ΥΤο ou Are Here είναι ένα εγχείρημα σε εντυπωσιακή κλίμακα: ένα αυτοαποκαλούμενο «επικό, εφάπαξ ποπ-πολιτιστικό θεαματικό» που περιλαμβάνει καθηλωτικό θέατρο, χορό, μουσική και ένα «εκατοντάδες καστ», όλα σε σκηνοθεσία Ντάνι Μπόιλ. Καταλαμβάνει ένα μεγάλο κομμάτι του Southbank Center και θέτει στον εαυτό του ένα εξίσου βαρύ καθήκον: «να ξαναφανταστούμε μερικά από τα πιο ζωντανά και επιδραστικά νεανικά και κοινωνικά κινήματα που οδήγησαν τον πολιτισμό προς τα εμπρός από το 1951», τη χρονιά του Φεστιβάλ της Βρετανίας, όταν άνοιξε το Royal Festival Hall.
“Μερικά από” αποδεικνύεται ότι είναι η λειτουργική φράση: συμβαίνει πάρα πολλά, αλλά ακόμα κι έτσι, η τεράστια τεράστια έκταση του θέματός του σημαίνει ότι είναι απαραίτητος ένας βαθμός επιλεκτικότητας.
Η άποψή του στη βρετανική ποπ κουλτούρα έχει μια αισθητά προσανατολισμένη στο χορό. Υπάρχει κάτι περισσότερο για το rave από την ποπ έκρηξη της δεκαετίας του ’60 που πραγματικά μετατόπισε το Ηνωμένο Βασίλειο από τη μεταπολεμική κούραση που συναντά για πρώτη φορά το κοινό του You Are Here (περιπλανιέσαι σε μια αυθεντικά απόκοσμη υπενθύμιση του δεσμευμένου από την αιθαλομίχλη Λονδίνου, με τους κατοίκους του κυριολεκτικά γκρίζους). Οι νέοι ρομαντικοί και η Britpop είναι επίσης δύσκολο να εντοπιστούν, και η χίπικη αντικουλτούρα στα τέλη της δεκαετίας του ’60 και στις αρχές της δεκαετίας του ’70 είναι πράγματι πολύ μικρή, εκτός και αν υπολογίσετε την επαναχρησιμοποίηση κάποιων παλιών γκράφιτι του δυτικού Λονδίνου που μπορεί να ήταν το έργο της συλλογικής “εναλλακτικής κοινωνίας” της συλλογικής Albion WHEERSTHEERTHANTHERATHAN ΑΛΟΓΑ ΤΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ†).
Ωστόσο, μπορεί εύλογα να υποστηρίξετε ότι οι New Romantics είχαν ήδη τη δική τους έκθεση “The Design Museum’s Blitz: the Club That Shaped the 80s” και όλοι έχουμε ακούσει αρκετά για το Britpop τα τελευταία χρόνια για να μας κρατήσει μια ζωή: καλύτερα να επανορθώσουμε την ισορροπία της δεκαετίας του ’90 επικεντρώνοντας την κουλτούρα μετά την όξινη house club παρά την κουλτούρα του Wonder Undertewall.
Και δεν μπορείτε να αμφιβάλλετε για την αγάπη των διοργανωτών για το θέμα τους. Πράγματι, μερικές φορές εντυπωσιάζεστε από την αίσθηση ότι η εκδήλωση μπορεί να έχει λίγο πολύ ρόδινη άποψη για τη βρετανική κουλτούρα της νεολαίας για το καλό της. Σε ένα χορευτικό κομμάτι, μια ομάδα που αποτελείται από teddy boys, skinheads με τατουάζ στον ιστό της αράχνης και punks – ένας από τους punks βασίζεται ξεκάθαρα στον θρυλικό οπαδό του στρατοπέδου των Sex Pistols, Jordan Mooney – πρώτα είναι προσεκτικοί και μετά καλωσορίζουν μια ομάδα μεταναστών Windrush.
Είναι μια υπέροχη ιδέα και είναι υπέροχα χορογραφημένη, αλλά φαίνεται να παραβλέπει το γεγονός ότι, αν είχατε συγκεντρώσει μια ομάδα από τεντ, skins και punks μαζί στα τέλη της δεκαετίας του ’70, το τελικό αποτέλεσμα δεν θα ήταν χαρούμενος χορός και μια υποδειγματική στάση απέναντι στους μετανάστες, αλλά ένα τεράστιο χάλι. Κάποιος θα είχε καταλήξει σε Α&Ε.
Σε άλλα σημεία, είναι λίγο ασαφές σε τι οδηγούν οι παραστάσεις. Υπάρχουν αναφορές στην απεργία των μηχανολόγων του Ντάγκενχαμ το 1968 και στο μποϊκοτάζ των λεωφορείων του Μπρίστολ το 1963: αυτά είναι σημαντικά γεγονότα που αξίζει να μνημονευθούν – ο τελευταίος αντιμετώπισε τον φρικτό ρατσισμό προς τον μαύρο και ασιατικό πληθυσμό της πόλης. Το πρώτο αποτέλεσε έναυσμα για την ψήφιση του νόμου περί ίσων αμοιβών.
Στην αίθουσα χορού του Royal Festival Hall – μεταμορφώθηκε σε ένα κλαμπ όπου η μουσική αλλάζει συνεχώς από Northern soul σε house σε drum’n’bass to grime – η πίστα καθαρίζεται προσωρινά για μια χορογραφημένη ρουτίνα με μια συνοδεία που μεταφέρεται από το Jailhouse Rock του Elvis Presley στο τρομακτικό ολλανδικό υπο-είδος techno gabber. Ο χορός είναι εκπληκτικός – εξαιρετικά αθλητικός χορός, γεμάτος με ταλαιπωρία για να δουλέψεις – προσπαθεί να πει.
Εν τω μεταξύ, το κεντρικό αμφιθέατρο του Royal Festival Hall φιλοξενεί μια ομάδα εφήβων που χορεύουν μανιωδώς στο Smalltown Boy του Bronski Beat. Σταδιακά πέφτουν στο πάτωμα, προτού το δωμάτιο κατακλυστεί από τα φώτα της μπάλας καθρέφτη και τα απομονωμένα φωνητικά των David Bowie και Freddie Mercury από το Under Pressure εκτιναχθούν. Του πιθανώς σχετικά με τον αντίκτυπο της επιδημίας του AIDS, αλλά δεν μπορείτε να είστε απολύτως σίγουροι.
Ομοίως, η όλη επιχείρηση είναι σαφώς καλοπροαίρετη και συχνά είναι πραγματικά διασκεδαστική: η πίστα στην αίθουσα χορού παραμένει κατανοητά γεμάτη. Η σκηνή έξω από την κύρια είσοδο του Royal Festival Hall, με DJs σε ένα σκηνικό φτιαγμένο για να μοιάζει με σαλόνι της δεκαετίας του ’70, παίζει μια σειρά από αναμφισβήτητα κτυπήματα και οι άνθρωποι χορεύουν χαρούμενοι στον απογευματινό ήλιο. η ατμόσφαιρα παντού είναι μάλλον υπέροχη.
Ίσως ο καλύτερος τρόπος δράσης είναι να αγνοήσετε τις ελλείψεις, να μην το ρωτήσετε πολύ βαθιά και απλώς να αφεθείτε στην εμπειρία – με τον ίδιο τρόπο που θα μπορούσε ένας έφηβος που ασπάζεται μια νεανική λατρεία.
