“Δεν βλέπουμε εδώ ότι οι νέοι χάνουν το ενδιαφέρον τους για τον πολιτισμό”: αντιμέτωποι με το TikTok, αυτά τα τέσσερα παιδιά από το Menton επέλεξαν τη μουσική ως το σχολείο της ζωής τους

Τέσσερις νεαροί βιολιστές από Ωδείο Menton διακρίθηκαν κατά τη διάρκεια του περιφερειακού διαγωνισμού Prodige Art, που διοργανώθηκε τον περασμένο Μάρτιο στο Κάννες. Σε ηλικία μόλις 6 ετών, η Amélie Patalacci και ο Leonardo Marincola-Olivo απέκτησαν το 1^είναι βραβείο από αυτό.

Η Mia Dzoja, 13, έλαβε μια καλή αναφορά και ο Arthuro Sciorella, 14, μια πολύ καλή αναφορά. Όλοι είναι μαθητές του Marc Zorgniotti, δάσκαλος βιολιούπου τους συνόδευε από τα πρώτα τους βήματα ανάμεσα στη θεωρία της μουσικής και την ενόργανη πρακτική.

«Ήταν μια πολύ ωραία εμπειρία. Όταν βγήκαμε στη σκηνή, υπήρχε πολλή συγκίνηση. Μόλις όμως ξεκινήσαμε να παίζουμε, το άγχος έφυγε και κάναμε αυτό που αγαπάμε», λένε οι τέσσερις νέοι μουσικοί που γνωρίσαμε την περασμένη εβδομάδα στο ωδείο.

Μέσα από την επιτυχία τους φαίνεται και όλη η θέση της μουσικής στην ανάπτυξη των παιδιών. Μια πραγματικότητα που παρατηρούν καθημερινά οι δάσκαλοί τους.

Μια νεολαία μακριά από κλισέ

Για τον Paul-Emmanuel Thomas, διευθυντή του ωδείου Menton, αυτοί οι μαθητές αντιπροσωπεύουν μια νεολαία που συχνά παραβλέπεται.

«Συχνά ακούμε ότι οι νέοι περνούν την ώρα τους μπροστά σε οθόνες και αδιαφορία για τον πολιτισμό ή δραστηριότητες που απαιτούν προσπάθεια. Δεν είναι αυτό που βλέπουμε εδώ. Με σχεδόν 600 μαθητές, συναντάμε καθημερινά νέους ανθρώπους που είναι περίεργοι, με κίνητρο, αφοσιωμένοι και πρόθυμοι να μάθουν..»

Σύμφωνα με τον ίδιο, το ωδείο προσφέρει μια διαφορετική οπτική στις νέες γενιές. “Αυτοί οι νέοι εργάζονται, κατασκευάζουν έργα και επιτυγχάνουν συγκεκριμένα αποτελέσματα. Αυτή είναι μια πραγματικότητα για την οποία μιλάμε πολύ λίγο.»

Η εκμάθηση δεν γίνεται μέσω οθόνης

Στην εποχή του TikTok και των διαδικτυακών σεμιναρίων, η εκμάθηση μουσικής διατηρεί μια βαθιά ανθρώπινη διάσταση. “Το Διαδίκτυο μπορεί να είναι μια ενδιαφέρουσα πηγή, αναγνωρίζω τον Marc Zorgniotti. Αλλά για ένα παιδί που μόλις ξεκινάει, τίποτα δεν αντικαθιστά τη σχέση με έναν δάσκαλο.ΕΝΑ”

Ο βιολιστής επιμένει στη σημασία της άμεσης μετάδοσης. “Η χειρονομία, η στάση, η ποιότητα του ήχου ή η μουσική ευαισθησία ενσωματώνονται στην ανθρώπινη ανταλλαγή. Ένα βίντεο μπορεί να δείξει μια κίνηση, αλλά δεν μπορεί να διορθώσει, να συνοδεύσει ή να προσαρμοστεί στο παιδί.ΕΝΑ”

Ένα ολόκληρο οικοσύστημα να αναπτυχθεί

Στο ωδείο, η εκπαίδευση ξεπερνά κατά πολύ τα απλά ατομικά μαθήματα. “Χρειάζεται ένα χωριό για να μεγαλώσει ένα παιδί. Θέλω να πω ότι χρειάζεται ένα ολόκληρο ωδείο για να στηρίξεις έναν νέο μουσικόΟ Πωλ-Εμανουέλ Τόμας χαμογέλασε.

Ορχήστρες, μουσικά σύνολα, συναυλίες, συναντήσεις μεταξύ μαθητών: τόσες πολλές εμπειρίες που συμβάλλουν στην πρόοδο των νέων καλλιτεχνών. “Όσο περισσότερο ζουν σε αυτό το περιβάλλον, τόσο περισσότερο η μουσική τους γίνεται φυσική και τόσο περισσότερο θέλουν να πάνε παρακάτω..»

Πέρα από την τεχνική, οι δάσκαλοι δίνουν έμφαση στα ανθρώπινα οφέλη της μουσικής πρακτικής. “Το ερώτημα δεν είναι αν θα γίνουν επαγγελματίες μουσικοί», εκτιμά ο σκηνοθέτης.

Σύμφωνα με τον ίδιο, το ουσιαστικό βρίσκεται αλλού. “Γνωρίζονται μεταξύ τουςνα διαχειριστούν τα συναισθήματά τους, να αντιμετωπίσουν λάθη, άγχος ή φόβο αποτυχίας. Ανακαλύπτουν επίσης την ικανοποίηση που προέρχεται από το έργο που έχει επιτευχθεί. Ακόμα κι αν σταματήσουν να παίζουν μουσική μια μέρα, αυτές οι δεξιότητες θα παραμείνουν.ΕΝΑ”

Ο Marc Zorgniotti συμμερίζεται αυτήν την ανάλυση. “Η μουσική συμβάλλει στην οικοδόμηση του ατόμου. Αναπτύσσει συγκέντρωση, υπομονή, ακρόαση και πειθαρχία. Τα παιδιά μαθαίνουν επίσης να ελέγχουν τον σκηνικό τους τρόμο. Όταν καταφέρνουμε να ξεπεράσουμε το συναίσθημα μιας σκηνής, τότε πολλές άλλες προκλήσεις στη ζωή φαίνονται πιο προσιτές.»

Μάθετε να παίζετε μαζί

Η μουσική δεν είναι απλώς μια ατομική περιπέτεια. “Ένα ουσιαστικό μέρος της μουσικής εμπειρίας είναι το παιχνίδι με άλλους.», θυμάται ο Marc Zorgniotti.

Κατά τη διάρκεια των προβών και των συναυλιών, δημιουργούνται συνδέσεις. “Οι μαθητές έχουν τους φίλους τους στο σχολείο και τους φίλους τους από το ωδείο. Μοιράζονται ένα κοινό πάθος, συναισθήματα, επιτυχίες και μερικές φορές δυσκολίες. Αυτό δημιουργεί μια πραγματική κοινότητα.»

Μια εμπειρία που σε μαθαίνει επίσης να βρεις τη θέση σου σε μια ομάδα. “Παίζοντας μαζί σημαίνει να μάθεις να ακούς τους άλλους, να τους σέβεσαι και να συνεισφέρεις σε ένα συλλογικό έργο.»

Πολύτιμα μαθήματα για την Amélie, τον Leonardo, τη Mia και τον Arthuro. Και οι τέσσερις έχουν ήδη δείξει το ταλέντο και τη σοβαρότητά τους. Θα γίνουν μια μέρα επαγγελματίες μουσικοί; Κανείς δεν ξέρει. Ένα όμως είναι σίγουρο: θα κρατήσουν μαζί τους την αγάπη για τη μουσική και τις αξίες που μεταδίδει, πολύ πέρα ​​από τις παρτιτούρες.