Τα αναφερόμενα οφέλη για την υγεία από την ενασχόληση με την τέχνη, που συζητήθηκαν στο άρθρο σας (άποψη του Guardian για τη δημόσια υγεία και τις τέχνες: η παντοτραγουδιστική, παντοτινή επιστήμη της γήρανσης, 12 Μαΐου) δεν πρέπει να αποτελούν έκπληξη για οποιονδήποτε εργάζεται με παιδιά και νέους. Η κυβέρνηση πρέπει να ασχοληθεί σοβαρά με την ευημερία, τη φοίτηση στο σχολείο και την υγεία των παιδιών και να είναι πολύ πιο γενναία όσον αφορά την ένταξη της πολιτικής σε θέματα εκπαίδευσης, πολιτισμού και υγείας.
Στην AccessArt, τη φιλανθρωπική οργάνωση του Ηνωμένου Βασιλείου που ίδρυσα πριν από σχεδόν 30 χρόνια για να υποστηρίξω τη διδασκαλία και τη μάθηση εικαστικών τεχνών, ακούμε επανειλημμένα από δασκάλους ότι οι δημιουργικές εμπειρίες βοηθούν τα παιδιά να αισθάνονται συνδεδεμένα, ενδυναμωμένα και αφοσιωμένα. Ωστόσο, οι τέχνες έχουν υποτιμηθεί σε πολλά σχολεία εδώ και χρόνια, με αποτέλεσμα να πιέζεται να περιοριστεί το πρόγραμμα σπουδών και να δοθεί προτεραιότητα στα μετρήσιμα αποτελέσματα έναντι της ουσιαστικής δέσμευσης.
Την ίδια στιγμή, η Αγγλία συνεχίζει να αντιμετωπίζει επίμονα υψηλά επίπεδα σχολικής απουσίας. Πίσω από τις στατιστικές κρύβονται πολλά παιδιά που απλά δεν νιώθουν ότι ανήκουν στο σχολείο. Μια πλούσια δημιουργική εκπαίδευση δεν μπορεί να το λύσει από μόνη της, αλλά μπορεί να βοηθήσει τα σχολεία να γίνουν μέρη όπου τα παιδιά αισθάνονται ότι τα βλέπουν, τα εκτιμούν και τα κίνητρα να συμμετέχουν.
Δεν μπορούμε να συνεχίσουμε να αντιμετωπίζουμε την καλλιτεχνική εκπαίδευση ως προαιρετικό πρόσθετο, ενώ παράλληλα ανησυχούμε για την ψυχική υγεία, την ευημερία και την απομάκρυνση των παιδιών από το σχολείο. Η δημιουργία χώρου στη σχολική ημέρα για δημιουργία, φαντασία και πολιτιστική σύνδεση δεν είναι πολυτέλεια. Είναι μέρος της οικοδόμησης υγιέστερων παιδιών και πιο υγιών κοινοτήτων.
Πόλα Μπριγκς
Ιδρυτής, AccessArt
Πρόσφατα δημοσιευμένη έρευνα του UCL σχετικά με τη σχέση μεταξύ της ενασχόλησης με τις τέχνες και της γήρανσης (Τέχνες και πολιτιστική δέσμευση ‘συνδέεται με βραδύτερο ρυθμό βιολογικής γήρανσης», 12 Μαΐου) θα πρέπει να μας προειδοποιήσει όλους για την επείγουσα ανάγκη για περισσότερη ίση πρόσβαση σε δημιουργικές ευκαιρίες σε όλη την κοινωνία. Είναι καλά τεκμηριωμένο ότι τα άτομα από χαμηλότερο κοινωνικοοικονομικό υπόβαθρο και κατά τα άλλα μειονεκτικά υπόβαθρα έχουν πολύ λιγότερες ευκαιρίες να ασχοληθούν με τις τέχνες από εκείνους που βρίσκονται σε καλύτερη κατάσταση.
Η υπόθεση για τα οφέλη για την υγεία της ενασχόλησης με τις δημιουργικές τέχνες έχει διατυπωθεί σταθερά. Πέρα από αυτή την πρόσφατη έρευνα, ένα βουνό από στοιχεία από δεκαετίες ακαδημαϊκών μελετών αποδεικνύει αδιαμφισβήτητα ότι οι τέχνες έχουν τη δύναμη να ενισχύσουν τη σωματική και ψυχική ευημερία των ανθρώπων με βαθύ τρόπο.
Βλέπω τη μεταμορφωτική δύναμη των τεχνών καθημερινά στο έργο της Create, της φιλανθρωπικής οργάνωσης που ίδρυσα το 2003 ακριβώς για να φέρω δημιουργικότητα στα πιο αποκλεισμένα παιδιά και ενήλικες. Για να βεβαιωθούμε ότι αυτές οι ευκαιρίες είναι πραγματικά προσβάσιμες, οργανώνουμε δημιουργικά εργαστήρια υπό την καθοδήγηση καλλιτεχνών εντελώς δωρεάν για τους συμμετέχοντες μας, σε τοποθεσίες που τους είναι ήδη γνωστές. Τώρα έχουμε δεδομένα αξιολόγησης αξίας άνω των δύο δεκαετιών που δείχνουν ότι το να δίνουμε στους ανθρώπους την ευκαιρία να ζωγραφίσουν, να τραγουδήσουν, να χορέψουν, να γράψουν ή να ασχοληθούν με οποιαδήποτε άλλη μορφή τέχνης ενισχύει σημαντικά την ευημερία και την αυτοπεποίθησή τους.
Οι θετικές αλλαγές που βλέπουμε είναι συχνά μεγαλύτερες στα πιο μειονεκτούντα άτομα. Δυστυχώς, αυτοί είναι συχνά οι ίδιοι οι άνθρωποι που διαφορετικά δεν θα είχαν πρόσβαση στη δημιουργικότητα. Εάν δεν αντιμετωπίσουμε αυτήν την έντονη ανισορροπία σε κοινωνικό επίπεδο, η πρόσβαση στις δημιουργικές τέχνες (ή η έλλειψή της) γίνεται ακόμη ένας παράγοντας της ανισότητας στην υγεία αντί αυτού που θα μπορούσε να είναι: ένα όχημα για τη βελτίωση της ευημερίας και τις ευκαιρίες για τα περιθωριοποιημένα άτομα.
Νίκι Γκούλντερ
Ιδρυτικός Διευθύνων Σύμβουλος, Δημιουργία
