Φόρουμ Stifled Voices: μουσική απέναντι στην πολιτική βία – Forum Opéra

Ο πιανίστας, μαέστρος και μαέστρος της εκπαιδευτικής χορωδίας Fiat Cantus, ο Thomas Tacquet κάνει καριέρα στο σταυροδρόμι της όπερας, της συναυλίας και της έρευνας. Τακτικός συνεργάτης πολυάριθμων οπερών και εξειδικευμένων συνόλων, αναπτύσσει παράλληλα μια δισκογραφική δραστηριότητα αφιερωμένη στην εκ νέου ανακάλυψη ελάχιστα γνωστών γαλλικών ρεπερτορίων, ασχολείται επίσης με εκδοτικό και μουσικολογικό έργο, διευθύνει πολλά καλλιτεχνικά έργα, μεταξύ των οποίων το Forum Voix Étouffée.

Μπορείτε να μας γνωρίσετε με λίγα λόγια το Forum Voix Étouffees.

Πρόκειται για ένα έργο που γεννήθηκε το 2005 υπό την ηγεσία του Amaury du Closel, μαέστρου αλλά και μουσικολόγου, που εκδόθηκε το 2003 από τις εκδόσεις Actes Sud Οι πνιγμένες φωνές του Τρίτου Ράιχ, ένα βιβλίο αναφοράς για τη μνήμη των συνθετών που έπεσαν θύματα του ναζισμού. Από αυτή τη δουλειά, αποφάσισε να δημιουργήσει μια δομή σε ευρωπαϊκή κλίμακα για την προώθηση αυτών των μουσικών με τη μορφή συναυλιών και εργαστηρίων.

Πολύ γρήγορα, το συνολικό έργο υποστηρίχθηκε από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή – η οποία παραμένει η κύρια υποστήριξή της. Σήμερα, είκοσι χρόνια μετά τη δημιουργία του, το Forum Voix Étouffée διαθέτει περισσότερες από εξήντα δομές συνεργατών.

Ποιες είναι αυτές οι δομές εταίρων;

Πρόκειται είτε για χώρους μνήμης που φιλοξενούν συναυλίες είτε για ορχήστρες στις οποίες έχουμε συμβουλευτικό ρόλο προγραμματισμού. Για παράδειγμα, είμαστε συνεργάτης του Berliner Kammerorchester. Το επόμενο έτος, έχουμε ένα έργο με την Ορχήστρα της Όπερας της Ρουέν Νορμανδίας γύρω από αυτήν την εμποδιζόμενη μουσική.

Έχουμε επίσης πανεπιστημιακούς εταίρους επειδή έχουμε μια ερευνητική αποστολή μουσικολογίας σε αυτά τα θέματα. Επίσης μερικές φορές συμβάλλουμε στην επεξεργασία ή τη διανομή των παρτιτούρων.

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο διανομής αναπτύχθηκε η συλλογή ηχογραφήσεων εδώ και δύο χρόνια με τη δισκογραφική Hortus – καθώς και Λείπουν Φωνέςάλλο ένα δισκογραφικό έργο που πραγματοποίησε ο Dimitri Malignan, ένας νεαρός Γάλλος πιανίστας.

Ποιος είναι ο στόχος αυτής της συλλογής;

Προσφέρετε μέσα από κάθε άλμπουμ την παρουσίαση ενός συνθέτη θύματος ολοκληρωτικών εμποδίων στον 20ό αιώνα: ανακαλύψτε ένα ελάχιστα γνωστό μέρος της δουλειάς του ή ακόμα και συνεισφέρετε στην ηχογράφηση ορισμένων αδημοσίευτων έργων.

Ξεκινήσαμε με τον Schönberg για τα 150^μι επέτειο της γέννησής του, προσφέροντας όχι τα πιο διάσημα έργα του αλλά αυτά που αναδιατάχθηκαν από τους μαθητές του, συμπεριλαμβανομένου του Webern. Στη συνέχεια συνεχίσαμε με τους Henriette Bosmans, Joseph Kosma, Dan Belinfante.

© thomastacquet.fr

Μέχρι στιγμής έχετε επιλέξει μουσικούς διωκόμενους από τους Ναζί. Έχετε προγραμματίσει να επεκτείνετε την προσέγγισή σας σε άλλα κατασταλτικά καθεστώτα, κυρίως κομμουνιστικά;

Ναί. Έχουμε επίσης ένα άνοιγμα στον 21ο αιώνα. Χθες, για παράδειγμα, ερμηνεύσαμε ένα κομμάτι παλαιστίνιου συνθέτη. Αυτή τη στιγμή συνεργαζόμαστε με Ιρανούς συνθέτες. Δυστυχώς, το ζήτημα της καταστολής εξακολουθεί να είναι επίκαιρο, ακόμη περισσότερο τους τελευταίους μήνες.

Αυτό είναι που βρίσκω υπέροχο σε αυτό το έργο, κάνουμε ενεργή μουσικολογία. Δίνουμε νόημα στη δουλειά μας ως μουσικοί επανασυνδέοντάς την με την πολιτική. Τείνουμε να θέλουμε να αποσυνδέσουμε εντελώς τη μουσική από τον πολιτικό κόσμο. Ωστόσο, ένα από τα πρώτα γαλλικά υπουργεία κατά τη διάρκεια της Επανάστασης ήταν το Υπουργείο Τραγουδιού. Και μέσω του τραγουδιού μεταδόθηκαν στην ύπαιθρο τα τελευταία νέα της Γαλλικής Επανάστασης.

Βλέπουμε επίσης σε ποιο βαθμό η μουσική στα στρατόπεδα συγκέντρωσης είχε βασικό ρόλο, τόσο σωτήριο όσο και καταστροφικό, με μαχητικά τραγούδια που μεταδίδονται 24 ώρες την ημέρα ή σχεδόν. Θέλουμε επίσης να εμπλακούμε ξανά με τις ισχυρές ιδέες της δημοκρατίας και της μνήμης, οι οποίες σήμερα τείνουν να υπονομεύονται.

Παράλληλα, συμβάλλεις στην εξερεύνηση ενός ελάχιστα γνωστού ρεπερτορίου.

Ναι, αυτό είναι επίσης που με παρακινεί με το Forum Voix étouffée. Έχοντας συνεργαστεί με διαφορετικά εξειδικευμένα μουσικά σύνολα – Le Concert Spirituel, Le Concert de la Loge, Accentus – έχουμε έναν τεράστιο αριθμό συνόλων στη Γαλλία που ασχολούνται με μπαρόκ ή πρώιμη μουσική. Λίγοι όμως εξερευνούν το ρεπερτόριο του 20ου αιώνα, επιπλέον συνδυάζοντας την πραγματική ερευνητική εργασία με τη δουλειά διάδοσης. Το Palazzetto Bru Zane, για παράδειγμα, αποφάσισε να έχει ένα σαφές όριο το οποίο είναι αυτό του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου –στην πραγματικότητα νομίζω ότι είναι καλό– αλλά δυστυχώς υπάρχει ένα χάσμα μεταξύ του 1914 και των σύγχρονων κόσμων.

Και πιστεύω ότι πρέπει να θέσουμε αυτή την περίοδο στο επίκεντρο γιατί είναι μια κομβική περίοδος στην ιστορία μας, που μας επιτρέπει να κατανοήσουμε καλύτερα το παρόν, περισσότερο από ό,τι φανταζόμαστε με την πρώτη ματιά.

Από τους συνθέτες που ηχογραφήθηκαν, καταλαβαίνω ότι ο Ιωσήφ Κοσμά είναι ιδιαίτερα κοντά σου.

Αυτό που βρίσκω σπουδαίο στον Ιωσήφ Κοσμά είναι η δέσμευσή του, η οποία συχνά ξεχνιέται σήμερα. Εξόριστος από την Ουγγαρία και στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στο Βερολίνο, σε επαφή με τον Μπέρτολτ Μπρεχτ, ανέπτυξε ένα ακτιβιστικό όραμα για τη μουσική. Φτάνοντας στη Γαλλία, επιδίωξε αυτό το ιδανικό μέσα από τη λαϊκή εκπαίδευση και τις εργατικές χορωδίες, που κουβαλούσε ένας ουμανιστικός, σχεδόν ουτοπικός κομμουνισμός.

Από εκεί και πέρα, ο Κοσμά ενσαρκώνει μια πολύτιμη ισορροπία μεταξύ επιστήμης και λαογραφίας, με την επιθυμία να απευθυνθεί σε όλους, όπως ο Paul Arma, ένας άλλος εξόριστος Ούγγρος με τον οποίο μοιράζεται την ίδια κληρονομιά. Αλλά εκεί που ο Άρμα παραμένει πάνω απ’ όλα αναγνωρισμένος ως πιανίστας, ο Κοσμά καθιερώνεται για πάντα, κυρίως μέσω της δουλειάς του με τον Πρεβέρ και τον κινηματογράφο.

Το επόμενο άλμπουμ της σειράς θα είναι αφιερωμένο στον Erich Itor Kahn: τι διακρίνει τη μουσική του γλώσσα;

Είναι μια πιο σκληρή μουσική: όπου ο Τζόζεφ Κοσμά είναι μέρος ενός κομμουνισμού χρωματισμένου με φολκλορισμό, προσιτός παρά μια ορισμένη πολυπλοκότητα, ο Έριχ Ίτορ Καν εξελίσσεται σε μια πιο αυστηρή παράδοση, κληρονομημένη από τον δωδεκαφωνισμό. Δοκιμάζει επίσης τις δυνάμεις του στη φολκλογραφία, διατηρώντας όμως την ατονία ως σημείο αγκύρωσης.

Αυτή η αντίθεση είναι αποκαλυπτική: από την ίδια μαχητική παρόρμηση, τα μέσα αποκλίνουν, μεταξύ της εγγύτητας με τη λαϊκή μουσική και μιας πιο εννοιολογικής προσέγγισης. Με τον Erich Itor Kahn, η γλώσσα είναι πιο ριζοσπαστική, χωρίς να εγκαταλείπει μια μορφή αγκύρωσης.

Το ταξίδι του σημαδεύεται επίσης από εξορία: από τη Γερμανία στη Γαλλία, στη συνέχεια εγκλεισμός στο στρατόπεδο Milles, πριν σωθεί χάρη στο δίκτυο του Varian Fry και καταφέρει να φτάσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η τροχιά του τρέφει μια βαθιά πολύπλοκη σχέση με τη δημιουργία.

© thomastacquet.fr

Αυτή η συλλογή θέλει να απευθύνεται σε όλους, νομίζω. Πώς μπορούμε να διευρύνουμε την ακρόαση σε ένα κοινό που δεν γνωρίζει καθόλου αυτούς τους συνθέτες;

Πρώτα πραγματοποιούμε πραγματικό εκπαιδευτικό έργο, ιδιαίτερα με νεανικό κοινό. Αυτό περιλαμβάνει τη μετάβαση στην καρδιά των μαθημάτων, και όχι μόνο στα πιο εύκολα. Φέτος, για παράδειγμα, έχουμε ένα φανταστικό έργο με το επαγγελματικό λύκειο Bourget.

Επιπλέον, εμπλέκουμε σημαντικούς καλλιτέχνες. Στο τελευταίο άλμπουμ αφιερωμένο στον Κοσμά, επωφεληθήκαμε από τη συμμετοχή του David Moreau, της Catherine Trottmann – της σοπράνο, όχι του δημάρχου! – καθώς και η Anne-Lise Polchlopek. Σήμερα είναι κορυφαίοι Γάλλοι καλλιτέχνες, πολύ παρόντες στη μουσική σκηνή.

Είναι επίσης καλλιτέχνες που είναι πολύ ευαίσθητοι στην προσέγγιση: όταν τους εξηγείται το έργο, καταλαβαίνουν αμέσως τη σημασία να θέσουν την τέχνη τους στην υπηρεσία αυτής της πρωτοβουλίας. Η φήμη τους καθιστά έτσι δυνατή τη δημιουργία απήχησης μεταξύ ενός κοινού που δεν θα είχε στραφεί αυθόρμητα σε αυτούς τους καταλόγους.

Τέλος, αυτό που υπερασπιζόμαστε είναι επίσης μια εναλλαγή μέσα στη συλλογή: προσφέρουμε και τα δύο άλμπουμ που είναι πιο προσιτά στην ακρόαση, όπως αυτά που είναι αφιερωμένα στον Kosma ή τον Bosmans, και άλλα, πιο απαιτητικά, όπως αυτά γύρω από τον Schönberg ή τον Khan. Αυτό είναι όλο το νόημα μιας συλλογής: να μπορείς να επιτρέψεις αποκλίσεις, να τολμήσεις να εκπλήξεις και σταδιακά να συνοδεύεις τον ακροατή. Η ιδέα είναι να κινήσει το ενδιαφέρον του μέσα από άμεσα σαγηνευτικά έργα –αυτά που «κολακεύουν το αυτί», όπως έλεγαν στην εποχή του μπαρόκ– και μετά να τον οδηγήσουν σε συνθέτες και κόσμους που διαφορετικά δεν θα είχε ίσως να εξερευνήσει αυθόρμητα.

Διατηρεί ο δίσκος ουσιαστικό ρόλο στη διάδοση αυτών των έργων ή πρέπει να εξελιχθεί ώστε να προσαρμοστεί σε νέες χρήσεις ακρόασης, όπως η ροή;

Αυτό είναι ένα ερώτημα που ήδη περιμένουμε. Σήμερα συνδέουμε αυτό το έργο ηχογράφησης με τη δημιουργία μιας ψηφιακής βάσης δεδομένων και αυτό που ονομάζουμε “in situ συλλογές”: το CD στη συνέχεια γίνεται συστατικό ενός μεγαλύτερου συστήματος 360°, με συνεντεύξεις, εγγραφές βίντεο και προσβάσιμους ερευνητικούς πόρους.

Ωστόσο, συνεχίζουμε να υπερασπιζόμαστε το CD ως αντικείμενο κληρονομιάς. Αυτή η συλλογή είναι μέρος μιας λογικής μετάδοσης: είναι ζήτημα διατήρησης, σε μια δεδομένη στιγμή, της ερευνητικής εργασίας γύρω από αυτούς τους συνθέτες. Η φυσική υποστήριξη καθιστά δυνατή τη διατήρηση ενός ισχυρού δεσμού μεταξύ της μουσικής και του λιμπρέτου, που τροφοδοτείται από τις συνεισφορές ειδικών, όπως ο Philippe Olivier στο Schönberg ή ο Bruno Brévan στον Joseph Kosma.

Ωστόσο, αυτή η άρθρωση μεταξύ εργασίας και έρευνας εξακολουθεί να υποστηρίζεται ελάχιστα από τις πλατφόρμες ροής, οι οποίες ευνοούν τη γρήγορη και απομονωμένη ακρόαση τίτλων. Ακόμη και όταν υπάρχουν διαθέσιμα φυλλάδια, όπως στο Qobuz, ελάχιστα συμβουλεύονται. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο σκεφτόμαστε τώρα να αναπτύξουμε τα δικά μας εργαλεία, ιδίως μια βάση δεδομένων, για να διατηρήσουμε αυτή τη βασική διάσταση.

© thomastacquet.fr

Αν είχατε carte blanche και απεριόριστο προϋπολογισμό για ένα μουσικό έργο γύρω από το Forum Voix Étouffée, ποιο θα ήταν αυτό;

Έχουμε ήδη αρκετά έργα υπό προετοιμασία, με τη συμμετοχή μεγάλων δομών, για τα οποία είμαστε πολύ περήφανοι. Ως μέρος της έρευνάς μου, με ενδιαφέρει ιδιαίτερα ένας συνθέτης που εκτιμάται πολύ ανεπαρκώς σήμερα: ο Louis Saguer, ένας συναρπαστικός μουσικός γερμανικής καταγωγής που ταξίδεψε πολύ πριν εγκατασταθεί στη Γαλλία. Σήμερα ξεχασμένος σε μεγάλο βαθμό, άφησε ωστόσο ένα αξιόλογο έργο, ιδιαίτερα στον τομέα της όπερας.

Το ίδιο μπορούμε να πούμε και για τον Ιωσήφ Κοσμά, του οποίου ορισμένα λυρικά έργα, όπως π.χ Τα Canutsαξίζουν να αυξηθούν και να επανεκτιμηθούν, όπως αυτό που κάνουν ορισμένα ιδρύματα για άλλους καταλόγους. Θα ήταν μια υπέροχη ευκαιρία να του δώσουμε πίσω τη θέση που του αξίζει.

Μία από τις προκλήσεις θα ήταν επίσης να καταφέρουμε να ηχογραφήσουμε και να ζωντανέψουμε τα συμφωνικά έργα αυτών των εμποδισμένων συνθετών με μεγάλες φάλαγγες. Δεν θα αναφέρω συγκεκριμένες ορχήστρες, αλλά υπάρχει μια πραγματική δυναμική με αυτή την έννοια και μια ανατίμηση που πρέπει να πραγματοποιηθεί. Είναι απολύτως πιθανό, τα επόμενα χρόνια, αυτά τα έργα να πραγματοποιηθούν.