Η Μητέρα Φύση και η Ιερουσαλήμ βρίσκονται στο επίκεντρο της έκθεσης Taking in the View, που εγκαινιάστηκε στο Ticho House την 1η Μαΐου.
Δεν υπάρχουν εκπλήξεις, λαμβάνοντας υπόψη τη συλλογή με βουκολικό θέμα της Anna Ticho, η οποία τροφοδοτεί κυρίως τα κυματιστά τοπία και τη χλωρίδα γύρω από την πρωτεύουσα.
Για αυτό το εγχείρημα παρουσίασης, ο επιμελητής της έκθεσης Gilad Reich και η ανώτερη επιμελήτρια του Ticho House, Timna Seligman, έχουν ασχοληθεί με το αριστερό πεδίο για να αντιμετωπίσουν το πολύτιμο και δημοφιλές σύνολο έργων της Ticho και πώς αντιλαμβανόταν το φυσικό της περιβάλλον.
«Το «Taking in the View» περιλαμβάνει δημιουργίες πέντε σύγχρονων καλλιτεχνών – όλες τις πρόσφατες προσθήκες στον κατάλογο έργων τέχνης του Μουσείου του Ισραήλ – που σχετίζονται με τη φιλοξενούσα ζωγράφο και εκθέτουν τον πυρήνα της αισθητικής και του ήθους της. Παίρνουν επίσης τα βασικά συναισθήματα πολύ πέρα από τη δημιουργική σκοπιμότητα του Ticho, φέρνοντάς τον στη σφαίρα της αντίληψης και της δυναμικής του 21ου αιώνα.
Η έκθεση μπορεί επίσης να χρησιμεύσει για να ανοίξει το δρόμο προς το έργο της Ticho για νεότερες γενιές καταναλωτών τεχνών που μπορεί κάλλιστα να θεωρούν τις ακουαρέλες της λίγο πολύ μακριά από τη ρομαντική ενοριακή πλευρά για τις προτιμήσεις τους.
Ο Ρέριχ άφησε στον εαυτό του άφθονο χώρο για επιμελητικούς ελιγμούς, ξεδιπλώνοντας έναν πολυσχιδή ηχητικό πίνακα από ποικίλες φωτογραφικές φωνές και καλλιτεχνικές και πολιτιστικές προοπτικές γύρω από τις μόνιμες προσφορές.
Ο ρεαλισμός βρίσκεται δίπλα σε προσπάθειες αφηρημένης κλίσης, όπως μια ενδιαφέρουσα εκτύπωση του Raphael Y. Herman, γεννημένου στο Παρίσι, του γεννημένου στην Beersheba, που ονομάζεται Perspeciuum. Αυτό και η σειρά The Way It Was της Ora Lev, στην πραγματικότητα, περνούν την κόκκινη γραμμή στο πειθαρχικό άγνωστο, αποφεύγοντας σκόπιμα και σκόπιμα τις θεμελιώδεις αρχές του φωτογραφικού εγχειριδίου.
Για την έκθεσή του το 2022 στο μπαρόκ Palazzo Sant’elia του 18ου αιώνα, στο Παλέρμο της Ιταλίας, ο Herman επέλεξε να πραγματοποιήσει τα επίσημα εγκαίνια τη νύχτα, μεταφέροντας έτσι απρόσκοπτα τους θεατές σε παρόμοιες συνθήκες με εκείνες στις οποίες αποτυπώθηκαν τα έργα.
Το Ticho House, από την άλλη πλευρά, είναι ένα παλιό οικοδόμημα της Ιερουσαλήμ με ψηλά ταβάνια που δέχεται άφθονο φυσικό φως κατά τη διάρκεια της ημέρας, που ενισχύεται από τους τυπικά ασβεστωμένους τοίχους.
Ο Ράιχ και ο Σέλιγκμαν, ωστόσο, τοποθέτησαν Insights σε έναν από τους εσωτερικούς χώρους προβολής όπου δεν υπάρχει άμεσος ηλιακός φωτισμός και ο τεχνητός φωτισμός είναι πολύ χαμηλός στην κλίμακα ισχύος.
Αυτό έχει δύο βασικά αποτελέσματα.
Πρώτον, αντηχεί κάτι παρόμοιο με το αγαπημένο δημιουργικό σκηνικό του Herman.
Δεύτερον, η ασήμαντη λάμψη αναγκάζει κάποιον να κάνει μια προσπάθεια να διακρίνει τη λεπτομέρεια του μεγάλου μεγέθους εκτύπωσης που, με την πρώτη ματιά, φαίνεται να είναι μια ομοιόμορφα θαμπή άμορφη έκταση που δεν προσφέρει ελάχιστα ενδιαφέροντα ή έκπληξη.
Αλλά καθώς τα μάτια σας βαθμονομούν εκ νέου στο μίζερο επίπεδο φωτισμού, αρχίζετε να αποκρυπτογραφείτε κάποιες λεπτότερες λεπτομέρειες, όπως κοκκινωπές κηλίδες που εμφανίζονται εδώ, εκεί και παντού στο χαρτί, εν μέσω της τυχαίας διασποράς των κάπως κοκκωδών στοιχείων της φαινομενικά αόριστης σκηνής.
«Βγάζει τις φωτογραφίες του στο απόλυτο σκοτάδι», ο Ράιχ πέφτει πάνω μου. “Βγαίνει στη φύση. Για αυτό το πλάνο, ήταν η συνοριακή περιοχή της Γάζας για τον Κόκκινο στο Νότο», προσθέτει, αναφερόμενος στην ετήσια εκδήλωση της άνοιξης που προσελκύει χιλιάδες Ισραηλινούς προς τα νότια για να πιάσουν την υπέροχη εμφάνιση των ανεμώνων στην ύπαιθρο. “Αναζητά για ένα κατάλληλο σημείο, τοποθετεί την κάμερα εκεί και μετά τη θέτει σε μακροχρόνια έκθεση.†Το Long είναι μια υποτίμηση εδώ. «Αφήνει το κλείστρο ανοιχτό για μια ολόκληρη νύχτα, οκτώ ώρες», συνεχίζει ο Ράιχ.
Δεν υπάρχει τίποτα σαν να αφήνεις ένα έργο τέχνης να κάνει τη δουλειά για σένα. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι απλώς να μην εμποδίζετε τη φυσικά εξελισσόμενη δημιουργική διαδικασία.
«Ο Ραφαήλ πηγαίνει για ύπνο σε έναν υπνόσακο εκεί. Αυτό που παίρνει το πρωί είναι στην πραγματικότητα το αποτέλεσμα της φωτορύπανσης στον αέρα που καταγράφεται από την κάμερα κατά τη διάρκεια της νύχτας.
Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα laissez-faire, για να τακτοποιήσετε το δημιουργικό και συναισθηματικό σπίτι σας πριν ξεκινήσετε την Οδύσσεια του ταξιδιού σας και να εμπιστευτείτε ότι η συνέχεια που θα ακολουθήσει θα οδηγήσει σε ένα αξιόλογο συμπέρασμα. Αυτό απαιτεί τόσο μεγάλο θάρρος όσο και έντονη αίσθηση του τι μπορεί να συμβεί καθώς τα πράγματα εξελίσσονται όπως συνηθίζουν – μια προθυμία να ακολουθήσουμε τη ροή, η οποία θα πρέπει να είναι αναπόσπαστο μέρος της εργαλειοθήκης οποιουδήποτε καλλιτέχνη αξίζει το αλάτι του.
Το εικονογραφικό αποτέλεσμα είναι λίγο απορροφητικό, αλλά καθώς αφήνετε σταδιακά τον οπτικό λευκό θόρυβο να εξαφανιστεί, αρχίζετε να διακρίνετε τις φασματικές κόκκινες κουκκίδες και άλλες μορφές, όπως λέγαμε, που αναδύονται από τις ομίχλες που στροβιλίζονται. “Αρχίζεις να βλέπεις περισσότερα πράγματα. Στην αρχή δεν πρόσεξα τα δέντρα», λέει ο Ράιχ. “Είναι μια πολύ ιδιαίτερη τεχνική.â€
Είναι πράγματι ένα έργο που αξίζει να περιμένει κανείς. Όμως, στο τέλος της ημέρας, το Taking in the View τροφοδοτείται από τον τρόπο που η Anna Ticho αντιλήφθηκε το τοπογραφικό και φυσικό έδαφος γύρω της και πώς το μετέφερε αυτό μέσα από το καλλιτεχνικό της πρίσμα.
Αλλά, πάτησα τον Ράιχ, πώς ταιριάζει το Perspeciuum με όλα αυτά;
Ο Ράιχ αισθάνεται ότι καταλήγει σε επανασχεδιασμό και ανανέωση. “Αυτό είναι για την αποδόμηση. Είναι ένας διαφορετικός τρόπος να βλέπεις τη θέα, να βλέπεις μια οικεία άποψη που γίνεται άγνωστη. Αν επρόκειτο να το δούμε αυτό στο έργο του Χέρμαν, και σε οποιοδήποτε από τα νέα έργα εδώ, είναι θέμα να περάσουμε από μια διαδικασία εξάσκησης. Πρέπει να το κάνετε αυτό για να προσπαθήσετε να αποκρυπτογραφήσετε αυτό που έχετε μπροστά σας.â€
Αυτό χρησιμεύει επίσης για να προσελκύσει τους επισκέπτες του μουσείου ή της γκαλερί στο βάθος της δημιουργικής δράσης και τους κάνει να περάσουν χρόνο με το εν λόγω έκθεμα. Αυτό πρέπει να είναι καλό τόσο για τον καλλιτέχνη όσο και για τον καταναλωτή κουλτούρας που έχει έρθει για να πάρει κάποιου είδους λαβή για την προσφορά της έκθεσης, και τα υπόγεια ρεύματα στον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες κάνουν τη δουλειά τους.
Το πιο εκπληκτικό στοιχείο της πολυεπίπεδης έκθεσης είναι η διάδοση μικροσκοπικών στιγμιότυπων που τραβήχτηκαν από την ίδια την Ticho. Εντάξει, λοιπόν, η Ticho, που πέθανε το 1980 και σε ηλικία 85 ετών, τα πήρε – τη δεκαετία του 1970 – ως μέρος της προετοιμασίας για την ανάμειξη της παλέτας της, την ανάμειξη των βασικών αποχρώσεων και την τοποθέτηση πινέλου σε καμβά. Ακόμα κι έτσι, ποιος ήξερε ότι η διάσημη ζωγράφος είχε ακόμη και μια φωτογραφική μηχανή, πόσο μάλλον την πήρε μαζί της καθώς περιπλανιόταν στο έδαφος γύρω από την πρωτεύουσα αναζητώντας μια κατάλληλη τοποθεσία ή/και αισθητικά ευχάριστο στοιχείο χλωρίδας για να το απεικονίσει με το δικό της αμίμητο, ρομαντικό στυλ;
«Υπάρχουν μέρη στα οποία επιστρέφει ξανά και ξανά και τα τράβηξε πολλές φορές», συμβουλεύει ο Ράιχ, προσθέτοντας ότι επίσης δεν γνώριζε τα φωτογραφικά κατορθώματα του Τίτσο μέχρι πρόσφατα. “Είναι μια υπέροχη ανακάλυψη.
«Αυτό που είναι πραγματικά ενδιαφέρον είναι η μεγάλη αντίφαση ανάμεσα στις φωτογραφίες της και τους πίνακές της. Κοιτάζει τα στιγμιότυπά της και, τελικά, παίρνει κάτι εντελώς διαφορετικό από αυτά στη ζωγραφική της», λέει ο Ράιχ σε μια επανάληψη του νήματος αποδόμησης που λέει ότι διατρέχει την έκθεση.
«Οι φωτογραφίες είναι σχεδόν σαν την εννοιολογική τέχνη της δεκαετίας του 1970»
«Η ζωγραφική της, θα μπορούσατε να πείτε, έχει ρομαντικό ύφος, αλλά οι φωτογραφίες της είναι σχεδόν σαν την εννοιολογική τέχνη της δεκαετίας του 1970», μου λέει η επιμελήτρια καθώς κοιτάμε μια ντουζίνα κάπως ξεθωριασμένες, πολυχρωμικές φωτογραφίες με σέπια. Στη συνέχεια, με πηγαίνει στην εμπρόσθια πλευρά του πλαισίου, το οποίο διαθέτει μόνο δύο ασπρόμαυρες εκτυπώσεις. Προσφέρουν μια απότομη αλλαγή της προσέγγισης παρατήρησης. «Αυτό είναι εντελώς διαφορετικό», δηλώνει. “Είναι μονόχρωμο. Δεν θα φανταζόσασταν ποτέ ότι αυτό ήταν κάτι που φωτογράφισε η Anna Ticho.â€
Το ένα πλαίσιο έχει μια ενισχυμένη κορυφή τοίχου στο προσκήνιο, πιθανώς ένα τμήμα του τείχους της Παλιάς Πόλης στην πλευρά της Πύλης της Σιών, με άγονους, αραιοκατοικημένους λόφους πίσω. Το άλλο έχει ένα σκελετικό κομμάτι βλάστησης, ξεκάθαρα αποξηραμένο από τον αδυσώπητο καλοκαιρινό ήλιο της Μέσης Ανατολής, με μια παρόμοια άνυδρη έκταση γης πίσω. Απέχουν πολύ από το εντυπωσιακά χρωματισμένο ποιμενικό θέμα που συναντά κανείς γενικά στους πίνακες του Ticho.
Οι τιμές εκτός συμφραζομένων αφθονούν σε όλη την παράσταση. Ο Noa Ben-Nun Melamed είναι ένας άλλος εκθέτης που ακολούθησε τον αριστερό δρόμο για να μιλήσει για το έργο του Ticho.
«Όλα τα νέα αποκτήματα βλέπουν την άποψη, αλλά προτείνουν έναν νέο τρόπο να το δεις, να το απεικονίσεις ή να το δεις», λέει ο Ράιχ. “Το τοπίο είναι τοπικό, αλλά του δίνουν μια ανατροπή.â€
Η Ben-Nun Melamed σίγουρα επιχειρεί σε μια επιφανειακά μη-Ticho περιοχή, τόσο στον τεχνολογικό της τρόπο λειτουργίας όσο και, εξ ορισμού, όσον αφορά το οπτικό τελικό αποτέλεσμα.
«Με τον Νόα είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς ότι υπάρχει ένα τοπικό τοπίο εκεί μέσα», υποστηρίζει ο επιμελητής. “Φωτογραφίζει μια σκηνή και στη συνέχεια εισάγει την ψηφιακή παρέμβαση. Δεν ξέρετε πια τι τοπίο είναι ή πού βρίσκεται.â€
Μπορεί να μην είναι καν από τα περίχωρα της Ιερουσαλήμ, παίρνοντας έτσι τη γραμμή Ticho και τρέχοντας μαζί της σε αισθητικά και φιλοσοφικά μέρη που η Anna Ticho μάλλον δεν μπορούσε καν να φανταστεί, πόσο μάλλον να ενσωματώσει στο δικό της έργο.
Τα συμφραζόμενα νερά θολώνουν περαιτέρω από το γεγονός ότι οι συνεισφορές του Ben-Nun Melamed προέρχονται από διάφορες σειρές που χρονολογούνται μεταξύ 2011 και 2020.
Η καλλιτέχνης διασχίζει ένα ευρύ εννοιολογικό έδαφος, οδηγώντας τον εαυτό της και τον θεατή της σε φανταστικά κανάλια που εγείρουν ερωτήματα σχετικά με πραγματικές και φανταστικές απόψεις. Αν ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά της τέχνης είναι να θέτει ερωτήματα σχετικά με την «πραγματικότητα» όπως την αντιλαμβανόμαστε, και να μας κάνει να συλλογιστούμε τι βλέπουμε γύρω μας, τα τεχνολογικά ανανεωμένα έργα του Ben-Nun Melamed το επιτυγχάνουν με περιθώριο.
Το ίδιο θα μπορούσε να ειπωθεί για τη θέση της Ora Lev στην έκθεση, από τη σειρά της The Way It Was, η οποία χρονολογείται από το 2017-2018. Ωστόσο, η Lev απευθύνεται στο εννοιολογικό μοτίβο της αποδόμησης Take in the View από το αντίθετο άκρο του τεχνολογικού χρονοδιαγράμματος, επιλέγοντας ένα παλιό μέσο για την παραγωγή των εικόνων της.
Τα έργα της μοιάζουν σαν να πήρε ένα μάτσο λουλούδια και να τα έβαλε σε ένα έγχρωμο μηχάνημα ακτίνων Χ. Αλλά, στην πραγματικότητα, χρησιμοποίησε μια πολύ πιο απλή, πρακτική τεχνική για να επιτύχει το σαγηνευτικό αποτέλεσμα. Πήγε για μια διαδικασία φωτογράφημα χωρίς κάμερα, χρησιμοποιώντας γυάλινες πλάκες και φωτοευαίσθητα σκηνικά που παράγουν μια σιλουέτα του εν λόγω αντικειμένου, σε αυτήν την περίπτωση λουλούδια και άλλη βλάστηση. Το στοιχείο μακράς έκθεσης που αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της τεχνικής που τιμάται στο χρόνο αναδεικνύει τις λεπτομέρειες του αντικειμένου, σχεδόν σε σημείο υπερρεαλισμού.
«Αυτό το έμαθα από μια άσκηση που μας έδωσε ο δάσκαλός μας να κάνουμε όταν ήμουν στον πρώτο μου χρόνο [college] σπουδάζει», θυμάται ο Λεβ. “Είναι ένα είδος εφέ σχεδιαγράμματος.â€
Επίσης, αντιστρέφει τα πραγματικά χρώματα του λουλουδιού «σε αυτήν την περίπτωση», έτσι ώστε ο θεατής να καταλήγει σε μια αποσταγμένη απόδοση του θέματος σε ανάποδη πλευρά. Αυτό αντηχεί με το βασικό συστατικό της καλλιτεχνικής διαδικασίας, τη σχέση μεταξύ της σωματικής πραγματικότητας και της παρουσίασής της στον επιλεγμένο καλλιτεχνικό βερμπαλισμό.
«Λαμβάνετε μια εικόνα παρόμοια με αυτή που βλέπετε όταν κοιτάτε κάτι μέσα από ένα μικροσκόπιο», σημειώνει ο Lev. “Είναι ένα είδος ερευνητικής μεθόδου.â€
Και πάλι αυτό ταιριάζει στο αναλυτικό αποδομητικό ήθος της έκθεσης.
Και, καθώς υπάρχει ένα ανατροπικό πνεύμα σε όλο το έργο που τροφοδοτείται από τον Ticho, η νοσταλγική κουκέτα που καταλαμβάνει ο Dorian Gottlieb φαίνεται να είναι ευπρόσδεκτη. Όποιος πήρε το παλιό δρομολόγιο του τρένου προς την Ιερουσαλήμ, το οποίο διέσχιζε γρήγορα τις πεδιάδες μεταξύ Τελ Αβίβ και Beit Shemesh προτού το τρένο αρχίσει να βουίζει και να φουσκώνει καθώς διέσχιζε την ελικοειδή διαδρομή του στους λόφους της Ιερουσαλήμ, θα πρέπει να απολαύσει το έργο βίντεο If You Loved Me and If του Ρουμανικής καταγωγής Gottlieb από το 2018.
Η κάμερα προσφέρει μια δελεαστική θέα μέσα από ένα παράθυρο βαγόνι τρένου, καθώς το εποχικά κατάφυτο τοπίο τρεμοπαίζει στο τζάμι της πλάκας. Υπάρχει επίσης μια εφαπτομενική διάσταση στην προβολή του φιλμ ως αντικειμένων, όπως δέντρα, θάμνοι, η περίεργη εγκαταλελειμμένη πέτρινη κατασκευή, τοίχος ή μονοπάτι, άμπωτη και ροή ανάλογα με την εγγύτητά τους στις γραμμές του τρένου.
Αυτό δεν είναι απλώς μια λωρίδα μνήμης, αν και συγκινητική για πολλούς από εμάς, ιδιαίτερα όσους θυμούνται μια προηγούμενη έκδοση του τρόπου μεταφοράς με σκληρούς, άβολους ξύλινους πάγκους και, σε μέρες προ-κλιματισμού, παράθυρα ορθάνοιχτα στα στοιχεία, μέσα από τα οποία απλώνεις κρυφά ένα χέρι και αγγίζεις κλαδιά δέντρων στις διασταυρώσεις όπου το τρένο επιβράδυνε ιδιαίτερα.
«Αυτά είναι τα τοπία που είδε η ίδια η Άννα Τίτσο», σημειώνει σχετικά ο Γκότλιμπ, ο οποίος φέρνει στο επίκεντρο ένα άλλο στοιχείο που σχετίζεται με τον Τίχο. “Το τοπίο κινείται προς το μέρος μας και μακριά μας. Δεν μπορώ να το ελέγξω αυτό – λίγο σαν τις ακουαρέλες που χρησιμοποιούσε η Anna Ticho. –
Τα νέα αποκτήματα περιλαμβάνουν επίσης ένα δίπτυχο της Ella Littwitz με τίτλο Edith, η οποία, σε ορισμένες πηγές, ταυτίζεται με τη σύζυγο του Lot. Η βιβλική προσωπικότητα που, όπως μας λένε, μετατράπηκε σε στήλη άλατος όταν αψήφησε τη θεϊκή απαγόρευση και κοίταξε πίσω την καταστροφή των Σοδόμων κοντά στη Νεκρά Θάλασσα, απεικονίζεται ως πανομοιότυπα δίδυμα, βασισμένα σε τρισδιάστατες σαρώσεις του βράχου. Αυτό υποδηλώνει μια αντανακλαστική άποψη της ζωής, ενώ ταυτόχρονα διατηρεί τουλάχιστον ένα μάτι σταθερά εκπαιδευμένο στο δρόμο μπροστά.
Κάποιος υποθέτει ότι η Anna Ticho θα είχε ακολουθήσει αυτή την ισορροπημένη προσέγγιση της ζωής και της τέχνης.ï ®
Το Take in the View κλείνει την 1η Νοεμβρίου. Για περισσότερες πληροφορίες: www.imj.org.il/en/exhibitions/taking-view
