», πέθανε στις 14 Ιανουαρίου. Ο Anton Yelchin των μεταγενέστερων ταινιών «Star Trek» πέθανε στις 19 Ιουνίου. Ο Gene Wilder του “Willy Wonka & the Chocolate Factory” πέθανε στις 29 Αυγούστου και ο Alan Thicke της κωμικής σειράς “Growing Pains” πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου. Η ηθοποιός του “Star Wars” Carrie Fisher πέθανε στις 27 Δεκεμβρίου. Η μητέρα της, Debbie Reynolds του «Singin’ in the Rain», πέθανε επίσης απροσδόκητα την επόμενη μέρα.
Ο πυγμάχος και ακτιβιστής Muhammad Ali, που θεωρείται ο πιο θρυλικός πυγμάχος βαρέων βαρών παγκοσμίως και ο πρώτος που κέρδισε τρεις φορές το πρωτάθλημα βαρέων βαρών, πέθανε στις 3 Ιουνίου. Ο Ali ήταν γνωστός για τον ακτιβισμό του για τα πολιτικά δικαιώματα και ήταν αντιρρησίας συνείδησης στον πόλεμο του Βιετνάμ, κάτι που του κόστισε προσωρινά τα δικαιώματά του στην πυγμαχία. Ο επιζών του Ολοκαυτώματος, συγγραφέας και ακαδημαϊκός Elie Wiesel, του οποίου τα απομνημονεύματα «Night» περιγράφουν την επιβίωσή του από το Ολοκαύτωμα, πέθανε στις 2 Ιουλίου. Ο Wiesel δίδαξε στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης για σχεδόν 40 χρόνια και ήταν ο βραβευμένος με Νόμπελ Ειρήνης το 1986.
Το Riley Greenberg είναι προσβάσιμο στη διεύθυνση [email protected]. Το Kalana Amarasekara είναι προσβάσιμο στη διεύθυνση [email protected].
