Μην φοβάστε τους δαίμονες και τους βρικόλακες που παραμονεύουν στις σκηνές του Σιάτλ αυτό το φθινόπωρο. Έχουν πολλά να μας διδάξουν.Â
Ενώ στηρίζονται σε αλληλοκαλυπτόμενα στοιχεία της φιλιππινέζικης λαογραφίας, δύο πολύ διαφορετικά έργα παγκόσμιας πρεμιέρας – το «Blood/Sucker» της Anamaria Guerzon στο Washington Ensemble Theatre και στο Molly ήσουν Το “Nanay†της Krost στο Pork Filled Productions — εξερευνά ιδέες για την κοινότητα, την οικογένεια, τον πολιτισμό, τη διασπορά και την ενσυναίσθηση.
Στο «Blood/Sucker», το aswang που μοιάζει με βαμπίρ καταδιώκει ένα λύκειο σε κρίση, ενώ στο «Nanay», οι αποξενωμένες δίδυμες αδερφές μπερδεύονται με ένα manananggal, έναν δαίμονα που λέγεται ότι μπορεί να χωρίσει το σώμα του στη μέση.
Η ιστορία της Guerzon πυροδότησε όταν, μόλις τελείωσε το κολέγιο, εργάστηκε ως παραπαιδαγωγός σε δημόσιο λύκειο το 2021. Η Guerzon όχι μόνο ένιωσε την έντονη εξουθένωση μετά από ένα χρόνο διαδικτυακής διδασκαλίας και μάθησης, ένιωσε τη δύναμη των σχολείων ως δίχτυα κοινωνικής ασφάλειας για παιδιά που μπορεί να μην έχουν άλλους ασφαλείς χώρους.Â
«Είχα επίσης μια ατυχή σύγκρουση με έναν διευθυντή κατά τη διάρκεια της υστερίας (κρίσιμης φυλετικής θεωρίας)», είπε, «όταν όλοι αποφάσισαν ότι δεν μπορούμε να μάθουμε για καμία ιστορία εκτός από τη γενική αμερικανική ιστορία, διαφορετικά είναι κατήχηση.»
Ταυτόχρονα, μάθαινε για τη μυθολογία των Φιλιππίνων και όλα αυτά τα στοιχεία -«εργασία και καπιταλισμός, δάσκαλοι και μαθητές, φανταστικά πλάσματα» συγκεντρώθηκαν στο «Blood/Sucker».
Για τον Guerzon, η συγγραφή του έργου ήταν «μέρος της επανασύνδεσης με την κληρονομιά και τον πολιτισμό» και για τον Mario Orallo-Molinaro, ο οποίος πρωταγωνιστεί τόσο στο «Blood/Sucker» και στο «Nanay», του δόθηκε γλώσσα που δεν ήξερε καν ότι χρειαζόταν να βοηθήσει να κατανοήσει τον εαυτό του και την οικογένειά του.
Μια γραμμή διαλόγου «Αίμα/Κορούπι» συγκεκριμένα, είπε, σχετικά με μια μέθοδο καταπολέμησης των Ασουάνγκ, ξεκλείδωσε μια εκτίμηση για την ανάγκη της γιαγιάς του να περιβάλλει την οικογένειά της με προστασία: αγάλματα του Αγίου Ιωσήφ στην αυλή, κομπολόγια πιεσμένα στα χέρια πριν από οδικά ταξίδια.
«Όσο πιο πολύ είμαι εδώ, τόσο περισσότερο αγαπώ τον εαυτό μου», είπε για την εμπειρία του στις πρόβες «Blood/Sucker». Ένας Φιλιππινέζος Αμερικανός δεύτερης γενιάς, ο οποίος είναι επίσης σύμβουλος σταδιοδρομίας και κολεγίου στο Λύκειο Shorecrest, ο Orallo-Molinaro είπε ότι ένιωθε μια ισχυρή σύνδεση με τον χαρακτήρα του “Blood/Sucker” Mr. G, έναν αφοσιωμένο δάσκαλο που αγωνίζεται να συνεχίσει το μάθημα ιστορίας του από την Ασία, αφού έγινε στόχος διαδικτυακής αγανάκτησης.
“κ. Ο G είναι κάποιος που θα ήθελα να είχα», είπε. “Αυτό το γλυκό, ευγενικό, ανεβαστικό άτομο που ο ίδιος είχε πρότυπο στο σχολικό σύστημα. Βλέπετε αυτή τη γενεαλογία αγάπης που νομίζω ότι χρειάζονται τώρα τα δημόσια σχολικά μας συστήματα και για την οποία παλεύουμε συνεχώς.»
«Μιλήσαμε για το πώς το δημόσιο σχολικό σύστημα είναι μια μικρογραφία της χώρας μας», είπε η διευθύντρια Sophia Franzella. «Και όταν βλέπετε την έλλειψη ανθρωπιάς εκεί, τη βλέπετε σε όλη τη χώρα μας ※ βιώνουμε έλλειψη ενσυναίσθησης. Είναι μια ασθένεια.
Αυτή η ασθένεια είναι ισχυρή. ο αριθμός των σωμάτων στο «Blood/Sucker» δεν είναι αστείο, ούτε η σκηνική βία» μια πρόσφατη πρόβα είχε τους ηθοποιούς Rachel Guyer-Mafune και Will Eames να σφυροκοπούν ο ένας τον άλλον αδίστακτα, υπό την καθοδήγηση της σκηνοθέτιδας Chelsey Sheppard. (Peggy Gannon και Monty Rocastma).
Στοιχεία του aswang – συμπεριλαμβανομένης μιας μακριάς γλώσσας που μοιάζει με προβοσκίδα και των νεοσσών που μερικές φορές αναμασούν – θα είναι δύσκολο να σκηνοθετηθούν, αλλά η Franzella και η σχεδιαστική ομάδα της σειράς βυθίζονται στη θεατρικότητα και όχι στην πραγματικότητα για τους φόβους τους, συμπεριλαμβανομένης της δουλειάς από αναλογικούς καλλιτέχνες σκιών Shadow Girls Cult.
«Αυτό που κάνει τόσο καλά το είδος του τρόμου είναι να μας δείχνει πόσο φρικτές μπορεί να είναι οι άνθρωποι», είπε η Franzella. «Αυτό εμείς είναι στην πραγματικότητα τα τέρατα εκτός κι αν κάνουμε τις κατάλληλες αλλαγές στη ζωή μας για να το διορθώσουμε.» Â
Η «Νανάι» αγκυρώνει την ιστορία της στην οικογένεια, στην οποία μια νεαρή γυναίκα επιστρέφει σπίτι για να βρει τη δίδυμη αδερφή της μετά τον τοκετό σε μια ασυνήθιστη συμφωνία διαβίωσης με μια μανανγκάλ. (Ο Alanah Pascual και η Ays Garcia πρωταγωνιστούν δίπλα στον Orallo-Molinaro.)
Η Krost άρχισε να γράφει «Nanay» ενώ ήταν στο μεταπτυχιακό, οδηγούμενη από την ανάγκη να εξερευνήσει μια προγονική ενέργεια που την είχε από τη γέννησή της, καθώς και την αλληλεπίδραση μεταξύ της οικογένειάς της, η οποία είπε ότι έχει πολλά δίδυμα και αδερφές.
«Μεγάλωσα παρακολουθώντας πολύ στενά όλη τη δυναμική τους», είπε. «Αυτό έπλεε στο μυαλό μου, και εξερευνούσα επίσης τι σημαίνει να είσαι Φιλιππινέζος Αμερικανός και αυτή η ιδέα να αποαποικιοποιήσω τι σημαίνει να είσαι Φιλιππινέζος Αμερικανός.» Όταν κατέληξε σε ένα βιβλίο που έθετε ότι οι ρίζες των Φιλιππινέζων λαϊκών πλασμάτων μπορεί να συνδέονται με κοινότητες γέννησης, ήταν έτοιμη να αρχίσει να γράφει την εξερεύνησή της.
«Και οι δύο είμαστε σε θέση να εξερευνήσουμε την ταυτότητα της Φιλιππινέζικης διασποράς και να είμαστε Φιλιππινέζοι Αμερικανοί μέσω του περιεχομένου της παράστασης, μέσω των δίδυμων αδελφών που το εξερευνούν οι ίδιες», είπε η σκηνοθέτις Alyza DelPan-Monley. “Και έπειτα επίσης τα δικά μας προσωπικά ταξίδια προσπαθώντας να εντοπίσουμε τον πολιτισμό του οποίου είμαστε μέρος αλλά και απόμακροι.
Για την DelPan-Monley, οι δύο αντίθετες τονικότητες της σειράς αποδείχθηκαν μια δελεαστική πρόκληση. Από τη μια πλευρά, υπάρχει μια πολύ αστεία, αστεία, σχεδόν κωμική ενέργεια στις σκηνές μεταξύ των αδελφών, είπαν. Από την άλλη, υπάρχει ένα αλληλεπικαλυπτόμενο, αραιωμένο πέπλο του πνευματικού βασιλείου, των προγόνων, των ονείρων, των αναμνήσεων, του χρόνου και εκείνων που έχουν πεθάνει και είναι ακόμα μαζί μας.
Για να απαθανατίσουν το πνευματικό βασίλειο, ο DelPan-Monley και το καστ τους κλίνουν προς το ηχητικό τοπίο, τον φωτισμό και τη σωματικότητα που διαφοροποιεί αυτούς τους δύο κόσμους, ενώ στοχεύουν επίσης σε αυτό που ο DelPan-Monley ονόμασε «μαλάκωμα του ενός/ή του συνόλου». Ίσως, εξερευνούν, δεν χρειάζεται να υπάρχει τόσο σκληρός κόσμος μεταξύ αυτών των δύο. Ίσως, θα επιστρέψουν σε μια προαποικιακή φύση στην οποία τα πράγματα δεν χρειάζεται να είναι τόσο αποδεικτικά και οριστικά. Ίσως τα πνεύματα είναι πάντα παρόντα αντί να προσεγγίζονται μέσω τελετουργίας.
Τόσο ο Guerzon όσο και ο Krost είπαν ότι έπρεπε να συγκρατηθούν από το να επιβαρύνουν τα έργα τους με όλη τους την έρευνά τους, ακόμη και όταν μάθαιναν τους τρόπους με τους οποίους οι αποικιοκράτες – Καθολικοί ιεραπόστολοι από την Ισπανία, η αμερικανική CIA – είχαν χρησιμοποιήσει τη λαογραφία των Φιλιππίνων εναντίον του λαού των Φιλιππίνων για να υπονομεύσουν τις εξεγέρσεις και να υπονομεύσουν ιστορικά τον πολιτισμό.
“Όταν άρχισα να γράφω (“Nanay”), ένιωσα μεγάλη πίεση να απεικονίσω σωστά τα πάντα”, είπε ο Krost. Μόνο ξεφλουδίζοντας τα στρώματα των χαρακτήρων της και εστιάζοντας προσεχτικά στις συγκεκριμένες εμπειρίες τους μπορούσε να απελευθερώσει αυτή την πίεση.
Μαζί, το Washington Ensemble Theatre και το Pork Filled Productions κλίνουν στην ενισχυτική δύναμη αυτών των δύο έργων, γιορτάζοντας το κοινό τους DNA καθώς και την ξεχωριστή αισθητική τους. Στις 12 Σεπτεμβρίου, οι DelPan-Monley και Krost θα συμμετάσχουν μαζί με τους Franzella και Guerzon στο σετ «Blood/Sucker» για μια συζήτηση μετά την εκπομπή σχετικά με την ανάπτυξη νέων θεατρικών έργων και τη λαογραφία των Φιλιππίνων. Στις 19 Σεπτεμβρίου, και οι δύο θεατρικές εταιρείες φιλοξενούν μια ημέρα κοινότητας στο 12th Avenue Arts για τον εορτασμό της κουλτούρας της Ασιατικής Αμερικής και των νησιών του Ειρηνικού μέσα από χειροτεχνίες και μουσική.
«Η ιδέα να εμπλουτίσουμε έναν κανόνα του θεάτρου των Φιλιππίνων είναι τόσο συναρπαστική», είπε ο Κροστ. «Θέλουμε να υπάρχει ένας πλήρης, πλούσιος κανόνας θεατρικών έργων των Φιλιππίνων και είναι συναρπαστικό που δεν χρειάζεται να υπάρχει μια νοοτροπία σπανιότητας».
