Όταν πήρα συνέντευξη από έναν άντρα που θα αποκαλώ τον Τσαρλς ως μέρος της έρευνάς μου για την κλασική μουσική και την κακοποίηση στη Νότια Αφρική, μοιράστηκε ένα ποίημα μαζί μου. Το είχε γράψει όταν σπούδαζε μουσική στο πανεπιστήμιο στη Νότια Αφρική.
είναι τρέλα / αυτό το κτίριο / με τα παράθυρά του / κρύο και κλειστό / για να μην μπορεί να ξεφύγει ούτε ο μπαγιάτικος αέρας – με τις αμέτρητες πόρτες / τις σιδερένιες κλειδαριές και τα μικροσκοπικά τετράγωνα φινιστρίνια.
Μπορεί να νομίζετε ότι ο συγγραφέας περιέγραφε μια φυλακή ή ένα άσυλο που χτίστηκε πριν από αιώνες για όσους θεωρούνταν ακατάλληλοι να ζήσουν σε «κανονική» κοινωνία. όχι πανεπιστημιακό μουσικό τμήμα.
Ο Κάρολος μου είπε ότι είχε αυτοκτονήσει για μεγάλο μέρος αυτής της περιόδου και ότι αυτοτραυματίστηκε. Queer, καφέ, προικισμένος και ο πρώτος στην οικογένειά του που φοίτησε στο πανεπιστήμιο, είναι το είδος του φοιτητή που θα μπορούσε να είχε διαπρέψει στη Νότια Αφρική μετά το απαρτχάιντ. Ωστόσο, τα παράτησε πριν προλάβει να ολοκληρώσει τις μουσικές του σπουδές.
Όταν τον ρώτησα γιατί, είπε ότι είχε αναγκαστεί να «ζυγκλάρει» πολλαπλά τραύματα. Στην πανεπιστημιακή του κατοικία, βίωσε ρατσιστική κακοποίηση. Ταυτόχρονα, ο μουσικός κόσμος που κάποτε του είχε δώσει την αίσθηση του ανήκειν έγινε τόπος απομόνωσης, ακόμα και φυλάκισης. Περιέγραψε ότι ένιωθε παγιδευμένος ανάμεσα στην αγάπη του για την κλασική μουσική και την πραγματικότητα να σπουδάζει σε ένα περιβάλλον όπου δεν ένιωθε ότι ανήκε.
Ο Κάρολος μίλησε εκτενώς για τη συναισθηματική κακοποίηση που βίωσε από τον δάσκαλό του, ο οποίος του είπε επανειλημμένα ότι ήταν αποτυχημένος παρά τις εξαιρετικές μουσικές του ικανότητες. Αυτές οι εμπειρίες ενίσχυσαν τη βαθιά του αίσθηση απομόνωσης. Του άφησε αυτό που περιέγραψε ως συναισθήματα «τρέλας».
Η περιγραφή του Charles για τα θεσμοθετημένα μουσικά σχολεία δεν είναι μεμονωμένη. «Τα δωμάτια υποδηλώνουν κελιά φυλακής», παρατήρησε η αμερικανίδα αρπιστίστρια Τζούντιθ Κόγκαν από τη διάσημη μουσική σχολή Τζούλιαρντ. Ο Ούγγρος βιολονίστας Carl Flesch έγραψε για το πόσο ισχυροί και χαρισματικοί δάσκαλοι μουσικής «είναι συνήθως βαμπίρ που απομυζούν την προσωπικότητα των μαθητών τους»
Στην κλασική μουσική εκπαίδευση, ειδικά όταν πρόκειται για καριέρα παραστάσεων, ο δάσκαλος είναι μια διαμορφωτική επιρροή στον μαθητή. Βρίσκονται σε θέση ισχύος, όχι μόνο λόγω της φήμης και της τεχνογνωσίας τους, αλλά και λόγω των επαγγελματικών τους δικτύων. Μπορούν να δημιουργήσουν ευκαιρίες για φοιτητές, να τις συστήσουν σε άλλα άτομα και ιδρύματα με επιρροή.
Ως μουσικολόγος με ενδιαφέροντα για τη βία και τα τραύματα, έχω ερευνήσει πώς η κλασική μουσική ανταποκρίνεται σε δύσκολες ιστορίες και πώς αυτές οι ιστορίες, συμπεριλαμβανομένου του απαρτχάιντ, έχουν διαμορφώσει τη σκέψη και τη γραφή μας για τη μουσική και τη φυλή στη Νότια Αφρική. Το πιο πρόσφατο έργο μου το περιορίζει για να εξετάσει καταχρηστικές συμπεριφορές εντός των ιδρυμάτων που παράγουν κλασική μουσική. Αυτό περιλαμβάνει πανεπιστήμια, επαγγελματικές οργανώσεις, ορχήστρες και χορωδίες.
Δεν είναι όλα καλά
Υπήρξαν προτάσεις ότι δεν πάνε όλα καλά στην κλασική μουσική βιομηχανία της Νότιας Αφρικής. Μια χούφτα δημοσιεύματα των μέσων ενημέρωσης έχουν επικεντρωθεί σε μεμονωμένους δασκάλους ή διάσημους διεθνείς καλλιτέχνες που κατηγορούνται για σεξουαλική κακοποίηση.
Μια έκθεση του 2024, με επίκεντρο τις γυναίκες στη μουσική σκηνή της Νότιας Αφρικής, διαπίστωσε ότι λίγο λιγότερο από το ένα τρίτο των ερωτηθέντων ένιωθαν πιέσεις να συνάψουν σεξουαλική σχέση.
Διαβάστε περισσότερα: Σεξουαλική κακοποίηση και κακή αμοιβή: αποκαλύπτονται οι αγώνες των γυναικών στη ζωντανή μουσική της Νότιας Αφρικής
Ωστόσο, τα νοτιοαφρικανικά ιδρύματα κλασικής μουσικής και η βιομηχανία γενικότερα έχουν σιωπήσει εκνευριστικά σχετικά με το γιατί οι κουλτούρες κατάχρησης μπορεί να είναι ριζωμένες στις διδακτικές τους φιλοσοφίες και πρακτικές.
Ούτε το κίνημα #MeToo και η έκκληση για τον υπολογισμό της σεξουαλικής κακοποίησης από τη νοτιοαφρικανική μουσική βιομηχανία δεν θα μπορούσαν να σπάσουν τους ηχομονωτικούς τοίχους της νοτιοαφρικανικής κλασικής μουσικής.
Η αντιμετώπιση της κατάχρησης είναι επιτακτική για τη δημιουργία ασφαλέστερων περιβαλλόντων διδασκαλίας και επαγγελματικής δημιουργίας μουσικής. Και επίσης να υπολογίσουμε τις βλάβες που έχει μεταφέρει στο παρόν η αποικιακή πολιτιστική παραγωγή και το απαρτχάιντ.
Γιατί η σιωπή;
Η σιωπή δεν προκαλεί έκπληξη. Για αιώνες, η κλασική μουσική στη Νότια Αφρική παρέμεινε εγκλωβισμένη σε ένα ήθος μη πολιτικής ουδετερότητας. Αφορούσε την παγκόσμια ομορφιά και τη μουσική ιδιοφυΐα. Όχι πράγματα όπως η φυλή, η αποικιοκρατία ή το απαρτχάιντ.
Συχνά αντιπροσώπευε τις πιο αξιοθαύμαστες ανθρώπινες ιδιότητες, λέγοντας ιστορίες για «εξαιρετικούς» συνθέτες ή ερμηνευτές (συχνά άνδρες) που ξεπερνούσαν τις αντιξοότητες μέσω της μουσικής.
Αλλά το απαρτχάιντ ευνόησε τους λευκούς Νοτιοαφρικανούς. Δομούσε την εκπαίδευση, την κοινωνική ζωή και τις οικονομικές δυνατότητες σύμφωνα με τα φυλετικά προνόμια. Η απόδοση και η ακρόαση κλασικής μουσικής, μέρος της ευρωπαϊκής παράδοσης υψηλής τέχνης, προορίζονταν σε μεγάλο βαθμό για τους λευκούς Νοτιοαφρικανούς. Τους συνέδεσε με αυτό που θεωρούνταν δυτική παράδοση ανώτερης κουλτούρας και πολιτισμού.
Οι μαύροι μαθητές μπορούσαν να σπουδάσουν κλασική μουσική σε λευκά πανεπιστήμια μόνο υπό εξαιρετικές συνθήκες. Εκεί, γενικά εκπαιδεύτηκαν ως δάσκαλοι στην τάξη αντί να προετοιμαστούν για καριέρα σε συναυλίες ή ελίτ μουσικής εκπαίδευσης.
Αυτή η ιστορία έχει ζήσει με πολλούς διαφορετικούς τρόπους, διαμορφώνοντας τους μουσικούς θεσμούς μετά τη δημοκρατία.
Κατάχρηση στη Νότια Αφρική
Στη δική μου συνεχιζόμενη έρευνα, έχω ακούσει για ισχυρούς καθηγητές μουσικής ή δασκάλους που κακοποίησαν τους μαθητές τους. Των ανδρών ορχηστρικών και μαέστρων που πιέζουν τους εαυτούς τους σε γυναίκες παίκτριες. Των δασκάλων που εμπορεύονται τη χειραγώγηση και την ταπείνωση.
Ο απολογισμός του Charles προέρχεται από το πρώτο έργο που δημοσιεύτηκε για τις καταχρηστικές συμπεριφορές στην κλασική μουσική της Νότιας Αφρικής. Εκθέτει ασαφή όρια: μεταξύ των δυνατοτήτων διδασκαλίας για δημιουργία οικειότητας, γνώσης και αυτοανακάλυψης – και διδασκαλίας που βλάπτει τους μαθητές, μειώνοντάς τους σε όργανα που εξυπηρετούν την ικανοποίηση του δασκάλου.
Ο Τσαρλς είδε τη μελέτη της μουσικής ως κλειδί για την κοινότητα, την κριτική σκέψη και την αυτο-ανακάλυψη. Στην αρχή τα μαθήματα μουσικής του φαινόταν σαν ένας ασφαλής χώρος. Αλλά η ζεστασιά μπορούσε ανά πάσα στιγμή να δώσει τη θέση της σε φωνές και ένα μάθημα να τελειώσει απότομα.
Το φυσικό άγγιγμα ενός δασκάλου είναι συχνά για να δείξει κάτι σχετικά με τη μηχανική του παιχνιδιού ή του τραγουδιού. Για τον Τσαρλς άρχισε να νιώθει ότι ήταν επίσης «να δείξει ότι αυτός (ο δάσκαλος) είχε τον έλεγχο».
Αυτό που βίωσε ο Charles, υποστηρίζω στην εργασία μου, είναι κάτι περισσότερο από μια απλή περίπτωση συναισθηματικής βλάβης που διαπράχθηκε εναντίον ενός έγχρωμου μαθητή σε ένα διδακτικό πλαίσιο. Κουβαλάει μαζί του το βάρος ενός δύσκολου παρελθόντος.
Στα καλύτερά της, η διδασκαλία και η μάθηση καλούν την περιέργεια, τη δημιουργικότητα, την κριτική και την αυτοανακάλυψη. Αλλά η συναισθηματική βλάβη, η σεξουαλική συζήτηση και ένα άγγιγμα που αισθάνεται έλεγχος ισοδυναμεί με αυτό που αποκαλώ «πορνογραφικό στην παιδαγωγική». Διδασκαλία όπου οι μετασχηματιστικές δυνατότητες της εκπαίδευσης αντικαθίστανται από ένα επιβλαβές παιχνίδι συναισθημάτων.
Διαβάστε περισσότερα: Ο σεξισμός διαπερνά κάθε στρώμα της μουσικής βιομηχανίας – νέα έκθεση απηχεί αυτό που λέει η έρευνα εδώ και χρόνια
Η ιστορία του Charles δεν είναι απλώς η ιστορία ενός επίλεκτου δασκάλου και ενός μαθητή. Ιδιαίτερες πτυχές της κλασικής μουσικής εκπαίδευσης και οι πολιτιστικές της βάσεις προσφέρονται για καταχρηστικές συμπεριφορές. Αυτό εγείρει ερωτήματα σχετικά με τη διαρκή σιωπή στη νοτιοαφρικανική κλασική μουσική γι’ αυτούς.
Εάν η ιστορία και το παρόν της νοτιοαφρικανικής κλασικής μουσικής πρόκειται να γραφτεί σε όλη της την πολυπλοκότητα, θα χρειαστεί να αντιμετωπίσουμε όχι μόνο την επιρροή του απαρτχάιντ, αλλά και με τη διαρκή σιωπή σχετικά με καταχρηστικές και επιβλαβείς συμπεριφορές που τις έχουν περάσει.
