Η πολυσυζητημένη ταινία του Έλληνα σκηνοθέτη Γιάννη Σμαραγδή Καποδίστριας πρόκειται να βγει στους κινηματογράφους της Αυστραλίας τις επόμενες μέρες, μετά από μια ισχυρή εισπρακτική προβολή σε Ελλάδα και Κύπρο, όπου έχει ήδη προσελκύσει εκατοντάδες χιλιάδες θεατές και έχει πυροδοτήσει εκτεταμένο δημόσιο διάλογο.
Το ιστορικό έπος, με επίκεντρο τον πρώτο Κυβερνήτη της Ελλάδας, Ιωάννη Καποδίστρια, έχει απήχηση στο κοινό πολύ πέρα από το κινηματογραφικό του πεδίο, αναδεικνύοντας ως ένα ευρύτερο πολιτιστικό και κοινωνικό φαινόμενο. Από την κυκλοφορία της τον Δεκέμβριο, η ταινία έχει προσελκύσει περισσότερους από 840.000 θεατές μόνο στην Ελλάδα και την Κύπρο, με τις παγκόσμιες προβολές να αναμένεται να ξεπεράσουν το συνολικό κοινό στο ένα εκατομμύριο.
Παρά την κριτική για την κινηματογραφική της εκτέλεση και την ιστορική ερμηνεία της, η δημοτικότητα της ταινίας παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό ανεπηρέαστη – εγείροντας ερωτήματα όχι μόνο για το πόσοι άνθρωποι την παρακολουθούν, αλλά και γιατί.
Σε περιόδους αβεβαιότητας, τόσο τα άτομα όσο και οι κοινωνίες συχνά στρέφονται στην ιστορία αναζητώντας νόημα, ταυτότητα και κατεύθυνση. Ο Σμαραγδής τοποθετεί την ταινία του σε αυτό το πλαίσιο, υποδηλώνοντας ότι η ενασχόληση με το παρελθόν είναι μια βαθιά δημοκρατική πράξη που επιτρέπει στους πολίτες να διεκδικήσουν εκ νέου τόσο την προσωπική όσο και τη συλλογική αλήθεια.
Μιλώντας για τον αντίκτυπο της ταινίας, ο σκηνοθέτης υποστηρίζει ότι η σύγχρονη Ελλάδα βιώνει μια περίοδο μειωμένης εθνικής εμπιστοσύνης, που διαμορφώνεται από τις οικονομικές δυσκολίες και τις πιέσεις της παγκοσμιοποίησης. Μέσω του Καποδίστρια, επιδιώκει να επανασυνδέσει το κοινό με αυτό που περιγράφει ως βαθύτερες αξίες του ελληνικού πολιτισμού.
Η ταινία απεικονίζει τον Καποδίστρια ως μια φιγούρα θάρρους, πίστης και αυτοθυσίας, που εγκατέλειψε τη διακεκριμένη σταδιοδρομία του ως Υπουργού Εξωτερικών της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, καθώς και την προσωπική του ζωή και τον πλούτο, προκειμένου να συμβάλει στη διαμόρφωση του σύγχρονου ελληνικού κράτους.
Ο πρωταγωνιστής Αντώνης Μυριάγκος προσεγγίζει τον ρόλο ως αυτό που περιγράφει ως «το χρονικό ενός προαναγγελθέντος θανάτου», απεικονίζοντας έναν άνθρωπο που εν γνώσει του βαδίζει προς τη δολοφονία του, ενώ παραμένει αφοσιωμένος στα ιδανικά του και τη χώρα του.
Η παραγωγή, η οποία χρειάστηκε οκτώ χρόνια για να ολοκληρωθεί, αρχικά είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με την 200ή επέτειο της Ελληνικής Επανάστασης το 2021, αλλά καθυστέρησε. Ο Σμαραγδής πιστεύει τώρα ότι το timing έχει δώσει στην ταινία μια διαφορετική συναισθηματική βαρύτητα.
Πέρα από την ιστορική του αφήγηση, ο Καποδίστριας ασχολείται με σύγχρονους παραλληλισμούς, θίγοντας ζητήματα όπως το εθνικό χρέος, η εξωτερική επιρροή και η ηγεσία – στοιχεία που συνεχίζουν να διαμορφώνουν τη σύγχρονη πραγματικότητα της Ελλάδας.
Η ταινία φέρει επίσης μια βαθιά προσωπική διάσταση για τον σκηνοθέτη, ο οποίος έχασε τη σύζυγό του και τον επί χρόνια συνεργάτη του κατά τη διάρκεια της παραγωγής. Το έργο είναι αφιερωμένο σε αυτήν, με τον Σμαραγδή να συνδέει τη δική του εμπειρία και τον ανεκπλήρωτο έρωτα του Καποδίστρια και της Ρωξάντρα Στούρτζα, που αποτελεί κεντρικό συναισθηματικό νήμα στην ταινία.
Κοιτάζοντας το μέλλον, ο Σμαραγδής υπαινίσσεται μελλοντικά έργα, συμπεριλαμβανομένης μιας ταινίας για τον Θεόδωρο Κολοκοτρώνη, υποδηλώνοντας ότι ο Καποδίστριας μπορεί τελικά να μην είναι το τελευταίο του έργο.
Ενώ μένει να δούμε πώς θα γίνει αποδεκτή η ταινία διεθνώς, στην Ελλάδα έχει ήδη λειτουργήσει ως κάτι περισσότερο από μια κινηματογραφική κυκλοφορία – λειτουργώντας ως πολιτιστικό σημείο επαφής και, για πολλούς, πηγή προβληματισμού για την εθνική ταυτότητα και τη συλλογική μνήμη.
ΕΝΑ
ΜΙΛΑΜΕ ΜΕ ΤΟΝ ΑΝΤΩΝΗ ΜΥΡΙΑΓΚΟ
Ο πρωταγωνιστής της ταινίας, έμεινε άφωνος όταν ο σκηνοθέτης του πρότεινε τον ρόλο. Υπενθυμίζει:
«Μιλώντας μαζί του, κατάλαβα ότι αυτός ο άνθρωπος έχει βαθιά πίστη μέσα του, και είδα στα μάτια του μια αφοσίωση, σχεδόν σαν ένα είδος θρησκευτικής πίστης. Ο λόγος που δέχτηκα είναι ο Ιωάννης Καποδίστριας, αυτή η τεράστια προσωπικότητα, και ο ίδιος ο Γιάννης Σμαραγδής. Αυτό που προσπάθησα να κάνω, με την καθοδήγησή του, ήταν να ευθυγραμμιστώ και να πατήσω τα βήματα του Ιωάννη Καποδίστρια.
Ο Μυριάγκος περιγράφει την προσέγγισή του:
“Σε όλη τη διάρκεια των γυρισμάτων πλησίαζα τον Καποδίστρια με πολύ διάβασμα και μελέτη. Προσπάθησα κυρίως να δω τον αντίκτυπο που έχει η ζωή και η προσωπικότητά του σε μένα, ώστε να μπορέσω να αντιμετωπίσω ορισμένα πράγματα. Αισθάνομαι πραγματικά ευλογημένος – χαρά και τιμή – γιατί είναι μια τόσο σημαντική προσωπικότητα.
«Ο Γιάννης είναι ένας άνθρωπος που, ακριβώς επειδή είναι παθιασμένος με αυτό που κάνει και έχει βαθιά πίστη, δεν μπορεί παρά να σου το μεταδώσει και να σε κάνει να μπεις στο όραμά του τόσο δυνατά που σε ενθουσιάζει».
Υπογραμμίζει επίσης τη σημασία της δημιουργίας ελληνικών ταινιών, σημειώνοντας ότι υπάρχει μια τάση οι τοπικοί πολιτισμοί, λαοί, χώρες και παραδόσεις να «ισοπεδώνονται» στο πλαίσιο της τάσης μιας παγκοσμιοποιημένης αγοράς. Πιστεύει ότι δεν πρέπει να φοβόμαστε να εμπλακούμε με ιστορικά θέματα που αποκαλύπτουν τα θετικά στοιχεία της ιστορίας ενός λαού – επειδή αυτά είναι καθολικά ζητήματα που μπορούν να ξεπεράσουν τα σύνορα.
Πριν αποδεχτεί τον ρόλο, δεν γνώριζε ότι υπάρχει ζωντανός απόγονος της οικογένειας Καποδίστρια και συγκινήθηκε βαθιά όταν γνώρισε τη Ναταλία Καποδίστρια. Από τη συνάντησή τους, ένιωσε «μεγάλη υποστήριξη» και, στα μάτια της, μια αίσθηση αποδοχής και επιβεβαίωσης.
Q&A ΜΕ ΤΟΝ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ ΓΙΑΝΝΗ ΣΜΑΡΑΓΔΗ
Τι σημαίνει για εσάς ο Καποδίστριας και ποια πιστεύετε ότι είναι η κληρονομιά του;
Ο Σμαραγδής περιγράφει τον Καποδίστρια ως μια ιερή φιγούρα – περισσότερο ως «οντότητα» παρά ως πρόσωπο» που χρησιμεύει ως καθοδηγητική παρουσία. Τον απεικονίζει ως βαθιά πατριώτη, φιλάνθρωπο, ευγενή και ευσεβή, ενεργώντας μόνο για το καλό των άλλων. Γνωρίζοντας ότι θα τον δολοφονούσαν, βάδισε προς τη θυσία του. Ο Σμαραγδής τον αποκαλεί ως τη σημαντικότερη πολιτική φυσιογνωμία που παράγει ο Ελληνισμός, αλλά και στοχαστή και οραματιστή – το πιο σημαντικό πρόσωπο μετά τον Περικλή.
Πώς επιλέξατε να κάνετε αυτή την ταινία;
Λέει ότι τα θέματα επιλέγουν τον σκηνοθέτη και όχι το αντίστροφο. Φτιάχνει πορτρέτα – μερικοί τα αποκαλούν “εικόνες”. Πρέπει να πλησιάσει κανείς με καλή πρόθεση και να επιδιώξει να “συνομιλήσει” με την ψυχή του θέματος για να μην την προδώσει. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων ένιωθε σαν κάποιος άλλος να καθοδηγούσε την ταινία· βλέπει τον εαυτό του ως διαμεσολαβητή και λέει ότι, αν ήταν δυνατόν, δεν θα το είχε υπογράψει προσωπικά.»
Γιατί το λες αυτό;
Επισημαίνει ανώνυμα αριστουργήματα του ελληνικού πολιτισμού—πίνακες, εικόνες, δημοτικά τραγούδια, ύμνους—όπου ο δημιουργός είναι άγνωστος, αλλά τα έργα αντέχουν. Υποστηρίζει ότι το όνομα είναι λιγότερο σημαντικό από το να υπηρετήσει την αλήθεια του προσώπου που απεικονίζεται. Με βάση την έρευνά του και την ιστορική καταγραφή, λέει ότι δεν υπάρχει τεκμηριωμένη «αρνητική» απεικόνιση του Καποδίστρια. «Γεννήθηκε για να κάνει το καλό». Αν η ταινία δεν δείχνει αυτό, προδίδει την ψυχή του.
Πώς έκανες το καστ της ταινίας και πώς ήταν η συνεργασία;
Λέει ότι το κάστινγκ έγινε “κατ’ ένδειξη”. Αποκαλεί τον Μυριάγκο αποκάλυψη και σημειώνει ότι οι απόγονοι του Καποδίστρια τον θεωρούν πλέον μέλος της οικογένειας. Οι αρχικές ιδέες για κάστινγκ χάθηκαν και ακολούθησε αυτό που εκτυλίχθηκε. Τονίζει ότι στόχος δεν είναι να κυριαρχήσεις, αλλά να υπηρετήσεις τον άνθρωπο που με κάποιο τρόπο σε επέλεξε. Περιγράφει το γύρισμα ως μαγικό και επαινεί τους ηθοποιούς και ακόμη και τους πρόσθετους που φέρνουν ψυχή, όχι μόνο την ερμηνεία.
Η πιο συγκινητική στιγμή κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων;
Λέει ότι πολλές φορές τα γυρίσματα σταμάτησαν λόγω του λυγμού του και ότι σχεδόν σε κάθε σκηνή κάποιος από το συνεργείο ή οι πρόσθετοι έκλαιγε. Θεωρεί αυτές τις συναισθηματικές στιγμές ως φόρο τιμής στον Καποδίστρια και ελπίζει ότι το κοινό θα νιώσει αυτό που ένιωσε η ομάδα κατά τη διάρκεια της ταινίας.
Πώς ήταν η διαδικασία συγγραφής του σεναρίου; Ήταν εύκολο;
Λέει ότι προσπάθησε να κάνει αυτή την ταινία για οκτώ χρόνια και ξανάγραψε το σενάριο 57 φορές. Μιλάει για την αείμνηστη σύζυγό του Ελένη, που έφυγε από τη ζωή πριν από τρία χρόνια, χαρακτηρίζοντάς την άγγελο που στήριξε βαθιά το έργο του. Έκανε τις τελευταίες διορθώσεις με το μολύβι και του είπε: «Αυτή θα είναι η καλύτερη ταινία μας Γιάννη». Η ταινία είναι αφιερωμένη σε αυτήν. Ελπίζει να είναι βάλσαμο για τις ψυχές των Ελλήνων σήμερα, γιατί είναι τελικά αισιόδοξο.
Με ποιον τρόπο είναι αισιόδοξη η ταινία;
Υποστηρίζει ότι ένας λαός που έβγαλε κάποιον σαν τον Καποδίστρια μπορεί να το ξανακάνει. Λέει ότι ο Καποδίστριας είχε βαθιά εθνική συνείδηση και πίστευε ότι οι Έλληνες έχουν «τριπλό πολιτισμό»: Μινωικό, αρχαίο ελληνικό και βυζαντινό/ορθόδοξο. Με τέτοιο βάθος η Ελλάδα δεν μπορεί να εξαφανιστεί. Ο Καποδίστριας αναδύθηκε στο σκοτάδι της Ελλάδας, υπηρέτησε την πατρίδα του και θυσιάστηκε εν γνώσει του – θα εμφανιστεί ξανά ένα άλλο καθοδηγητικό παράδειγμα. Αυτή είναι η αισιοδοξία του.
Ποια είναι η γνώμη σας για τους σύγχρονους Έλληνες;
Λέει ότι οι Έλληνες είναι πολύ δυνατοί αλλά δεν το γνωρίζουν ακόμη. Ίσως όχι αυτή η γενιά, αλλά μια μελλοντική θα αποκαλύψει τον τεράστιο ελληνικό πολιτισμό που είναι η «πυρηνική μας δύναμη». Όταν απομακρυνόμαστε από την πολιτιστική δύναμη, η χώρα μειώνεται. Μια μέρα, ένα καθοδηγητικό παράδειγμα όπως ο Καποδίστριας θα εμφανιστεί ξανά, και μπορούμε να ελπίζουμε ότι θα εξυπηρετήσει τις επόμενες γενιές, ώστε να μην χαθεί το ανώτερο πεπρωμένο του έθνους.
ΤΟ ΚΑΣΤ
Η ταινία περιλαμβάνει εμβληματικές ελληνικές ιστορικές προσωπικότητες και ένα αξιόλογο καστ. Τα επιλεγμένα σχόλια περιλαμβάνουν:
Μάξιμος Μουμούρης (ως Θεόδωρος Κολοκοτρώνης): Περιγράφει την τιμή και τη σημασία της ερμηνείας του Κολοκοτρώνη και επαινεί την εκτενή ιστορική έρευνα του σκηνοθέτη.
Τάσος Χαλκιάς (ως Νικόλαος Σπηλιάδης): Εξηγεί ότι ο Σπηλιάδης είναι μια «κρυφή» φιγούρα για το ευρύτερο κοινό, αλλά κρίσιμης σημασίας που διορίστηκε πρωθυπουργός από τον Καποδίστρια, μοιράζεται το ίδιο όραμα και υπηρετεί ως το alter ego του.
Μιχάλης Ιατρόπουλος (ως Πετρόμπεης Μαυρομιχάλης): Αποκαλεί μεγάλη τιμή να υποδύεσαι μια σύνθετη και «σκοτεινή» ιστορική προσωπικότητα, σημειώνοντας ότι οι ηθοποιοί συναντούν συχνά τους ρόλους τους σε προσωπικό επίπεδο.
Παύλος Κοντογιανίδης (ως Λάζαρος Κουντουριώτης): Μιλάει για τον στενό δεσμό του με τον Σμαραγδή και την πεποίθησή του ότι αυτή μπορεί να είναι η καλύτερη ταινία του σκηνοθέτη.
Παύλος Κουρτίδης (ως Κωνσταντής Μαυρομιχάλης): Αναλογίζεται την απεικόνιση ενός από τους δολοφόνους του Καποδίστρια και σημειώνει ότι αυτός ο θάνατος άλλαξε την πορεία της ελληνικής ιστορίας.
Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη (ως Ρωξάντρα Στούρτζα): Περιγράφει τον Στούρτζα ως συγγραφέα, φιλάνθρωπο και κυρία στην αναμονή στην αυλή του Τσάρου Αλέξανδρου Α’ και μιλά για την ανολοκλήρωτη, πνευματική της αγάπη για τον Καποδίστρια και τη δύναμή της ως γυναίκα εραστή.
Νίκος Καρδώνης (ως Αλέξανδρος Μαυροκορδάτος): Μιλάει για την αμφιλεγόμενη φύση της φιγούρας και τις συνεχείς συνεργασίες του με τον Σμαραγδή.
Γιώργος Φλωράτος (ως Γεώργιος Μαυρομιχάλης): Τονίζει την ηθική σύγκρουση του χαρακτήρα και περιγράφει την ταινία ως «συμφιλιωτική», που έχει σκοπό να μας αφυπνίσει για να μην επαναλάβουμε λάθη του παρελθόντος.
Νικορέστης Χανιωτάκης (ως Νικόδημος): Εξηγεί ότι ο Νικόδημος είναι η μόνη μυθιστορηματική φιγούρα «ένας «γήινος άγγελος» δίπλα στον Καποδίστρια» και μιλά για τη μεταμορφωτική εμπειρία του γυρίσματος.
Finbar Lynch (ως Klemens von Metternich): Μοιράζεται ένα ανέκδοτο από την προετοιμασία και περιγράφει τη συνεργασία με τον Σμαραγδή ως προνόμιο, εμπνευσμένο από το πάθος του για την ιστορία.
Ναταλία Καποδίστρια (ειδική εμφάνιση): Εμφανίζεται σε συμβολικό ρόλο και σημειώνει ότι είναι η τελευταία απόγονος σε κλάδο ανδρικής γραμμής που περνά από τον Κυβερνήτη, ενώ υπάρχουν και άλλοι συγγενείς που δεν φέρουν το επώνυμο. Πιστεύει ότι η ταινία θα είναι ένα έργο ορόσημο.
ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Αυτή η παραγωγή υψηλών προδιαγραφών περιλάμβανε γυρίσματα σε εμβληματικές τοποθεσίες στην Ελλάδα – Αθήνα, Ναύπλιο, Κέρκυρα, Ύδρα, Μάνη και Σούνιο – καθώς και διεθνώς, συμπεριλαμβανομένης της Ρουμανίας. Ο Σμαραγδής σημειώνει ότι οι ταινίες εποχής έχουν γνώριμες προκλήσεις και ότι το βασικό ζήτημα είναι η εύρεση ή η μεταμόρφωση χώρων, ώστε οι συνεργάτες να μπορούν στη συνέχεια να χτίσουν ό,τι χρειάζεται για να υπηρετήσουν τόσο το «σώμα» και την «ψυχή» της ταινίας.
Η σκηνογράφος Κατερίνα Ζουράρη περιγράφει τη μεγαλύτερη πρόκληση ως το Ναύπλιο, όπου έπρεπε να ντυθούν σύγχρονες προσόψεις και ένα μεγάλο σκηνικό χτίστηκε σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. Αυτές οι απαιτήσεις συμπεραίνει ότι προσωπικότητες όπως ο Καποδίστριας δεν μπορούν να σβήσουν με τη φθορά του χρόνου.
Ο ενδυματολόγος και παραδοσιακός «Έλληνας ράφτης» Νικόλαος Πλακίδας, αναγνωρισμένος ως μέρος της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO για τη μοναδική του τέχνη, μιλά με ενθουσιασμό για την τιμή να επιλεγεί για να ράψει τις παραδοσιακές φορεσιές και να δημιουργήσει τον οπλισμό των ηθοποιών. Σημειώνει ότι διαθέτει περίπου 1.200 κοστούμια, αμέτρητα διακοσμητικά κομμάτια και κοσμήματα, αυθεντικά όπλα από την Επανάσταση του 1821, καθώς και δικά του αντίγραφα, με στόχο να δημιουργήσει έναν κατάλληλο εκθεσιακό χώρο για αυτόν τον πλούτο.
