Κατά τη σύλληψη του «We Just Still», οι επιμελητές Iyana Hill και Jonathan Johnson είπαν ότι ο Raymonn «Sugar Ray» Daniels ήταν το πρώτο όνομα που ήρθε στο μυαλό, ο μακροχρόνιος καλλιτέχνης αερογράφου Columbus που δεν είχε ποτέ ξανά εκθέσει σε γκαλερί.
«Και μιλούσαμε μαζί του μια μέρα όπου ήταν σαν, «αυτή είναι η πρώτη φορά που εμφανίζεστε σε μια γκαλερί, αλλά όταν σκεφτόμαστε καλλιτέχνες στο Columbus, περισσότεροι άνθρωποι έχουν τα κομμάτια σας από οποιονδήποτε άλλον», είπε ο Hill, ο οποίος ήρθε με τον Johnson για μια συνέντευξη στο χώρο Urban Arts πριν από το την εναρκτήρια δεξίωση για το «We Just Still»,». που γίνεται από τις 3-6 το απόγευμα του Σαββάτου 30 Μαΐου. “Και είναι σαν η ντουλάπα τους να γίνεται η γκαλερί του. Το σώμα τους γίνεται η γκαλερί του. Ακόμα και τις αυλές τους, γιατί θα κάνει πανό αποφοίτησης. … Ο Ray, συγκεκριμένα, μιλάει πολύ για το ότι είναι μέρος αυτών των ιδιαίτερων στιγμών στη ζωή των άλλων. Έτσι, το να τον δεις να έχει αυτή την ιδιαίτερη στιγμή ήταν υπέροχο, γιατί στην αρχή δεν πίστευε ότι το έργο του θα μπορούσε να θεωρηθεί ως καλή τέχνη ή ακόμα και στη γκαλερί, κάτι που είναι πρόβλημα όταν σκέφτεσαι αυτήν την ευρωκεντρική αντίληψη του τι γίνεται αποδεκτό ως καλές τέχνες.
Εκτός από μια εντυπωσιακή σειρά από πίνακες ζωγραφικής με διαδεδομένες φιγούρες στη μαύρη κουλτούρα, ο Sugar Ray δημιούργησε επίσης μια μεγάλης κλίμακας αυτοπροσωπογραφία – το πρώτο του, είπε ο Hill – και πέρασε ένα ζευγάρι κολώνες με πρόσωπα γνωστών στον καλλιτέχνη. Αυτές οι αστραφτερές ασπρόμαυρες μελέτες χαρακτήρων είναι παρόμοιες με τους πίνακες που κοσμούν τον τοίχο του μικρού καταστήματος North Side που σήμερα λειτουργεί ως στούντιο του Sugar Ray και έχουν ως στόχο να κάνουν τον χώρο της γκαλερί να αισθάνεται πιο οικεία και αμέσως οικεία.
Τόσο ο Hill όσο και ο Johnson είπαν ότι επιμελήθηκαν την παράσταση έχοντας αυτή την ιδέα, γνωρίζοντας ότι η κουλτούρα της κουκούλας που έχει σχεδιαστεί για να γιορτάσει η έκθεση δημιουργείται συχνά από καλλιτέχνες που μπορούν να απομακρυνθούν περισσότερο από αυτούς τους τύπους γκαλερί. Ο Τζόνσον, για ένα, περιέγραψε την ιδέα να επισκεφτεί μια γκαλερί ή ένα μουσείο μεγαλώνοντας πού και πώς τα πήγε ως «ξένος», και στη συνέχεια πρόσθεσε, «αλλά αυτό γιατί ήταν ξένο για όλους γύρω μου».
Το “We Just Still” στοχεύει να αντιμετωπίσει αυτήν την αποσύνδεση, επιτρέποντας στα άτομα που μεγάλωσαν σε αυτές τις κοινότητες να δουν τις εμπειρίες τους να αντικατοπτρίζονται σε αυτούς. Γίνετε μάρτυρας, για παράδειγμα, μιας εγκατάστασης στην οποία οι επιμελητές αναδημιουργούσαν έναν πολυχώρο στο υπόγειο με έναν καναπέ, μια τηλεόραση με σωλήνα της δεκαετίας του 1980, ένα γραφείο υπολογιστή και ένα πλυντήριο και στεγνωτήριο. Και το υπόγειο γίνεται πραγματικά ο χώρος όπου χαλαρώνουμε μαζί, παρακολουθούμε ταινίες, τηλεοπτικές εκπομπές», είπε ο Hill. «Έχετε το φορητό υπολογιστή σας εκεί κάτω, το πλυντήριο».
«Αυτή είναι η σιδερώστρα της μαμάς μου», είπε ο Τζόνσον, ο οποίος στη συνέχεια ταξίδεψε πίσω στο χρόνο στα χρόνια που έβαζε στο υπόγειο και έβλεπε «Judge Mathis» και «106 & Park». Και θυμάμαι ότι το χρησιμοποίησα. [ironing board]Όταν ήμουν παιδί, τσάκιζα το παντελόνι μου. Έτσι, η ιδέα είναι να επαναφέρουμε αυτές τις αναμνήσεις στους ανθρώπους, όπως, “Ανθρωποςθυμάμαι το υπόγειό μου!’â€
Αν και αποτελείται από μια ποικιλία καλλιτεχνών που εργάζονται σε έναν πλούτο μέσων – η έκθεση περιλαμβάνει βιντεοεγκαταστάσεις, υποβλητική φωτογραφία δρόμου, ελαιογραφίες μεγάλης κλίμακας, ακόμη και ένα γλυπτό από πεταμένα ελαστικά πλεγμένα μεταξύ τους για να μοιάζουν με ένα γιγάντιο κορνέ – υπάρχει μια σειρά από νήματα που παραμένουν συνεπή με την οικογένεια και το εργαλείο σε όλη την κοινότητα. διαθέσιμο στο χέρι.
«Απαιτείται καινοτομία, ειδικά όταν οι πόροι μπορεί να είναι περιορισμένοι», είπε ο Hill, ο οποίος ήθελε να βεβαιωθεί ότι η έκθεση αποτυπώνει την κοινωνικοοικονομική κατάσταση της κουκούλας και τη δημιουργικότητα που τροφοδοτείται από αυτούς τους υποτιθέμενους περιορισμούς.
Αυτή η ιδέα αντικατοπτρίζεται πιο καθαρά σε έργα όπως η τεράστια πλεξούδα ελαστικού που δημιούργησε ο Ronald Baker, ένας καλλιτέχνης με έδρα το Μπρονξ, ο Hill, που είπε ότι συχνά χρησιμοποιεί υλικά προέλευσης ή που βρέθηκαν, καθώς και σε μια σειρά από φωτογραφίες του Raja Green. «Και όλες αυτές οι εκτυπώσεις αναπτύχθηκαν για 50 $ στη FedEx, και είναι πολύ λεπτό χαρτί, όπου δεν είναι καν το παραδοσιακό φωτογραφικό χαρτί», είπε ο Hill. «Λοιπόν, γίνεται, πώς μπορούμε να είμαστε καινοτόμοι χρησιμοποιώντας κουφώματα που έχουμε ήδη, αντικείμενα που βρήκαμε, ελαστικά».
Και όμως, το «We Just Still» είναι επίσης βαθιά ριζωμένο στη χαρά, η οποία απηχεί σε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας από Diamond Young που αντηχούν με τόσο ζωντανή ζωή μπορείτε πρακτικά ακούω οι καμβάδες της.Â
«Όταν σκεφτόμαστε την κουκούλα, έχουμε μια εντελώς διαφορετική εμπειρία, γιατί είμαστε από αυτήν», είπε ο Τζόνσον. “Και δεν σκεφτόμαστε αυτή τη στερεότυπη αρνητικότητα και όλα αυτά τα bs. Σκεφτόμαστε τις αναμνήσεις, τις πραγματικά καλές αναμνήσεις. Και μετά γίνεται, πώς το μεταφράζουμε αυτό;â€
Η απόσταση μπορεί επίσης να φέρει πρόσθετη προοπτική, με τον Χιλ και τον Τζόνσον να αναγνωρίζουν ότι έχουν διαφορετική άποψη για την κουκούλα τώρα από ό,τι όταν ήταν νεότεροι, και η οποία αντανακλά μια πρωταρχική αίσθηση ευγνωμοσύνης.Â
“Ακόμα και με αυτό, θέλω να πω ότι οι γονείς μου έκαναν ό,τι μπορούσαν για να βεβαιωθούν ότι είχαμε μια διασκεδαστική εμπειρία. Και όταν σκέφτομαι τα παιδικά μου χρόνια, είχα μια μπάλα. Αλλά υπήρξαν εκείνες οι στιγμές που λες, «Α, δεν μπορώ να το κάνω αυτό, γιατί δεν έχουμε αυτό», είπε ο Χιλ. “Επομένως, το να είσαι από την κουκούλα ή να παλεύεις κατά κάποιο τρόπο, σου δίνει έναν διαφορετικό τύπο σκληρότητας. Αλλά νομίζω επίσης ότι εκεί βρήκα την αγάπη.â€
