Η Ofra Yitzhaki – μια διεθνώς αναγνωρισμένη Ισραηλινή πιανίστα, καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Upper Galilee στο Kfar Blum, και μέλος ΔΕΠ της Μουσικής Ακαδημίας του Τελ Αβίβ – έχει καθιερωθεί εδώ και καιρό στις παγκόσμιες σκηνές ως εξέχουσα ερμηνεύτρια σύγχρονης και πρωτοποριακής μουσικής.
Πάνω απ ‘όλα, ο απόφοιτος Juilliard έχει αναδειχθεί ως ένας από τους κορυφαίους σημερινούς πρωταθλητές της ισραηλινής έντεχνης μουσικής.
Σε διάστημα μόλις 18 μηνών, ο Yitzhaki κυκλοφόρησε τρία ξεχωριστά άλμπουμ, το καθένα εστιάζοντας σε μια μνημειώδη φιγούρα στην ισραηλινή σύνθεση.
Ο Josef Tal και ο Mordecai Seter, σημείωσε με ενθουσιασμό, είναι δύο από τους μεγαλύτερους συνθέτες που έχει βγάλει ποτέ το Ισραήλ, και στέκονται σταθερά στην παγκόσμια σκηνή.
Το τρίτο άλμπουμ περιλαμβάνει τα πλήρη έργα για πιάνο του Josef Bardanashvili, που θεωρείται ευρέως ως ένας από τους μεγαλύτερους εν ζωή συνθέτες του Ισραήλ.
Αν και κυκλοφόρησε με ταχεία διαδοχή, το γενικό έργο χρειάστηκε χρόνια για να αναπτυχθεί.
«Η αρχική σπίθα εμφανίστηκε πριν από περίπου οκτώ χρόνια, όταν με προσκάλεσε η Ορχήστρα του Βερολίνου να ερμηνεύσω το Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 1 (1944) του Ταλ», θυμάται ο Yitzhaki.
«Με έπιασε τόσο έντονα που αναρωτήθηκα: Πώς είναι δυνατόν να μην ξέρω τη μουσική του για πιάνο; Είναι απλά εξαιρετικό.â€
Λίγο αργότερα, μια γερμανική δισκογραφική την κάλεσε να ηχογραφήσει μια ολοκληρωμένη επιλογή από έργα για πιάνο του Tal – μια πρόσκληση που αποδέχτηκε ανυπόμονα.
Μέρος I: Josef Tal – Ασυμβίβαστη καινοτομία
Το Tal ανήκει στην ιδρυτική γενιά της κλασικής μουσικής του Ισραήλ. Το 1934, σε ηλικία 23 ετών, εγκατέλειψε τη ναζιστική Γερμανία, αφήνοντας πίσω του τους γονείς του. Στα απομνημονεύματά του, τους θυμόταν να κάθονται κοντά στο σιδηροδρομικό σταθμό σαν δύο αγάλματα, και να τους αποχαιρετούσαν καθώς έφευγε το τρένο του. Ο πατέρας του δολοφονήθηκε αργότερα στο Άουσβιτς.
Εγκαθιστώντας στη Βρετανική Εντολή της Παλαιστίνης, ο Ταλ καθιερώθηκε ως ένας σκληρός καλλιτεχνικός πρωτοπόρος. Ωστόσο, για δεκαετίες, μεγάλο μέρος της μουσικής του για πιάνο παρέμεινε κρυμμένο σε αρχεία ή διατηρήθηκε μόνο σε σποραδικές ιστορικές ηχογραφήσεις.
Το άλμπουμ του Yitzhaki, Josef Tal: Piano Works 1936-2000, που κυκλοφόρησε στην κορυφαία γερμανική εταιρεία NEOS, φέρνει επιτέλους αυτό το ρεπερτόριο σε ένα παγκόσμιο κοινό υπό την καθοδήγηση ενός αφοσιωμένου διερμηνέα.
«Γνωρίζοντας πού βρίσκεται η τοπική μας κλασική σκηνή όσον αφορά το εγγενές ρεπερτόριο, δεν με εξέπληξε πολιτισμικά», παραδέχτηκε ο Yitzhaki σχετικά με τη γερμανική κυκλοφορία.
Στη Γερμανία, ο Tal παραμένει βαθιά σεβαστός, κάνοντας τη διαδικασία ηχογράφησης να νιώθει, όπως το έθεσε, «σαν να φέρνει τη μουσική του για πιάνο εκεί που πραγματικά ανήκε».
Η κληρονομιά του Ταλ εγείρει επιτακτικά ερωτήματα σχετικά με την ταυτότητα. Φτάνοντας στην Εντολή Παλαιστίνη τη δεκαετία του 1930, αντιμετώπισε ένα πλέγμα αισθητικών προσδοκιών για να γράψει μουσική με ρητά εβραϊκά ή ισραηλινά λαϊκά θέματα.
Προερχόμενος από ένα αφομοιωμένο γερμανοεβραϊκό υπόβαθρο, ο Ταλ αντιστάθηκε σε αυτές τις απαιτήσεις, θεωρώντας τις ως τεχνητή επιβολή στην ώριμη τεχνική σύνθεσης του.
Ενώ ορισμένοι μελετητές βλέπουν την άρνησή του να ενσωματώσει τον «Μεσογειακό» (τρόποι της Μέσης Ανατολής και παραδοσιακά μοτίβα) ως πολιτική δήλωση ή έκφραση ευρωκεντρικής πολιτιστικής δέσμευσης, ο Yitzhaki το είδε πιο ξεκάθαρα: «Είναι φυσικό να παραμένεις πιστός σε αυτό που είσαι».
Ο Ταλ δεν αγνόησε εντελώς το περιβάλλον του. Η Πρώτη του Συμφωνική αναφέρεται «Δίπλα στους ποταμούς της Βαβυλώνας», η Σονάτα του για πιάνο αναφέρεται στη «Ραχήλ» του Γιεχούντα Σαρέτ και συχνά βασιζόταν σε εξωμουσικά θέματα που συνδέονται με την εβραϊκή-ισραηλινή του ταυτότητα.
Ωστόσο, αρνήθηκε να αλλάξει τη βασική του συνθετική γλώσσα – ένας ισορροπημένος μουσικολόγος καθηγητής Jehoash Hirshberg ονόμασε περίφημα «εθνικό ατομικισμό».
Τα επιτεύγματα του Ταλ εκτείνονται πολύ πέρα από τις τοπικές επιρροές. Το 1961, ίδρυσε το πρώτο στούντιο ηλεκτρονικής μουσικής στο Ισραήλ, ανοίγοντας νέους ορίζοντες παράλληλα με οραματιστές όπως ο Karlheinz Stockhausen.
Η ικανότητά του να ενσωματώνει το ακουστικό ιδίωμα του πιάνου με τα αναδυόμενα ηλεκτρονικά μέσα παραμένει ορόσημο. Ήταν επίσης από τους πρώτους που εισήγαγαν τον πρωτοποριακό σειριαλισμό, συμπεριλαμβανομένης της δικής του επεξεργασίας της τεχνικής των 12 τόνων του Arnold Schoenberg, στην ισραηλινή έντεχνη μουσική.
Επιπλέον, ενώ τα προηγούμενα έργα του είναι εξαιρετικά, πρωτότυπα δείγματα μοντερνισμού, στα μεταγενέστερα έργα του ο Tal καλλιέργησε ένα μοναδικό μουσικό ιδίωμα που προκαλεί τόσο επαγγελματίες όσο και μη μουσικούς.
«Είχε τεράστια δημιουργική ελευθερία και πνευματική περιέργεια», εξήγησε ο Yitzhaki. «Ακόμη και στα τέλη της δεκαετίας του ’90, παρέμενε περίεργος για τις νέες τεχνικές σύνθεσης. Αυτή η διαφάνεια έθεσε τις βάσεις για μεταγενέστερους σύγχρονους και πρωτοποριακούς Ισραηλινούς συνθέτες.â€
Μέρος II: Mordecai Seter – Υπερβατική ενδοσκόπηση
Η δέσμευση του Yitzhaki να καταγράψει το παραμελημένο ρεπερτόριο συνεχίστηκε με το Mordecai Seter: Late Works, που κυκλοφόρησε από την εταιρεία Μουσικού Ινστιτούτου του Ισραήλ (IMI).
Το έργο ξεκίνησε το 2024, όταν επιμελήθηκε μια συναυλία με τίτλο Still Seter: Intimate Sounds για να σηματοδοτήσει τα 30 χρόνια από τον θάνατο του συνθέτη.
Ερμηνεύοντας τα πρώτα κομμάτια του Σέτερ μαζί με τις καθυστερημένες, σπάνια ακούσιες συνθέσεις του, ο Yitzhaki εντυπωσιάστηκε από το πόσο βαθιά συνδέθηκαν οι ακροατές με αυτά τα τελικά, λιτά κομμάτια.
«Μουσικοί, φοιτητές και γενικοί ακροατές μαγεύτηκαν από τα τελευταία έργα του», είπε. “Ένιωσα υποχρεωμένος να καταγράψω αυτό το μοναδικό σύμπαν σε αρχείο.â€
Περιγράφοντας την εμπειρία της από την ερμηνεία αυτού του ρεπερτορίου, η Yitzhaki μίλησε ότι απορροφήθηκε από τον διαλογιστικό μυστικισμό του Seter – μια βαθιά φιλοσοφική κοσμοθεωρία μεταφρασμένη σε ήχο που βρίσκεται στιλιστικά ανάμεσα στην αραιή ησυχία του Morton Feldman και τη χρωματική ένταση του Olivier Messiaen.
Μέρος ΙΙΙ: Josef Bardanashvili – Ένας ζωντανός διάλογος
Ολοκληρώνοντας αυτή την τριλογία είναι τα ολοκληρωμένα έργα για πιάνο του Josef Bardanashvili, που κυκλοφόρησαν στη γερμανική δισκογραφική TYXArt. Η ερμηνεία ενός ζωντανού συνθέτη παρουσίαζε μια έντονη αντίθεση με την ηχογράφηση του Tal ή του Seter.
«Με τους ιστορικούς συνθέτες, είμαι μόνο εγώ και οι καλλιτεχνικές μου επιλογές», εξήγησε ο Yitzhaki. «Εδώ, ο συνθέτης είναι στο περίπτερο και λέει, «Δοκίμασε το ξανά» ή «το οραματιζόμουν διαφορετικά». Γίνεται μια αληθινή συνεργασία.â€
Σε μια συνέντευξη σχετικά με αυτό το έργο, η Bardanashvili απηχούσε αυτό το συναίσθημα: «Η Όφρα παίρνει τις ιδέες μου και τις κάνει εντελώς δικές της».
Το άλμπουμ υπογραμμίζει την εντυπωσιακή ευελιξία του Bardanashvili. Κυμαίνεται από την πρώιμη Πρώτη του Σονάτα για πιάνο (1974), που γράφτηκε όταν επηρεάστηκε βαθιά από τον Arnold Schoenberg, μέχρι τη Δεύτερη Σονάτα του για πιάνο (1990), η οποία βασίζεται σε νεο-μπαρόκ υφές εμπνευσμένες από τον Carl Philipp Emanuel Bach.
Η συλλογή περιλαμβάνει επίσης έργα γραμμένα για το θέατρο και τον κινηματογράφο – προσφέροντας ένα παράθυρο στο επικοινωνιακό, ημι-δημοφιλές του ύφος – μαζί με το δημοφιλές του Piano Fantasy, το οποίο υφαίνει απρόσκοπτα ωδίνες συναγωγής, γεωργιανά λαϊκά τραγούδια και σοβιετικές πρωτοποριακές τεχνικές.
Αν και ο Bardanashvili βασίζεται σε μεγάλο βαθμό σε λειτουργικά θέματα, σημείωσε ότι οι σκηνές γεωργιανών-εβραϊκών μελωδιών του αντικατοπτρίζουν μια πλούσια ταπετσαρία παραδόσεων, που καλύπτουν τις ρίζες των Σεφαραδιτών, των Ρωσικών Ασκενάζι και των Λιθουανών Ασκενάζι που συγκεντρώθηκαν στη Γεωργία.
Όταν ρωτήθηκε για τις κύριες επιρροές του, έδειξε τους Σοβιετικούς γίγαντες Ντμίτρι Σοστακόβιτς, Άλφρεντ Σνίτκε και Γκίγια Καντσέλι.
Αναλογιζόμενος την τριλογία της, η Yitzhaki αντιστάθηκε στο να χαρακτηρίσει το έργο της ως ρητή πολιτική δήλωση.
«Η βασική μου ώθηση είναι απλώς να ηχογραφώ μουσική που πιστεύω βαθιά, σε καλλιτεχνικό επίπεδο», είπε. “Τυχαίνει αυτή η υπέροχη μουσική να είναι Ισραηλινή. Νιώθω την ανάγκη να γεφυρώνω τα τραγούδια που μεγάλωσα ακούγοντας με το κλασικό ρεπερτόριο που παίζω στη σκηνή.
Όπως εύστοχα το έθεσε ο Bardanashvili, η αφιέρωση του Yitzhaki είναι «ένα δώρο σε όλους» στο κοινό, στην ιστορία της μουσικής και ιδιαίτερα στους συνθέτες».
