ΥΓνωρίζετε τον Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων του Hieronymus Bosch; Αυτό το ψυχεδελικό τρίπτυχο με πλάσματα αληθινά και φανταστικά και τα τερατουργήματα της κόλασης; Λοιπόν, το μικρό μου και εγώ είμαστε σε αυτό. Για την ακρίβεια, χτυπάμε στη μέση του κοσμικού κεντρικού πίνακα, που προβάλλεται στους φαρδιούς τοίχους γύρω μας, καθώς και στην οροφή και στο πάτωμα. Υπάρχουν γυμνοί άνδρες και γυναίκες που ιππεύουν ξυπόλητοι σε πάπιες, ελάφια και άλογα. Καμήλες και βοοειδή. Πεταλούδες και πουλιά. Χλωμά πόδια που ξεκολλάνε από ένα κοχύλι.
Αυτό είναι το πρώτο μας ταξίδι στο Frameless, μια συναρπαστική καλλιτεχνική εμπειρία κοντά στο Marble Arch στο Λονδίνο που χαρακτηρίζεται ως ένα μέρος «όπου η τέχνη απελευθερώνεται». Πείτε με παραδοσιακό, αλλά η ψηφιακή τέχνη δεν είναι συνήθως το πράγμα μου. Απόλαυσα τον Ντέιβιντ Χόκνεϊ στο Lightroom, όπου πήγα και τον γιο μου να δει τους δεινόσαυρους – τη μέρα που πήγαμε, το κοινό αποτελούνταν σχεδόν αποκλειστικά από μικρά παιδιά και τους ενήλικες τους. Αλλά προτιμώ τους πίνακες να είναι ακίνητοι παρά κινούμενοι. Μου αρέσει να επικεντρώνομαι σε έναν καμβά αντί να τον βλέπω να αποδομείται και να διαλύεται. Θέλω η τέχνη να έχει νόημα και μεγάλη διάρκεια.
Αυτό δεν αφορά μόνο εμένα, όμως, γι’ αυτό βρισκόμαστε εδώ, σε αυτό που θα μπορούσε να περιγραφεί ως ένα μάθημα αισθήσεων μωρών για τα στεροειδή. Είμαι άδικος. Στις τέσσερις κύριες υπόγειες γκαλερί υπάρχουν στιγμές ομορφιάς και ευρηματικότητας. Ενώ οι πίνακες στον χώρο του σουρεαλισμού συναρμολογούνται ανάλογα με τα μέρη τους (σκεφτείτε τα ρολόγια που λιώνουν), οι ιμπρεσιονιστικοί καμβάδες αναλύονται κατάλληλα με πινελιές. Το συνοδευτικό soundtrack είναι μια βόλτα: ο γιος μου κάνει τζαζ. Με ηρεμεί μια από τις σουίτες του Μπαχ για βιολοντσέλο. Το να βλέπεις χιλιάδες μικροσκοπικές κουκκίδες να ενώνονται σταδιακά για να σχηματίσουν το La Grande Jatte του Seurat είναι πολύ αξιοσημείωτο.
«Ελπίζω να είναι μια γέφυρα για να μάθουν οι άνθρωποι να αγαπούν την τέχνη», μου λέει ο δημιουργικός διευθυντής Ryan Atwood. «Δεν μπορώ να φανταστώ ότι ήμουν παιδί και έβλεπα κάτι τέτοιο, τι θα έκανε για μένα.» Στις γκαλερί, παιδιά αστερίες στο έδαφος και ακουμπούν στους τοίχους. Ένα κορίτσι εξασκείται στο μπαλέτο της. Ένας άλλος τραγουδάει. Ένα μωρό με στραμμένο προς τα εμπρός σε ένα πορτ-μπαγκάζ γερανώνει το κεφάλι του. Ακούω ένα αγόρι να λέει στον πατέρα του ότι το ξέρει αυτό, το έκανε σε ένα μάθημα τέχνης.
Τα σχόλια του γιου μου είναι μικτά. Σίγουρα, είναι πιο εύκολο να διατηρήσει την προσοχή του εδώ παρά σε κανονικές γκαλερί και μουσεία. Μικρά σκιρτήματα τον κάνουν να σκέφτεται τα ζυμαρικά και οι ασημένιες λάμψεις του θυμίζουν ψάρια. Αλλά δεν του αρέσουν οι προβολές που σφυρίζουν στο πάτωμα (σηκωμένα χέρια και σπασμένα δάχτυλα) και δεν τον κατηγορώ — τα κινούμενα μέρη κάτω από τα πόδια μου επίσης με αφήνουν να αισθάνομαι αστάθεια. Υπάρχουν γαλήνιες τσέπες, αλλά κυρίως είναι θορυβώδες και ξέφρενο και κολλάει. Οι εικόνες είναι εδώ το ένα δευτερόλεπτο, το επόμενο δευτερόλεπτο χάνονται. Υπάρχουν πολλές καταρράκτες και συντριβές.
Είναι πιο ευτυχισμένος στον προσωρινό χώρο της γκαλερί που αυτή τη στιγμή είναι αφιερωμένος στο The Color Monster, ένα βιβλίο με εικόνες της Anna Llenas, το οποίο είναι πιο ήρεμο και πιο αργό, και όπου μπορεί να κάθεται και να σκαρφίζεται με κραγιόνια και χαρτί. Αργότερα μαθαίνω ότι το Frameless φιλοξενεί ειδικές συνεδρίες για νήπια, κάτι που εκ των υστέρων μπορεί να τον έκανε να νιώθει πιο άνετα. Θα έλεγα ότι η τυπική εμπειρία γκαλερί ταιριάζει καλύτερα σε παιδιά ηλικίας τριών ετών και άνω (δεν έχω αμφιβολία ότι η ανιψιά και ο ανιψιός μου, πέντε και τριών ετών, θα το λατρέψουν).
Έχω επίσης υπόψη μου, αφού έχουν περάσει τα πρώτα 15 λεπτά στις κύριες γκαλερί, το γεγονός ότι είμαστε περιτριγυρισμένοι από οθόνες. Το επιχείρημα σχετικά με τα παιδιά και τον χρόνο οθόνης δεν είναι καινούργιο και η κυβέρνηση δημοσίευσε πρόσφατα την πρώτη της οδηγία για παιδιά κάτω των πέντε ετών, μετά από έρευνα που δείχνει ότι περίπου το 98 τοις εκατό των παιδιών κάτω των δύο ετών παρακολουθούν οθόνες καθημερινά και ότι ο υπερβολικός χρόνος στις οθόνες μπορεί να συμβάλει στο να μην είναι έτοιμα τα παιδιά για το σχολείο. Η έκθεση συμβουλεύει ότι τα κάτω των δύο ετών θα πρέπει να αποφεύγουν τον χρόνο οθόνης «εκτός από κοινές δραστηριότητες που ενθαρρύνουν το δέσιμο, την αλληλεπίδραση και τη συνομιλία».
Δεν είμαι καθαρολόγος – ο γιος μου παρακολουθεί τηλεόραση με το τοστ του μετά το νηπιαγωγείο, και υπάρχουν στιγμές που είμαστε εξαιρετικά ευγνώμονες για το iPad (πτήσεις, κούρεμα, κόψιμο νυχιών – Θεέ μου, το κόψιμο των νυχιών των ποδιών). Υπάρχουν όμως όρια. Ποτέ δεν ένιωσα εντελώς άνετα με την ιδέα να τον πάω στο σινεμά μωρών και προτιμώ ο άντρας μου να μην έχει το ποδόσφαιρο όταν είμαστε όλοι στο σαλόνι (συγγνώμη, σύζυγος). Και πάλι, αυτό είναι τέχνη, που το κάνει εντάξει, έτσι δεν είναι; Το κάνει;
«Συχνά σκέφτομαι ότι δεν αφορά στην πραγματικότητα τις οθόνες, αλλά το περιεχόμενο», λέει ο Dylan Yamada-Rice, καθηγητής σχεδιασμού εμπειρίας και καθηλωτικής αφήγησης, όταν τη ρωτάω αν οι γονείς πρέπει να είναι προσεκτικοί σχετικά με την έκθεση των μικρών παιδιών στην ψηφιακή τέχνη. “Θα πρέπει οπωσδήποτε να εξετάσουμε το περιεχόμενο, αλλά δεν νομίζω ότι πρέπει να εξετάσουμε το ενδεχόμενο να μην το πάρουμε μόνο και μόνο επειδή βασίζεται στην οθόνη. Θέλουμε τα παιδιά μας να εκτεθούν στην τέχνη ως πολιτιστική πρακτική — ειδικά καθώς αποκλείεται από το σχολικό πρόγραμμα — και η ψηφιακή τέχνη είναι μια άλλη μορφή αυτού. —
Όταν ρωτάω τον Atwood πώς συγκρίνεται η ψηφιακή τέχνη με τον τυπικό χρόνο οθόνης, μου λέει ότι η διαφορά είναι ότι το Frameless προορίζεται να βιωθεί μαζί. «Πρόκειται για το να μιλάς με το άτομο με το οποίο είσαι και να συζητάς τι βλέπεις, αισθάνεσαι, ακούς». Με άλλα λόγια, δεν είναι παθητικό – ωστόσο, τονίζει, «Μπορεί να το βιώσεις όπως θέλεις».
Για εμάς, αυτό θα είναι μια στο τόσο. Υπάρχει κάτι μαγικό στο να γνωρίσεις από κοντά τη σπουδαία τέχνη και να την παρακολουθήσεις να ζωντανεύει. Εκτιμώ ότι μια πολυαισθητηριακή εμπειρία προσφέρει μια νέα προοπτική. Η πλάτη μου εκτιμά ότι δεν χρειάζεται να μαζεύω συνεχώς τον γιο μου για να του δείξω φωτογραφίες ή να τον σταματήσω να αγγίζει πράγματα.
Αλλά δεν μου αρέσει η ιδέα να συνηθίσει την τέχνη που, ας το παραδεχτούμε, μπορεί να μοιάζει περισσότερο με βιντεοπαιχνίδι παρά με τον καμβά στον οποίο βασίζεται. Δεν θέλω να τον απογοητεύει, μετά από όλα τα καμπανάκια και τα σφυρίγματα, από τη στατική τέχνη χωρίς το μπαμ. Δεν θέλω να πιστεύει ότι η τέχνη φαίνεται καλύτερα μέσω τηλεφώνου (οι περισσότεροι από τους ανθρώπους που περνάμε βιώνουν εμπειρία μέσω των δικών τους). Το κρίσιμο είναι ότι θα προτιμούσα να μην πληρώσω για να δούμε οι δυο μας ψηφιακές προβολές έργων τέχνης όταν (προς το παρόν τουλάχιστον) μπορούμε να δούμε το πραγματικό πράγμα για τίποτα αλλού.
Τρεις καθηλωτικές εκθέσεις τέχνης για να ανακαλύψετε
Prehistoric Planet: Discovering Dinosaurs at Lightroom, Λονδίνο (18 Ιουλίου-1 Σεπτεμβρίου)
Έκθεση Τιτανικού στο NEC, Μπέρμιγχαμ (έως 26 Μαΐου)
Beyond Van Gogh and Beyond Monet στο Motorpoint Arena Nottingham, Nottingham (18 Ιουλίου-7 Αυγούστου)
