Γύρω στο 530 π.Χ., το πρώτο δημόσιο μουσείο στον κόσμο άνοιξε τις πόρτες του στη Μεσοποταμία του Ουρ, στο σημερινό Ιράκ. Η επιμελήτρια ήταν μια ιέρεια πριγκίπισσα και το μουσείο αποτελούσε μέρος του ανακτορικού συγκροτήματος, εκθέτοντας αντικείμενα από την περιοχή με ενημερωτικές ετικέτες σε πολλές γλώσσες.
Γρήγορα μπροστά περίπου 2.500 χρόνια και τα μουσεία δεν προσφέρουν πλέον μόνο σταθερά εκθέματα συνοδευόμενα από γραπτές πληροφορίες. Από τις ψηφιοποιημένες συλλογές έως τους λογαριασμούς μέσων κοινωνικής δικτύωσης έως την εικονική πραγματικότητα, η πρόσφατη τεχνολογία επιτρέπει στους θεατές να αλληλεπιδρούν με τις συλλογές με νέους τρόπους.
Αλλά πρόσφατα, μια ακόμη πιο βαθιά αλλαγή λαμβάνει χώρα, μια αλλαγή που πηγαίνει στην καρδιά αυτού που υποτίθεται ότι είναι και παρέχει ένα μουσείο. Είναι μια μετατόπιση της εστίασης από τα αντικείμενα που βλέπουν σε αυτά που παρακολουθούν, καθώς τα μουσεία γίνονται χώροι που ενθαρρύνουν τη δέσμευση και τη συμμετοχή, εξυπηρετώντας παράλληλα ευρύτερες κοινωνικές ανάγκες.
Ένας νέος ορισμός του μουσείου για μια νέα εποχή
«Τα μουσεία κινούνται προς αυτή την κατεύθυνση», εξήγησε στη DW ο Σάντρο Ντεμπόνο, στοχαστής μουσείων, σύμβουλος και ακαδημαϊκός.
Επισήμανε τον σημερινό ορισμό του μουσείου από το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείωνμια παγκόσμια ΜΚΟ που προωθεί και προωθεί το έργο της πολιτιστικής κληρονομιάς. Εγκρίθηκε το 2022, αναγνωρίζει συγκεκριμένα τη συμπερίληψη, την ποικιλομορφία και τη συμμετοχή της κοινότητας ως βασικές πτυχές του μουσειακού έργου – μια αξιοσημείωτη απόκλιση από τον προηγούμενο ορισμό, ο οποίος ονομαζόταν η εξυπηρέτηση της κοινωνίας, αλλά όχι η συμμετοχή της.
Όταν πρόκειται για συγκεκριμένες περιοχές, η Λατινική Αμερική έχει υιοθετήσει ιδιαίτερα τις συμμετοχικές πρακτικές, είπε ο Debono. Εκεί, οι ιδέες για τα μουσεία ως χώρους συμμετοχής και συμπερίληψης, όπως μουσεία πολιτών και κοινοτήτων, μπορούν να αναχθούν στη δεκαετία του 1970. Λίγες δεκαετίες αργότερα, εμφανίστηκε η έννοια της κοινωνικής μουσειολογίας, η οποία επικεντρώθηκε όχι σε αντικείμενα αλλά σε ζωντανούς ανθρώπους, ιδιαίτερα στους περιθωριοποιημένους, υποστηρίζοντας την ενδυνάμωση, την κληρονομιά και τον κοινωνικό τους μετασχηματισμό.
Τώρα, πολλά άλλα μέρη του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Ευρώπης, υιοθετούν επίσης παρόμοιες προσεγγίσεις με τον δικό τους τρόπο, συμπεριλαμβανομένων των παραδοσιακών θεσμών.
Για τη Julia Pagel, τη γενική γραμματέα του Δικτύου Ευρωπαϊκών Οργανισμών Μουσείων (NEMO), αυτή η δυναμική αποτυπώνεται με τη φράση «από τη συλλογή στη σύνδεση».
“[European] Τα μουσεία επικεντρώνονται όλο και περισσότερο στις κοινότητες”, είπε στην DW. Εξήγησε ότι η χρηματοδότηση, η οποία προέρχεται σε μεγάλο βαθμό από το κράτος, συνδέεται όλο και περισσότερο με την κοινωνική συνάφεια. [ideas].”
Από τη γιόγκα στον χορό: Νέες μορφές δέσμευσης
Ενώ οι συζητήσεις για τα μουσεία, οι σχολικές ομαδικές περιηγήσεις και οι κοινωνικές εκδηλώσεις αποτελούν εδώ και καιρό βασικά στοιχεία της προβολής των παραδοσιακών μουσείων, οι τρέχουσες προσφορές δέσμευσής τους συχνά κάνουν άτομα να συμμετέχουν με τρόπους που δεν σχετίζονται άμεσα με μια συλλογή.
Στο Εθνικό Μουσείο της Σιγκαπούρης, ηλικιωμένοι με γνωστικά και προβλήματα μνήμης μπορούν να λάβουν μέρος σε τα πάντα, από μαθήματα χορού έως εργαστήρια τέχνης έως ομάδες συζήτησης, μετατρέποντας το μουσείο σε χώρο κοινωνικοποίησης για άτομα που συχνά αποκλείονται από τη δημόσια ζωή.
Οι επερχόμενες συζητήσεις στο Μουσείο Hammer στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια περιλαμβάνουν αναγνώσεις ποίησης και μια ομάδα νομικών εμπειρογνωμόνων που εξετάζουν το σημερινό Ανώτατο Δικαστήριο των ΗΠΑ.
Και πολλά ιδρύματα συμμετέχουν σε προγράμματα “μουσεία με συνταγή”, στα οποία τα μουσεία συνεργάζονται με εθνικά συστήματα υγείας για να αναγνωρίζονται οι επισκέψεις σε μουσεία ως μια μορφή θεραπείας για πράγματα όπως η κατάθλιψη και η μοναξιά.
Ενώνει αυτές τις διαφορετικές προσφορές είναι η εκτεταμένη άποψη για το πώς ένα μουσείο μπορεί να προσελκύσει την κοινότητά του.
Σπάζοντας τον τοίχο του μουσείου
Υπάρχει επίσης ένα ευρύ φάσμα στον τρόπο με τον οποίο τα μουσεία εμπλέκουν άμεσα τους ντόπιους πολίτες.Â
Ένα από τα πιο βαθιά παραδείγματα είναι το Museu de Favelaστο Ρίο ντε Τζανέριο της Βραζιλίας. Περιγράφει τον εαυτό του ως “ζωντανό μουσείο” και “η κύρια συλλογή του είναι οι κάτοικοί του.” Το μουσείο που διοικείται από την κοινότητα δημιουργήθηκε το 2008 και οι κάτοικοι της φαβέλας εμπλέκονται σε όλες τις πτυχές της δουλειάς του, από εκθέσεις με γκράφιτι δρόμου και προφορικές μαρτυρίες μέχρι σειρές διαλέξεων και εργαστήρια χειροτεχνίας με επικεφαλής ντόπιους.
Αλλά ακόμη και σε πιο παραδοσιακά μουσεία, δίνονται οι ευκαιρίες στους ντόπιους να συμμετέχουν πιο άμεσα. Για κάποιους, αυτό σημαίνει τη συμμετοχή μη επαγγελματιών στην επιμέλεια των εκθεμάτων.
Το 2022, η γκαλερί Matice Srpska της Σερβίας, στο Νόβι Σαντ, φιλοξένησε ένα έργο με τίτλο “Οι πολίτες του Νόβι Σαντ επιλέγουν”, στο οποίο εξέχοντα μέλη της κοινωνίας επέλεξαν ένα έργο τέχνης που τους μίλησε και το οποίο στη συνέχεια αναρτήθηκε σε ειδική έκθεση.
Άλλα μουσεία δίνουν στους τακτικούς ντόπιους μια φωνή στην ίδια την ομάδα του μουσείου.
Το Bundeskunsthalle, ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης στη Βόννη της Γερμανίας, θεωρεί τον εαυτό του εδώ και καιρό ως “ένα ενεργό μέρος συνάντησης”, δήλωσε η Katja Schöpe, η οποία διαχειρίζεται την ένταξη και την ένταξη στο μουσείο.
«Αυτό εγείρει το ερώτημα πώς μπορούμε να παραμείνουμε ένας ανοιχτός και προσβάσιμος χώρος που να είναι σχετικός με ανθρώπους ανεξάρτητα από το υπόβαθρο ή την εκπαίδευσή τους και να σχετίζεται με μια διαφορετική κοινωνία», είπε στην DW.Â
Για να το πετύχει αυτό, το μουσείο εγκαινίασε το «Gesellschaftsforum» ή «κοινωνικό φόρουμ», το 2023. Αρχικά οραματίστηκε ως ένα εφάπαξ συμβούλιο 31 ντόπιων πολιτών που θα συμβούλευε το μουσείο για το μέλλον του και πώς να εξυπηρετήσει καλύτερα τους κατοίκους, η εμπειρία του συμβουλίου ήταν τόσο γόνιμη που συνέστησε την ίδρυσή του ως μόνιμη έκδοση. κάνουν τις προσφορές τους πιο προσιτές, ανοιχτές και κατανοητές, γκρεμίζοντας τον τοίχο ανάμεσα στο προσωπικό του μουσείου και τους ντόπιους πολίτες και φέρνοντας εξωτερικές προοπτικές στο μουσείο.
Το μουσείο Stedelijk του Άμστερνταμ στην Ολλανδία, το σπίτι της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, περιλαμβάνει επίσης «άουτ μουσείου» στο προσωπικό του. Κάθε χρόνο τα τελευταία 18 χρόνια, μια διαφορετική ομάδα 15 ντόπιων εφήβων εργάζεται με διάφορες ικανότητες στο μουσείο, φέρνοντας τις προοπτικές και τις ιδέες τους στις λειτουργίες του μουσείου, από περιηγήσεις μέχρι μάρκετινγκ και προγραμματισμό.Â
Συμμετοχή: Όχι μόνο μια μοναδική εκδήλωση
Σε μια μελέτη επιπτώσεων Συν-συγγραφείς από συγγραφείς προγραμμάτων, κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι εάν τα μουσεία θέλουν να παραμείνουν σχετικά με τις νέες, διαφορετικές γενιές, πρέπει να θεσπίσουν «ένα εντατικό, σωστά ενσωματωμένο, συνεχές, μακροπρόθεσμο και χωρίς αποκλεισμούς πρόγραμμα για τη νεολαία».
«Οι εφάπαξ προσπάθειες», δηλώνει η μελέτη, «θα κάνουν ελάχιστα για να κάνουν τον τομέα πιο περιεκτικό ή ποικιλόμορφο».
Με αυτόν τον τρόπο, η άποψή τους ευθυγραμμίζεται με εκείνη του εμπειρογνώμονα των μουσείων Debono – ότι όπου και ανεξαρτήτως μορφής, η συμμετοχή δεν μπορεί να είναι επιφανειακή.
“Οι συμμετοχικές πρακτικές είναι το όνομα του παιχνιδιού”, είπε, “αν και τα μουσεία το ερμηνεύουν αυτό με διάφορους τρόπους. Αυτό που έχει μεγαλύτερη σημασία, ωστόσο, είναι το βάθος της συμμετοχής.”
Επιμέλεια: Elizabeth Grenier
