Αρχική Πολιτισμός Οι φιναλίστ του δημόσιου έργου τέχνης του Madison LakeWay προετοιμάζουν τα οράματά...

Οι φιναλίστ του δημόσιου έργου τέχνης του Madison LakeWay προετοιμάζουν τα οράματά τους

8
0

Οι Cap Times είναι ένα ανεξάρτητο newsroom που εξυπηρετεί το Madison και το Wisconsin. Εγγραφείτε στην Πρωινή Ενημέρωση για να λαμβάνετε νέα στα εισερχόμενά σας κάθε πρωί.


Εξετάζοντας το έργο έξι καλλιτεχνών που συναγωνίζονται να κάνουν δημόσια τέχνη για μια από τις κορυφαίες νέες εξελίξεις του Madison, ο Madisonian Paul Schneider είχε μια ερώτηση.Â

«Τι θα λέγατε για το ποικιλόμορφο κλίμα στο Μάντισον, όπου έχετε χειμώνα», ρώτησε ο Σνάιντερ. “Αυτό εξετάζεται για τα κομμάτια;â€

Ένας από τους φιναλίστ, ο Thomas Shine από το Choi+Shine,αναφώνησε αμέσως, «Ναι!».

Το δημόσιο έργο τέχνης Madison LakeWay Skyline έχει περιορίσει 79 υποψηφίους σε τέσσερις φιναλίστ: Choi+Shine, Jill Anholt Studio, SpY Studio και This Is Loop. This is Loop και οι Choi + Shine Architects είναι δίδυμα καλλιτεχνών. Αυτή την εβδομάδα, οι φιναλίστ παρακολούθησαν μια κοινοτική συνάντηση και χαιρετισμό που διοργανώθηκε από τους συνεργάτες της LakeWays στο γραφείο του Madison Parks στο Olin Park.Â

Πριν από μια συνάντηση το βράδυ της Τετάρτης, η επιτροπή του έργου LakeWay και η Επιτροπή Τεχνών του Madison έκαναν στους φιναλίστ μια ξενάγηση στην πόλη. Έκαναν μια βόλτα με βάρκα, είδαν τη δημόσια τέχνη σε όλη την πόλη, περιηγήθηκαν στην πανεπιστημιούπολη του Wisconsin-Madison, παρακολούθησαν έναν διαγωνισμό ξυλογλυπτικής και έκαναν μια πεζοπορία.Â

«Ένα από τα αγαπημένα μου πράγματα να κάνω ήταν να έχω μια δικαιολογία για να οδηγήσω το βαν της πόλης και να τους ξεναγήσω», είπε η Κάριν Γουλφ, η διαχειριστή του καλλιτεχνικού προγράμματος για την πόλη του Μάντισον.

Υπόβαθρο στο έργο LakeWay Skyline

Το έργο Madison LakeWay ήταν μια ιδέα για την πόλη για περισσότερα από 100 χρόνια, σύμφωνα με τον Jayme Powers, CEO της Madison LakeWay Partners.

Ο κύριος στόχος του Madison Lakeway Project είναι να μετατρέψει τη λίμνη της πόλης σε πάρκο. Το έργο επαναπροσδιορίζει 1,7 μίλια δημόσιας όχθης της λίμνης από το Law Park κοντά στο Monona Terrace έως το Olin Park, συμπεριλαμβανομένων 17 στρεμμάτων της δημόσιας λίμνης του Madison.Â

Το έργο LakeWay θα συνδέσει το κέντρο της πόλης Madison με τη λίμνη Monona για να προσφέρει ασφαλή πρόσβαση στη λίμνη, να βελτιώσει την ποιότητα του νερού και τον υδάτινο βιότοπο της λίμνης και να γιορτάσει την πολιτιστική ιστορία της λίμνης Monona.Â

Το δημόσιο έργο τέχνης Madison LakeWay Skyline χρηματοδοτείται από το Percent for Art, το οποίο ιδρύθηκε το 2017 και υπαγορεύει ότι «το 1% των πόρων της πόλης που διατίθενται για ένα έργο προϋπολογισμού 5.000.000+ $ χρησιμοποιείται για δημόσια τέχνη».

Σύμφωνα με τον Wolf, η πόλη έλαβε 79 αιτήσεις από καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο καθώς και από τοπικό επίπεδο. Η Επιτροπή Τεχνών του Madison επέλεξε τους τέσσερις υποψηφίους με την υψηλότερη βαθμολογία ως φιναλίστ, με τη βοήθεια της Επιτροπής Επιλογής Δημόσιας Τέχνης του Madison LakeWay.



Αυτό το κομμάτι 'Emergence' είναι το Loop

«Η ανάδυση» είναι ένα μέρος για περισυλλογή. Ένα ιερό μέσα στο οποίο θα εξετάσουμε τη δυναμική αλληλεπίδραση μεταξύ τάξης και χάους και τον σημαντικό ρόλο που παίζει αυτό στα συστήματα, τη ζωή, τον εαυτό, το σύμπαν και πέρα ​​από αυτό.




Γνωρίστε τους φιναλίστ

Αυτό είναι το Loop

Το This is Loop είναι μια καλλιτεχνική συνεργασία που αποτελείται από τη Harriet Lumby και τον Alan Hayes από το Somerset της Αγγλίας. Δημιουργούν μεγάλης κλίμακας βιωματικές εγκαταστάσεις που λειτουργούν με φως, ήχο, τεχνολογία και δεδομένα.

Το δίδυμο αντιμετωπίζει τη δημόσια τέχνη ως μια ευκαιρία να κάνει στιγμές θαυμασμού σε μέρη που βρίσκονται οι άνθρωποι στην καθημερινή ζωή αντί για γκαλερί. Στη συνάντηση και τον χαιρετισμό, ο Lumby τόνισε ότι «βάζουν προτεραιότητα τη συνεργασία σε όλα τα έργα μας».

Τόνισαν ένα από τα κομμάτια τους, “Εμφάνισηδημιουργήθηκε για το Canary Wharf Winter Lights στο Λονδίνο το 2024. Περιέγραψαν το κομμάτι ως «ένα ιερό μέσα στο οποίο εξετάζεται η δυναμική αλληλεπίδραση μεταξύ τάξης και χάους, κατασκευασμένο από ανακλαστικές επιφάνειες – καθρέφτες.



Αυτό είναι το Loop 'Geist'

Το Geist είναι ένα νέο έργο τέχνης του This is Loop εμπνευσμένο από το άπιαστο σωματίδιο Νετρίνο.

Τα νετρίνα είναι ένα από τα πιο άφθονα σωματίδια στο σύμπαν και στην ίδια τους τη φύση είναι μικροσκοπικά, σχεδόν χωρίς μάζα σωματίδια που είναι εξαιρετικά δύσκολο να ανιχνευθούν, αλλά πιστεύεται ότι αποτελούν τον ιστό του σύμπαντος.




Οι καλλιτέχνες συνεργάστηκαν με την ηλεκτρονική χορωδία drone NYX για τη δημιουργία του ήχου.

«Δημιουργούσαν αυτό το κομμάτι μόνο με τις φωνές τους που βελτιώθηκαν ηλεκτρονικά», είπε ο Lumby στη συνάντηση και τον χαιρετισμό. “Αισθανόμαστε ότι έχει μια πραγματική ικανότητα να μεταμορφώνεται. Αναμιγνύεται, αλλά αλλάζει επίσης την προοπτική σας.†Â



C_sample3_Jill Anholt.jpg

Το “The Flats”, που εγκαταστάθηκε το 2024 στο False Creek του Βανκούβερ, είναι ένα έργο του δημόσιου καλλιτέχνη Jill Anholt. Ο Anholt είναι μεταξύ των καλλιτεχνών που εξετάζονται για το Madison LakeWay SkyLine Public Artâ.Â




Jill Anholt Studio

Η Jill Anholt είναι μια καλλιτέχνης από το Βανκούβερ της Βρετανικής Κολομβίας, που χρησιμοποιεί τις δεξιότητές της στη γλυπτική, τη δημόσια τέχνη και την αρχιτεκτονική εκπαίδευση για να δημιουργήσει εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας. Η δουλειά της περιλαμβάνει την εύρεση κρυμμένων ιστοριών σε μέρη. Όταν κάνει δημόσια τέχνη, ενδιαφέρεται για τη βιωσιμότητα, τη δέσμευση με την κοινότητα και τη συνεργασία.

Ένα κομμάτι που δημιούργησε, το «Light Showers», εγκαταστάθηκε πριν από 15 χρόνια στο Τορόντο στην προκυμαία.

«Ήταν ένα άλλο είδος βιομηχανικού χώρου που είχε μετατραπεί εκ νέου», είπε ο Anholt. “Αποφασίσαμε ότι θέλαμε να κάνουμε κάτι πιο καινοτόμο όσον αφορά τη βιωσιμότητα και την επεξεργασία του νερού.Â

«Είχαμε την ιδέα να συλλέξουμε νερό και να το επεξεργαστούμε με υπεριώδη ακτινοβολία και να το βάλουμε στη λίμνη, αλλά όλα θα γίνονταν υπόγεια όπου δεν το έβλεπε κανείς. Ήταν η ιδέα μου να δημιουργήσω αυτά τα μεγάλα γλυπτά σε κλίμακα που συμμετέχουν στη διαδικασία καθαρισμού.â€



C_sample1_Jill Anholt

Από τον καλλιτέχνη: “Το “SubSupra” φέρνει το κυματιστό βάθος και το σχήμα του υποβρύχιου εδάφους του ποταμού Willamette στην ακτή όπου γίνεται ένας δραματικός και εμβληματικός χώρος συγκέντρωσης στην άκρη του ποταμού.”




Το “Light Showers” έχει ένα διαδραστικό στοιχείο, με οθόνες που, όταν αγγίζονται, εντοπίζουν την κίνηση του ατόμου που τις αγγίζει.

«Είναι αυτή η ιδέα ότι ένα μόνο μικρό άτομο θα μπορούσε να είναι σημαντικό για τη βιωσιμότητα και τη φροντίδα του κόσμου.»



C_sample 01_Choi_Shine.jpg

Οι αρχιτέκτονες Choi + Shine στο Μπρούκλιν της Μασαχουσέτης δημιούργησαν αυτό το κομμάτι, το “Lace”, για το Φεστιβάλ Φωτός του Άμστερνταμ το 2016. Το ζευγάρι θεωρείται ότι θα δημιουργήσει δημόσια τέχνη για το Madison LakeWay Project.Â




Choi+Shine

Οι Choi+Shine είναι ένα ντουέτο καλλιτεχνών που αποτελείται από τους Shin Choi και Thomas Shine από την Ολλανδία. Το έργο τους μπορεί να δει κανείς σε μουσεία, γκαλερί και σε όλο τον κόσμο. Στη συνάντηση και τον χαιρετισμό, η εξήγηση της ενδυνάμωσης της κοινότητας είναι σημαντική για τη δουλειά τους.



C_sample 09_Choi_Shine.jpg

Οι αρχιτέκτονες Choi + Shine στο Μπρούκλιν της Μασαχουσέτης δημιούργησαν το “Power of One” για το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης της Φουκουόκα το 2023. Το ζευγάρι εξετάζεται για τη δημιουργία δημόσιας τέχνης για το Madison LakeWay Project.Â




Ένα κομμάτι που σχεδίασαν για την Ισλανδία το 2008, â€œΗ χώρα των γιγάντωνείναι ένα έργο μεγάλης κλίμακας που μοιάζει με γιγάντιες ανθρώπινες φιγούρες, φτιαγμένες από πυλώνες μετάδοσης. Τα ηλεκτροφόρα καλώδια και οι πύργοι μεταφοράς γίνονται μνημεία.

«Δημιουργούσε ένα εμβληματικό, συγκεκριμένο χώρο, έργο τέχνης με νόημα για την Ισλανδία», είπε ο Shine. “Παίρνετε κοσμικά αντικείμενα στο τοπίο και τα κάνετε ουσιαστικά και διαρκή.Â

“Επίσης λειτουργικό επίσης», πρόσθεσε ο Choi. Ο Τσόι και ο Σάιν είπαν ότι τράβηξαν την υποδομή του Μάντισον. Â

«Η εμπειρία της μετατροπής της υποδομής της ανάγκης σε λειτουργικό δημόσιο έργο τέχνης θα ενίσχυε την πεποίθησή μας ότι αυτό που συναντάμε καθημερινά σε καθημερινούς χώρους μπορεί να είναι όμορφο και μπορεί να είναι ανθεκτικό», είπε ο Choi.Â

«Είναι (επίσης) το άνοιγμα του Μάντισον στον ορισμό της δημόσιας τέχνης.»



c_sample7_SpY-studio.jpg

Το “Earth” (ή “Tierra”), μια φωτεινή κόκκινη σφαίρα μέσα σε μια κατασκευή που κατασκευάστηκε το 2022 στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας, δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη με έδρα τη Μαδρίτη ονόματι SpY. Ο SpY είναι μεταξύ των καλλιτεχνών των οποίων η δουλειά εξετάζεται για το Madison LakeWay Project.Â




SpY Studio

Ο Ισπανός καλλιτέχνης SpY, ο οποίος εργάζεται ανώνυμα, κάνει φιλόδοξη αστική τέχνη μεγάλης κλίμακας για να δημιουργήσει δέσμευση και προβληματισμό. Αυτές οι εγκαταστάσεις αμφισβητούν την πραγματικότητα των ανθρώπινων σχέσεων, διαταράσσουν τις καθημερινές ρουτίνες και αξιοποιούν το χώρο σε ένα πεδίο ατελείωτων δυνατοτήτων.Â

Η SpY εξηγεί ότι αναζητούν πάντα νέες πρωτότυπες μεθόδους για τα δημόσια έργα τέχνης τους ώστε να αλληλεπιδρούν με το περιβάλλον και να προσκαλούν το κοινό.Â

Μια εγκατάσταση που δημιούργησαν, «Earth», στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας το 2022 μοιάζει με μια μεγάλη κόκκινη σφαίρα και δημιουργήθηκε για να ενθαρρύνει το κοινό να προβληματιστεί για το σπίτι του.



c_sample8_SpY-studio.jpg

Το “Disclocation” στη Μαδρίτη είναι ένα κινητικό γλυπτό φτιαγμένο από έναν καλλιτέχνη από τη Μαδρίτη που ονομάζεται SpY. Ο SpY είναι μεταξύ των καλλιτεχνών των οποίων η δουλειά εξετάζεται για το Madison LakeWay Project.Â




Το SpY ζητά από τους θεατές που παρατηρούν αυτό το κομμάτι «να αναλογιστούν τον τρόπο με τον οποίο το σπίτι μας αποτελεί ένα σύνολο του οποίου είμαστε μέρος, και στον οποίο όλα συνδέονται σαν να ήταν ένα ζωντανό πλάσμα».

«Υπήρχαν πάντα μεταβαλλόμενες κλιματικές συνθήκες και η Γη πάντα εξελισσόταν συνεχώς», είπε ο SpY. “Ωστόσο, ως συνέπεια της ανθρώπινης δραστηριότητας, αυτές οι αλλαγές συμβαίνουν σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα και έχουν οδηγήσει σε ανησυχητικές αλλοιώσεις.

«Η πρόκληση που αντιμετωπίζουμε όλοι είναι να κάνουμε μικρά ατομικά βήματα για να βελτιωθούμε και να συνεισφέρουμε στο αίσθημα κοινής ευθύνης».

Επόμενα βήματα

Οι φιναλίστ θα πρέπει αυτό το καλοκαίρι να σκεφτούν ένα σχέδιο ή ένα «σκίτσο σερβιέτας» και να τα υποβάλουν έως τις 14 Σεπτεμβρίου. Στη συνέχεια, η πόλη θα αποκαλύψει σχέδια στο κοινό με μια παρουσίαση από τους φιναλίστ. Οι αρχές της πόλης θα εκδώσουν επίσης μια κοινοτική έρευνα για να λάβουν σχόλια.

Στις 19 Οκτωβρίου, η επιτροπή LakeWay θα εξετάσει τις έρευνες, τα σχόλια του προσωπικού και τις προτάσεις. Στη συνέχεια θα αποφασίσουν σε ποιον προτείνουν να κάνει το σχέδιο για το έργο. Η πόλη θα στείλει δελτία τύπου για να ενημερώσει την κοινότητα σχετικά με τη διαδικασία. Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε cityofmadison.com και madisonlakeway.org.ΕΝΑ