Το 1884, μια ομάδα καλλιτεχνών καθιέρωσε μια εναλλακτική στον τρόπο με τον οποίο εκτέθηκαν τα έργα τους. Ο Georges Seurat, ο Paul Signac, ο Odilon Redon και άλλοι ανάγκασαν το Συμβούλιο του Παρισιού να επιτρέψει μια έκθεση «χωρίς κριτική επιτροπή χωρίς αμοιβή», χωρίς κριτική επιτροπή ή ανταμοιβή. Έτσι, γεννήθηκε η Société des Artistes Indépendants. Η πρώτη τους έκθεση περιελάμβανε έργα περισσότερων από 400 καλλιτεχνών και αναμόρφωσε τα κανάλια μέσω των οποίων οι καλλιτέχνες παρουσίαζαν τη δουλειά τους στο κοινό.
Ενάμιση αιώνα αργότερα, καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο εξακολουθούν να χρησιμοποιούν τον όρο που επινόησαν αυτά τα άτομα για να περιγράψουν την ιδιότητά τους: ανεξάρτητος καλλιτέχνης, μια θέση που ορίζεται τόσο από την ελευθερία όσο και από την ευθύνη.
«Όταν σκέφτομαι την ταξινόμηση ενός ανεξάρτητου καλλιτέχνη, δύο λέξεις μου έρχονται στο μυαλό: ελευθερία και ευθύνη», είπε η Renana Raz. «Νομίζω ότι υπάρχει μια ένταση μεταξύ αυτών των δύο όλη την ώρα. Από τη μια πλευρά, έχω καλλιτεχνική ελευθερία, κάτι που είναι υπέροχο και πολύτιμο. από την άλλη, είμαι υπεύθυνος για οτιδήποτε σχετίζεται με την παραγωγή και τις τεχνικές πλευρές της δουλειάς μου.â€
Ο 47χρονος Ραζ είναι ένας από τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες του Ισραήλ, με πολυεπιστημονικές δημιουργίες, με δημιουργίες που καλύπτουν θέατρο, χορό, κινηματογράφο και τηλεόραση. Κινείται ανάμεσα σε ρόλους ως ηθοποιός, χορεύτρια, χορογράφος, δασκάλα και καλλιτεχνική διευθύντρια.
Είναι επίσης μια πολιτιστική υποκινητή, δημιουργώντας έργα για ενήλικες και παιδιά που διασχίζουν είδη, προσφέρουν κοινωνικά και πολιτικά σχόλια και διευρύνουν τις συμβάσεις της παράστασης. Πέρα από τη σκηνική τους επιτυχία, έργα όπως το YouMake ReMake και το VHS Blast from the Past έχουν γίνει αναγνωρίσιμα σχήματα στη σύγχρονη ισραηλινή κουλτούρα. Ο Raz αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τη θεατρική ομάδα Τζιπορέλα σε μια νέα έκδοση του YouMake ReMake.
Για τον Raz, η ανεξάρτητη εργασία δεν είναι μια εναλλακτική ή η δεύτερη καλύτερη επιλογή, αλλά μια σκόπιμη επιλογή. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, μπήκε και βγήκε από καθιερωμένα ιδρύματα χορού και θεάτρου. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται σε πρόβες για την αναβίωση της Σαλώμης στην Όπερα του Ισραήλ, μια παραγωγή του 2019 σε σκηνοθεσία Itay Tiran που χορογράφησε η ίδια.
Μοιράζεται ότι υπάρχει μια αρχική έκκληση σε μεγάλα πλαίσια, μια αίσθηση ανακούφισης στο να μην είσαι υπεύθυνος για κάθε λεπτομέρεια. Αλλά αυτό το συναίσθημα δεν διαρκεί. Ξανά και ξανά, επιστρέφει στη δημιουργία με τους δικούς της όρους.
“Έχω την αίσθηση ότι εξαρτάται από τη νοητική δομή του κάθε καλλιτέχνη. Υπάρχουν άνθρωποι που πρέπει να είναι ανεξάρτητοι και υπάρχουν καλλιτέχνες που ανθίζουν μέσα σε ένα πλαίσιο, μέσα στη δομή.
«Η ελευθερία της έκφρασης είναι πολύ σημαντική για μένα. Όταν βλέπω ή ακούω για τα διλήμματα που συμβαίνουν στη διαδικασία λήψης αποφάσεων των κεντρικών θεάτρων, συνειδητοποιώ πόση ελευθερία έχω. Έχω κάνει πολλές συνεργασίες και έχω δουλέψει σε μεγάλα θέατρα. Στην αρχή, υπάρχει αυτή η μαγεία σε αυτό. είναι πολύ ελκυστικό να μην είσαι υπεύθυνος για κάθε λεπτομέρεια. Αλλά τελικά επιστρέφω στη συνειδητοποίηση ότι, για μένα, είναι καλύτερο να είμαι μόνος μου και ελεύθερος.»
Τον Μάιο, η Raz θα επιστρέψει στην εμφάνιση ενός σόλο που έκανε πρεμιέρα στα τέλη του 2025 στο Machol Shalem Dance House στην Ιερουσαλήμ. Το A Lesson in Movements είναι ένας διαλογισμός πάνω στη χορογραφία και την κίνηση και είναι ίσως το πιο μινιμαλιστικό έργο της μέχρι σήμερα.
ΓΙΑ ΠΟΛΛΟΥΣ καλλιτέχνες που εργάζονται εκτός ιδρυμάτων, η οικονομική σταθερότητα παραμένει μια από τις κεντρικές προκλήσεις. Η ανεξαρτησία προσφέρει ελευθερία, αλλά όχι ασφάλεια. Σε έναν πολιτιστικό τομέα που πλήττεται άμεσα από την εθνική αστάθεια, με τις παραστάσεις να ακυρώνονται και την αβεβαιότητα να διαμορφώνει τους επόμενους μήνες, οι ελεύθεροι καλλιτέχνες αφήνονται να απορροφήσουν άμεσα τον αντίκτυπο.
Ο Raz πιστεύει ότι οι καλλιτέχνες μπορούν να χτίσουν σταθερότητα εφαρμόζοντας τη δημιουργικότητά τους όχι μόνο στη δουλειά τους, αλλά και στον τρόπο με τον οποίο τη συντηρούν.
“Αισθάνομαι ότι το ταξίδι στο οποίο έχω κάνει ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης με δίδαξε πολλά για τον τομέα μου, όχι μόνο για το πώς να δημιουργώ και να σκηνοθετώ έργα. Μου έμαθε για όλα όσα το περιβάλλουν, τις λειτουργίες πίσω από τις σκηνές», αντανακλά.
“Όταν αντιμετωπίζετε αυτά τα συστήματα, μπορείτε να παίξετε μαζί τους. Όταν εργάζεσαι σε καθιερωμένα θέατρα, δεν βλέπεις απαραίτητα αυτές τις λεπτομέρειες. Δουλεύοντας ανεξάρτητα, εκτίθεσαι σε όλους αυτούς τους τομείς. Αν τα δείτε και χρησιμοποιήσετε τη δημιουργικότητά σας, μπορείτε να επεκτείνετε τις δυνατότητές σας να κερδίσετε χρήματα», είπε.
Μία από τις πιο επιτυχημένες πρωτοβουλίες της Raz είναι η σειρά εργαστηρίων για παιδιά, Boogie Woogie. Αυτές οι συνεδρίες προσκαλούν τα παιδιά σε μια συλλογική πράξη φυσικής και λεκτικής αφήγησης, αντανακλώντας την ικανότητά τους να κινείται μεταξύ των ειδών με έναν προσιτό και εφευρετικό τρόπο.
Ίσως λόγω αυτής της ρευστότητας, κάθε έργο της φτάνει σε ένα ελαφρώς διαφορετικό κοινό. Ενώ το Wart, We Have Been Called To Go και The Hearing προσέλκυσε πολιτικά αφοσιωμένους θεατές, το VHS Blast From the Past και το YouMake ReMake είχαν ευρύτερη εμπορική απήχηση. Το Boogie Woogie και το The Most Boring Show in the World, ένα κομμάτι για όλη την οικογένεια, συνδέονται με το νεότερο κοινό και τους γονείς τους.
“Αυτό που απαιτεί περισσότερο χρόνο και ένταση είναι να διασφαλίσω ότι οι άνθρωποι θα εκτεθούν σε αυτό που κάνω και θα έρθουν να το δουν. Αυτό μπορεί πραγματικά να με βαρύνει, αλλά είναι και αυτό που μου επιτρέπει να συνεχίσω. Επειδή είμαι ανεξάρτητος καλλιτέχνης, ξέρω ότι αν δεν υπάρχει κοινό, απορροφώ την απώλεια. Δεν υπάρχει κανείς να με πάρει την πτώση.â€
Το μοντέλο που πρότεινε η Société des Artistes Indé pendants εξακολουθεί να ισχύει. Η ανεξαρτησία προσφέρει ελευθερία, αλλά απαιτεί επίσης από τον καλλιτέχνη να έχει όλο το βάρος αυτού που εκτυλίσσεται.
Ο Ραζ θυμάται μια στιγμή που έκανε ξεκάθαρο το εύρος αυτής της πραγματικότητας.
“Είχαμε ένα σημαντικό τεχνικό πρόβλημα σε μία από τις παραστάσεις μας στο VHS. Η οθόνη στη σκηνή σταμάτησε να λειτουργεί. Η παράσταση είχε ήδη ξεκινήσει και ο κόσμος καθόταν στο κοινό. Προσπαθήσαμε να το διορθώσουμε και συνειδητοποιήσαμε ότι δεν μπορούσαμε, ότι έπρεπε να σταματήσουμε την παράσταση.Â
“Στα όνειρά μου, ονειρεύομαι ότι οι παραστάσεις ανακατεύονται. Είσαι στο δρόμο για την παράσταση και ξεχνάς τη μουσική. Ξαφνικά, ήμουν μέσα σε αυτόν τον εφιάλτη, και συνέβαινε. Ήθελα κάποιος άλλος να πάει να το πει στο κοινό και μετά κατάλαβα ότι δεν υπήρχε κανένας άλλος. Έπρεπε να το κάνω.
“Είναι σκληρό, αλλά και εκπληκτικό, γιατί είναι [only] εσείς, και πρέπει να κάνετε ένα βήμα μπροστά. Είναι αυτή η ένταση μεταξύ ελευθερίας και ευθύνης. Στο τέλος της ημέρας, είσαι εσύ.â€
Αν και η Raz αναγνωρίζει την πολυπλοκότητα της τρέχουσας στιγμής στο Ισραήλ, συνεχίζει να ονειρεύεται νέα έργα. “Σκέφτομαι κάποια πράγματα για την επόμενη χρονιά. Η παύση που επέβαλε ο πόλεμος μου άνοιξε κάτι και επέστρεψα σε κάποιες ιδέες που είχα αφήσει στην άκρη», είπε. 
Για να ενημερώνεστε για τα επερχόμενα εργαστήρια και παραγωγές της Raz, επισκεφθείτε τη διεύθυνση www.renanaraz.com.Â
:quality(80)/outremer%2F2026%2F04%2F25%2F69ecbd6db8f95639680562.jpg "«Δεν θέλω να δω το άθλημά μου να πεθαίνει»: λάτρεις κινητοποιήθηκαν στο Montvert-les-Hauts μετά την ακύρωση του ράλι Petite-Ile")
