Πώς η μουσική διαμόρφωσε την ταυτότητα του Ισραήλ για 78 χρόνια | The Jerusalem Post

Αυτό, σε συνδυασμό με το παλιό ρητό για τους καλλιτέχνες που υποφέρουν για την τέχνη τους, αν επιτρέπαμε στον εαυτό μας λίγη παροιμιώδη ελευθερία, μπορεί να εξηγήσει με κάποιο τρόπο γιατί υπάρχει τόση πολλή μουσική – ένα μεγάλο μέρος της υψηλής ποιότητας – που παράγεται εδώ από το 1948.

Ο Kutner – ο εξέχων παρουσιαστής μας στο ραδιόφωνο μουσικής και μια πραγματική εγκυκλοπαίδεια τοπικής παραγωγής ποπ, ροκ και τραγουδιών άλλων προσώπων – ξεκίνησε την έρευνά του πίσω, ακόμη και πριν μια ανεξάρτητη χώρα όπου οι Εβραίοι φαινομενικά θα ένιωθαν ασφάλεια και ασφάλεια ήταν κάτι περισσότερο από μια λάμψη στα μάτια του Theodor Herzl.

Στον πρόλογό του στον Shi’ur Moledet, ο Kutner παρουσιάζει στον αναγνώστη ένα αίνιγμα. Ρωτάει τι είναι ένα καλόπιστο «ισραηλινό τραγούδι» ή, «πιο σωστά, ένα τραγούδι της Γης του Ισραήλ».

«Αυτό», σκέφτεται, «αναφέρεται σε οποιοδήποτε τραγούδι που ερμηνεύεται στα εβραϊκά; Κάποιο τραγούδι που γράφτηκε ή τραγουδήθηκε από Ισραηλινό συγγραφέα ή τραγουδιστή; Το “ένα τραγούδι της πατρίδας” πρέπει απαραίτητα να ασχολείται με τα τοπία της χώρας;

Λαμβάνοντας υπόψη το τεράστιο θεματικό, μουσικό, φιλοσοφικό και στυλιστικό χάσμα που υπάρχει ανάμεσα στα τραγούδια που δημιουργήθηκαν στις πρώτες μέρες της πολιτείας και στα πράγματα που πηγαίνουν βαθιά στον 21ο αιώνα – όλες αυτές οι πτυχές, και όχι μόνο, απαιτούν σοβαρή εξέταση και εξέταση.

Αλλά προτού να βρωθούμε και να βρωθούμε με τον τρόπο που τα μουσικά πράγματα έχουν εξελιχθεί σε σχεδόν οκτώ δεκαετίες, ο Kutner θίγει μια πολύ σχετική πτυχή. «Ποιος είναι ο ρόλος της μουσικής στη ζωή μας;» ποζάρει οξυδερκώς. Αυτό ακούγεται σαν ένα εκτεταμένο θέμα που θα μπορούσε να αντιμετωπιστεί καλύτερα από μια φάλαγγα ψυχολόγων, κοινωνιολόγων και φιλοσόφων παρά από μέλη πλήρους απασχόλησης της ισραηλινής βιομηχανίας ψυχαγωγίας.

Στην πραγματικότητα, ως συνήθως, ο Kutner χτύπησε το καρφί στο κεφάλι, πέρα ​​από το τόξο της συνέχειας αυτής της νέας ακόμη χώρας. “Αν κοιτάξετε πίσω στο “Shir Hama’alot” από [legendary cantor] Yossele Rosenblatt [first performed in 1930]μπορείτε να δείτε ότι το τραγούδι σήμαινε κάτι.â€

ΓΙΑ ΤΟ KUTNER, η τρέχουσα συγκυρία της εθνικής μας ιστορίας, με τις πληγές των στρατιωτικών διαπληκτισμών και της τρομοκρατικής εισβολής ακόμα ακατέργαστες και συνεχίζοντας να φουντώνουν, ρίχνει ένα ισχυρό φως στη σημασία της μουσικής και τη δύναμή της να αντηχεί προσωπικές και εθνικές ευαισθησίες. Και έχει, εδώ, από την αρχή.

«Η μουσική, τα τραγούδια, στην προσευχή, έχουν παίξει πολύ σημαντικό ρόλο σε διάφορα στάδια της κοινωνίας, των ανθρώπων», προτείνει.

Λέει ότι δεν έχει να κάνει μόνο με την ανακούφιση της ταραγμένης ψυχής ή να προσφέρει στο κοινό μια λεπτή κοίμηση. «Αν κοιτάξετε την ιστορία μας, από τη γέννηση του Σιωνισμού μέχρι την ίδρυση του κράτους, τα τραγούδια και τη σύνδεση με κάτι που είναι ευχάριστο – η μουσική πάντα προσφέρει κάτι ευχάριστο – υπάρχουν στόχοι σε αυτήν. Αυτό ισχύει ακόμα κι αν το εν λόγω έργο δεν ήταν φιλοτεχνημένο με μεγάλη προνοητικότητα.â€

Αυτό συνδέεται άψογα με την αντίληψη ότι η τέχνη και η ζωή στο επίπεδο του δρόμου παρέχουν η μία στην άλλη αμοιβαίες σανίδες ήχου. Είναι προφανές σε αυτή τη χώρα.

Εδώ, η μουσική –που ξεσηκώνει ιδεολογικά τραγούδια που τραγουδιούνται με μεγάλη ζέση γύρω από φωτιές σε συγκεντρώσεις κουμζίτς ή μεταφέρονται μέσω πιο επίσημα δομημένων τσαρτ που εκτελούνται σε πιο μεγαλειώδες περιβάλλον– έχει συχνά προκαλέσει και απηχεί ένα πνεύμα πατριωτισμού, συντροφικότητας, χαράς, νοσταλγίας και βαθιάς λύπης.

Τα χρονικά του Ισραηλινού Songbook παρέχουν άφθονες αποδείξεις αυτής της παρατήρησης, από τις πρώτες προ-κρατικές ημέρες του εθνικιστικού κινήματος. «Μουσική – τα τραγούδια που τραγουδήθηκαν, συχνά μαζί – σχεδιάστηκαν σε μεγάλο βαθμό για να δώσουν νόημα στη ζωή εδώ», δηλώνει ο Kutner.

“Εσείς [olim] βρίσκονται σε μια ξένη χώρα, ο Eretz Yisrael. είναι δύσκολο εδώ. Υπήρχε αυτή η λαχτάρα να έρθω εδώ, και η μουσική ένωσε τους ανθρώπους εδώ. Ο κόσμος αναρωτήθηκε τι έκαναν εδώ. Γιατί δεν πήγαν στις ΗΠΑ – όπως ο Yossele Rosenblatt; – προσθέτει ο Kutner με ένα γέλιο.

Έχουμε διανύσει πολύ δρόμο από τότε που ο θρυλικός ψάλτης τραγούδησε για πρώτη φορά τον Shir Hama’alot και πήγε εδώ για μια επίσκεψη αφού μετακόμισε στην άλλη πλευρά της λίμνης. Ο ρυθμός της αλλαγής σε αυτό το μέρος του κόσμου είναι ραγδαία εδώ και αρκετό καιρό, και φαίνεται να προχωρά ταχύτατα όσο περνούν τα χρόνια.

Η ηχητική στιλιστική εξέλιξη συμβαδίζει με τις κοινωνικοπολιτικές και άλλες εξελίξεις εδώ. Ρίχνοντας μια ματιά στο μουσικό χρονοδιάγραμμα αυτής της χώρας αποκαλύπτονται ιλιγγιώδεις μεταμορφώσεις καθώς φτάνουν οι olim, με τις δικές τους πολιτιστικές αποσκευές. Κάποιοι πρόσθεσαν φρέσκα καρυκεύματα στην τοπική μουσική αρένα, ενώ άλλοι, κυρίως Ασκενάζι τραγουδοποιοί και συνθέτες όπως ο Paul Ben Haim, προσπάθησαν να απορροφήσουν γηγενείς ήχους και να τους παντρέψουν με τους εγγενείς ήχους και τους ρυθμούς τους.

Υπήρξαν και άλλοι, όπως ο γεννημένος στην Ουγγαρία συνθέτης και εθνομουσικολόγος Andre Hajdu, που περιπλανήθηκαν σε ευρύ φάσμα πολιτιστικών και ειδών προσπαθειών για να δημιουργήσουν νέο, πλούσιο υλικό που επέκτεινε την εμβέλεια των ηχητικών ισραηλινών προσφορών.

Σε εμπορικές μουσικές σφαίρες, διάφορα κομμάτια του τοπικού μωσαϊκού χωνευτήρι εμφανίστηκαν στη δουλειά τέτοιων δημοφιλών ερμηνειών όπως οι Mati Caspi, Shlomo Gronich και Yehudit Ravitz, οι οποίοι, σε κάποιο στάδιο ή άλλο, ένωσαν λατινικά στοιχεία στα έργα τους.

Τα γαλλικά και τα ρωσικά θέματα ήταν σε μεγάλο βαθμό η καθημερινότητα στα πρώτα χρόνια της πολιτείας, προτού η Swinging Sixties τελικά περάσει σε αυτό το τέλμα της Μέσης Ανατολής. Στη συνέχεια, οι Τσόρτσιλς, ο εμβληματικός τραγουδιστής Arik Einstein και οι σύντροφοί του στο τρίο των High Windows, ο Shmulik Krauss και η αμερικανικής καταγωγής Josie Katz, άρχισαν να δημιουργούν το πιο δυτικό στάβλό τους.

Όπως τόνισε ο Kutner πριν από λίγο καιρό, αυτό ήταν κάτι σαν ψεύτικο ξημέρωμα, και συχνά η γνώση των Αγγλικών από τους τραγουδιστές δεν ήταν απολύτως σαιξπηρική. Τραγούδησαν μια μίξη μερικών από τους αρχικούς στίχους με κάποιες ασυναρτησίες για να διατηρήσουν το ρυθμό.

Ο Πόλεμος των Έξι Ημερών του 1967 άλλαξε τα πάντα, καθώς αυτή η νεοσύστατη τότε χώρα, ξεσπώντας από αυτοπεποίθηση, άρχισε να ανοίγεται στον δυτικό κόσμο και οι ήχοι της αμερικανικής και βρετανικής ροκ και ποπ συναυλιών άρχισαν να πλημμυρίζουν την τοπική αγορά.

«Είχατε επίσης εθελοντές που έρχονταν εδώ, σε κιμπούτζ και άλλα μέρη, από όλο τον κόσμο, και έφεραν μαζί τους τη μουσική τους και άλλα πολιτιστικά έθιμα», σημειώνει ο Kutner.

Αυτό εξαπλώθηκε σαν πυρκαγιά και πολλές πτυχές της πολιτιστικής και κοινωνικής ζωής άρχισαν να μεταμορφώνονται. Ενέργειες όπως το θεμελιώδες ροκ-ποπ ρούχο Kaveret, με επικεφαλής τον κιθαρίστα-τραγουδιστή και κύριο τραγουδοποιό Danny Sanderson, άρχισαν όχι μόνο να φέρνουν μια νέα προσέγγιση στη δημοφιλή μουσική, πρόσθεσαν τρελό χιούμορ και σάτιρα στο ναύλο τους.

Το τελευταίο ήταν μια νέα πτυχή της ζωής εδώ, και οι κωμικοί και άλλοι συγγραφείς άρχισαν να τολμούν σε περιοχές που προηγουμένως θεωρούνταν ανέγγιχτες. Η τηλεοπτική εκπομπή των Monty Pythonesque Nikui Rosh δεν αιχμαλώτισε κανέναν υπολογιστή και ο συγγραφέας-ρατσογράφος Yehonatan Gefen συνεργάστηκε με τον Danny Litani και τον David Broza για σατιρικά-πολιτικά-μουσικά ντουέτο σποτ. Αυτό μπορεί να αποδοθεί σε μεγάλο βαθμό στην κρίση της πίστης, καθώς η φούσκα της ευφορίας μετά τον πόλεμο των Έξι Ημερών έσκασε συνοπτικά, μετά το σοκ του πολέμου του Γιομ Κιπούρ το 1973.

Αυτό απέκτησε δυναμική. “Υπήρχαν τραγούδια διαμαρτυρίας τη δεκαετία του 1980, μετά τον Πρώτο Πόλεμο του Λιβάνου [which started in 1982]», λέει ο Kutner. «Δεν υπήρξε πολιτική διαμαρτυρία στο Ισραήλ εκ των προτέρων. Θυμάμαι ότι μίλησα εκείνη την εποχή με μουσικούς που είχαν την ίδια ηλικία [IDF] στρατιώτες, όπως ο Shlomi Bracha και ο Yuval Banai [members of trend-setting 1980s rock group Mashina]. Δεν ένιωθαν πλέον την ανάγκη να εκφράσουν μόνο πράγματα που ενίσχυαν το έθνος. Είπαν, θα τραγουδήσουμε για τον εαυτό μας, για τα προβλήματα εδώ. Δεν χρειάζεται να είναι κραυγαλέα. Μπορεί επίσης να είναι διακριτικό.â€

Αυτό, όπως ήταν φυσικό, πέρασε στην καλλιτεχνική έκφραση. Το «Yorim Vebochim» (Σκοποβολή και κλάμα), το οποίο έγραψε ο τραγουδιστής της ροκ Sy Hyman ως απάντηση στην Πρώτη Ιντιφάντα, είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα. “Shalom Hanoch, The Clique, και πολλές γυναίκες καλλιτέχνες μπήκαν σε αυτό. Και υπάρχει η σύνδεση με την πολιτική, όχι στο πλαίσιο των πολέμων, αλλά σε σχέση με την κοινωνία. Μετά την πολιτική επανάσταση του 1977 [when the Likud party, led by Menachem Begin, won the general election and ended 29 years of left-wing domination]η μουσική Mizrahi έκανε άλλο ένα άλμα προς τα εμπρός.â€

Άρχισαν επίσης να εμφανίζονται τραγουδιστές-τραγουδοποιοί, με επικεφαλής τη Naomi Shemer – μια σχεδόν μοναχική γυναίκα σταρ στο τοπικό μουσικό στερέωμα – Shalom Hanoch, Meir Ariel, Miki Gabrielov και Shemtov Levi. Γυναίκες καλλιτέχνες άρχισαν επίσης να κινούνται στο μπροστινό μέρος της σκηνής, με τους Hava Alberstein, Ravitz, Astar Shamir και Nurit Galron να ενώνουν τη Shemer.

«Η τεχνολογία απελευθέρωσε επίσης πολλούς καλλιτέχνες», προσθέτει ο Kutner. «Έγινε ευκολότερο για τους μουσικούς να έχουν περισσότερο έλεγχο σε αυτά που ηχογράφησαν και έβγαζαν, και απέκτησαν περισσότερη ελευθερία από τις μεγάλες δισκογραφικές».

Στην εξίσωση μπήκε και η οπτική αισθητική. “MTV ξεκίνησε. Χρειάστηκε λίγος χρόνος για να έχει αποτέλεσμα εδώ [in the 1980s]αλλά ξαφνικά καλλιτέχνες — [rock] ομάδες όπως η Tislam και η Benzine – έφτιαχναν βίντεο κλιπ

Γενικά, πολύ πιο συντηρητικοί θίασοι των IDF, που ήταν το στήριγμα των τοπικών τομέων μουσικής και ψυχαγωγίας για δεκαετίες, άρχισαν να χάνουν έδαφος. Οι σόλο καλλιτέχνες και τα συγκροτήματα άρχισαν να απαιτούν και να απολαμβάνουν μεγαλύτερη ελευθερία ελιγμών, τόσο σε μουσικό όσο και σε κειμενικό επίπεδο.

Η κυριαρχία των Ασκενάζι στην ισραηλινή πολιτιστική σκηνή άρχισε επίσης να παραχωρείται σε καλλιτέχνες από την κοινότητα των Σεφαραδιτών, ξεκινώντας με τους λεγόμενους «τραγουδιστές κασέτες», όπως οι Zohar Argov, Haim Moshe και Jackie Mekayten, ακολουθούμενοι από τους Ehud Banai, Sarit Hadad και ομάδες εκτός της σκηνής του Tel Aviv, όπως το Tel Aviv.

Εν τω μεταξύ, η Habreira Hativit (Φυσική Συγκέντρωση), με επικεφαλής τον Μαροκινής καταγωγής Shlomo Barr, το East-West Ensemble και τον Bustan Avraham, ήταν στην πρώτη γραμμή της κίνησης για να διεκδικήσουν μη δυτικό υλικό στην ισραηλινή μουσική και πολιτιστική συνείδηση.

Οι μουσικοί της τζαζ έκαναν επίσης μεγάλα βήματα προόδου, ιδιαίτερα όταν ο Αμερικανός σαξοφωνίστας-εκπαιδευτικός Arnie Lawrence έκανε το aliyah στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Αυτό έγινε πριν το Διαδίκτυο κυριαρχήσει και κάνει μουσική, από παντού και οπουδήποτε, εύκολα προσβάσιμη με το πάτημα ενός κουμπιού ποντικιού υπολογιστή ή smartphone. Ο Λόρενς είχε δημιουργήσει τις σπουδές τζαζ στο διάσημο New School της Νέας Υόρκης και συμπεριέλαβε στο διογκώδες βιογραφικό του θέσεις με μέλη του τζαζ πάνθεον Λούις Άρμστρονγκ και Ντίζι Γκιλέσπι.

ΣΗΜΕΡΑ, Ισραηλινοί καλλιτέχνες της τζαζ παίζουν σε φεστιβάλ και κορυφαίους χώρους σε όλο τον κόσμο — δηλαδή, εφόσον οι πολιτικά επιβεβλημένοι περιορισμοί δεν παρεμποδίζουν. το μερίδιο που τους αναλογεί στο globetrotting.

Οι Ισραηλινοί προμηθευτές της τζαζ έχουν επίσης αποκτήσει ανάστημα και αυτοπεποίθηση και, περίπου πριν από μια δεκαετία, άρχισαν να προσεγγίζουν το Ισραηλινό Songbook για το βασικό τους υλικό, εκτός από το να γράφουν τα δικά τους charts, αντί να βασίζονται αποκλειστικά σε αριθμούς από τη γενέτειρα της μορφής τέχνης, τις ΗΠΑ.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990 είδε επίσης την εμφάνιση παγκόσμιων μουσικών και νέων ακραίων πράξεων, όπως το Galilean ensemble Sheva, και τώρα υπάρχει πληθώρα καλλιτεχνών που κλίνουν προς την πιο πνευματική και ακόμη και λειτουργική πλευρά των μουσικών κομματιών. Ο Etti Ankari, για παράδειγμα, ο οποίος είχε μεγάλη επιτυχία ως ρόκερ τη δεκαετία του 1990, και αργότερα υιοθέτησε έναν θρησκευτικό τρόπο ζωής, τώρα τείνει περισσότερο προς την πνευματική τροφοδοσία. Και υπάρχουν λειτουργικά φεστιβάλ και άλλες εκδηλώσεις, διάσπαρτες σε όλο το πολιτιστικό ημερολόγιο της χώρας.

Ο μπασίστας-συνθέτης Hagai Bilitzky, ο οποίος είναι επικεφαλής του Τμήματος Τζαζ της Ακαδημίας Μουσικής και Χορού, του Εβραϊκού Πανεπιστημίου της Ιερουσαλήμ, έχει βαθύτερη εικόνα από τους περισσότερους για την τρέχουσα κατάσταση της τοπικής τζαζ σκηνής και πώς έφτασε στο σημείο που είναι σήμερα.

Ο Bilitzky ξεκίνησε τη μουσική του πορεία ως μουσικός της τζαζ, εν μέρει υπό την αιγίδα του Lawrence. Σε κάποιο στάδιο, ξέσπασε σε αραβικούς τομείς πριν επιστρέψει στο κομμάτι της τζαζ. «Έχουμε σπουδαίους δασκάλους στο τμήμα» [saxophonists and former jazz department directors] Yuval Cohen και Eli Degibri, και [pianist] Όμρι Μορ», λέει.

Σήμερα, ο Mor είναι περισσότερο γνωστός για το πάντρεμα της core jazz με την ανδαλουσιανή μουσική και έχει εμφανιστεί σε μουσικά φεστιβάλ στο Μαρόκο. “Αισθάνομαι ότι υπάρχει πολλή χαρά, καθώς και σοβαρή πρόθεση, μεταξύ των Ισραηλινών τζαζ μουσικών και φοιτητών. Για να φτάσετε σε ένα [bona fide] σύνθεση [of styles and genres]πρέπει να αποκτήσετε καλή κατανόηση του στυλ. Ίσως αυτό είναι το πλεονέκτημά μας, προερχόμενοι από ένα τόσο πλούσιο πολιτισμικό χωνευτήρι.â€

Το συναισθηματικό παλιρροϊκό κύμα που κατέκλυσε όλους τους Ισραηλινούς και συνεχίζει να αφήνει το στίγμα του στη συναισθηματική μας ευημερία μετά τις 7 Οκτωβρίου 2023, φυσικά μπαίνει και στην εθνική μουσική εξίσωση.

Αρκετοί τραγουδιστές-τραγουδοποιοί έχουν γράψει και ερμηνεύσει ωδές σε πεσόντες στρατιώτες και σε άλλους που υπέφεραν άμεσα από την τρομοκρατική επίθεση της Χαμάς. Με την πλούσια εμπειρία του στον εθνικό μουσικό τομέα, ο 71χρονος Kutner αισθάνεται ότι η κριτική επιτροπή εξακολουθεί να είναι έξω σε αυτό.

“Πιστεύω ότι είναι πολύ νωρίς για να αρχίσουμε να σχετιζόμαστε, μουσικά, με τις 7 Οκτωβρίου. Χρειαζόμαστε περισσότερο χρόνο για να τα επεξεργαστούμε όλα αυτά προτού οι μουσικοί μπορέσουν πραγματικά να εκφράσουν κάτι πολύτιμο γι’ αυτό.â€

ΓΕΝΙΚΑ πολιτιστικά και, συγκεκριμένα, μουσικά, αυτή είναι πραγματικά η Γη της Επαγγελίας. Και, όπως λέει ο Kutner, υπάρχει μια αδιάκοπη δυναμική στο καλλιτεχνικό μας χρονοδιάγραμμα που παράγει συνεχώς τα αγαθά.

“Σε κάθε γενιά υπάρχει αλλαγή. Αυτό οφείλεται σε διάφορους παράγοντες, όχι μόνο σε καλλιτεχνικούς λόγους. Αυτό οφείλεται επίσης σε πράγματα όπως η πολιτική και τα κοινωνικά ζητήματα. Υπάρχουν πολλά στοιχεία στον Ισραηλινό. Μπορείτε, για παράδειγμα, να παίξετε αραβική μουσική, και αυτό είναι εντάξει [as Israeli music]. Υπάρχει πάντα ένα καινοτόμο κύμα που περνάει.â€

Πράγματι, δεν υπάρχει ποτέ μια βαρετή στιγμή εδώ, στη ζωή και, ως αντανάκλαση αυτού, στη μουσική μας.