Η Eric Firestone Gallery είναι βασικό στοιχείο στο Newtown Lane στο East Hampton για 16 χρόνια, παρουσιάζοντας σημαντικούς αλλά υπο-αναγνωρισμένους καλλιτέχνες από τον 20ο και τον 21ο αιώνα. Από την αρχή της, η γκαλερί επεκτάθηκε στη Νέα Υόρκη και το West Palm Beach. Μιλήσαμε με τον Έρικ για να μάθουμε περισσότερα.
Τι σας τράβηξε αρχικά να ανοίξετε μια γκαλερί στο East Hampton;
Η οικογένειά μου και εγώ θέλαμε να είμαστε πιο κοντά στη Νέα Υόρκη και είχαμε περάσει αρκετά καλοκαίρια στο East Hampton πριν κάνουμε τη μετακόμιση. Μας τράβηξε όχι μόνο η φυσική ομορφιά της περιοχής, αλλά και η αξιοσημείωτη καλλιτεχνική της ιστορία. Υπάρχει μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που ζουν και εργάζονται εδώ και νιώθαμε σαν ένα μέρος όπου μπορούσαμε να μεγαλώσουμε την κόρη μας, ενώ παράλληλα γίνουμε μέρος μιας κοινότητας που εκτιμά τη δημιουργικότητα και τον πολιτισμό.
Πώς έχει εξελιχθεί η καλλιτεχνική σκηνή του East Hampton από τότε που γίνατε μέρος της;
Η προβολή των τεχνών στο East End έχει αυξηθεί πάρα πολύ. Ιδρύματα όπως το Μουσείο Τέχνης Parrish, που βρίσκεται τώρα στο κτήριο σχεδιασμένο από τον Herzog & de Meuron, μαζί με το Guild Hall, το LongHouse Reserve και το Pollock-Krasner House, έχουν συμβάλει στη δημιουργία ενός ζωντανού πολιτιστικού τοπίου. Κατά τη διάρκεια του Covid, πολλές γκαλερί καθιέρωσαν την παρουσία τους εδώ, που πρόσθεσαν νέα ενέργεια και κοινό. Ταυτόχρονα, αυτό που κάνει ξεχωριστή την καλλιτεχνική κοινότητα του East Hampton είναι η συνέχειά της. Η ιστορία παραμένει πολύ ζωντανή και οι νεότερες πρωτοβουλίες λειτουργούν σε συνομιλία με αυτήν την κληρονομιά αντί να την αντικαθιστούν.
Όταν οι επισκέπτες μπαίνουν στη γκαλερί για πρώτη φορά, τι ελπίζετε να αισθάνονται;
Ελπίζω να νιώσουν μια αίσθηση ανακάλυψης. Η τέχνη πρέπει να προκαλεί την περιέργεια και θέλω οι άνθρωποι να αισθάνονται άνετα περνώντας την πόρτα, ανεξάρτητα από το υπόβαθρό τους ή το επίπεδο εξοικείωσής τους με την τέχνη. Οι καλύτερες εμπειρίες συχνά ξεκινούν όταν κάποιος αντιμετωπίζει κάτι απροσδόκητο και νιώθει ελεύθερος να περάσει χρόνο μαζί του.
Πώς βλέπετε τοΕΝΑσχέση μεταξύ τέχνης, τόπου και κοινότητας;
Για μένα είναι αχώριστες. Η τέχνη μεγαλώνει εκτός τόπου και οι κοινότητες διαμορφώνονται από τους ανθρώπους και τις ιδέες που συγκεντρώνονται γύρω της. Εάν πρόκειται να γίνετε μέλος μιας κοινότητας, πρέπει να είστε προσβάσιμοι και αφοσιωμένοι. Αυτό σημαίνει τη δημιουργία ευκαιριών για άτομα από κάθε υπόβαθρο να συμμετέχουν, να συνδεθούν και να νιώσουν ευπρόσδεκτοι.
Αυτό που σας πυροδότησε πρώτοΕΝΑενδιαφέρον για την τέχνη;
Το ενδιαφέρον μου ξεκίνησε όταν ήμουν παιδί που παρακολουθούσα μαθήματα στο Μουσείο Τέχνης Lowe στο Πανεπιστήμιο του Μαϊάμι. Λίγα χρόνια αργότερα, θυμάμαι ότι είδα τα περικυκλωμένα νησιά του Christo και της Jeanne-Claude στον κόλπο Biscayne. Ήταν μια μεταμορφωτική εμπειρία. Βλέποντας κάτι σε αυτή την κλίμακα με έκανε να συνειδητοποιήσω ότι η τέχνη θα μπορούσε να αλλάξει εντελώς τον τρόπο που βλέπεις τον κόσμο. Μου άνοιξε το μυαλό στην ιδέα ότι τα πάντα είναι δυνατά και με δίδαξε να παραμένω δεκτικός στην τέχνη σε όποια μορφή κι αν πάρει.
