Η διαδρομή από τη σύλληψη στην πραγματικότητα ήταν κατά καιρούς πολύπλοκη για το «Art from the Inside», το οποίο άνοιξε στο All People Arts στις 14 Αυγούστου και θα παραμείνει ανοιχτό μέχρι τις 28 Οκτωβρίου, με τη Lyn Logan-Grimes να αφηγείται τα διάφορα γραφειοκρατικά εμπόδια που έπρεπε να εκκαθαριστούν προκειμένου να εμφανιστεί η δουλειά που έγινε από το Truebull και το έργο των δύο αυτοκινήτων: Σωφρονιστικό Ίδρυμα Grafton.
«Γνωριστήκαμε για πρώτη φορά πριν από ένα ή δύο χρόνια για να προσπαθήσουμε να τους φέρουμε όλους στην ίδια σελίδα», είπε ο Logan-Grimes από τον χώρο τέχνης South Side στα τέλη Αυγούστου, μαζί με τον διευθυντή της γκαλερί Sydnee Spivey στη συνέντευξη. “Υπάρχουν μερικά [prisons] που ασχολούνται πραγματικά με τις τέχνες και υποστηρίζουν τους καλλιτέχνες, και τους φέραμε στο τραπέζι για να πάρουμε μια αίσθηση αν ήθελαν να κάνουν [an exhibition]και αν ναι, πώς θα μπορούσε να μοιάζει.â€
Αν και δεν επιλύθηκε κάθε λεπτομέρεια – η διαδικασία μεταφοράς χρημάτων σε όσους κρατούνται στο Trumbull είναι τόσο περίπλοκη που η γκαλερί τελικά απέρριψε την ιδέα να κάνει τα κομμάτια αυτών των καλλιτεχνών διαθέσιμα προς αγορά – αυτό πέρα δώθε ελάχιστα μείωσε τον ενθουσιασμό των επιμελητών, οι οποίοι και οι δύο είχαν τη δυνατότητα να μεταμορφώσουν το υλικό. σε μια εκλεκτική συλλογή που επικεντρώνεται σε μια χούφτα επαναλαμβανόμενα θέματα: ελευθερία, επιμονή και αναγκαιότητα εύρεσης ομορφιάς σε σκοτεινούς καιρούς.
Σε μια χούφτα πίνακες απεικονίζονται άγρια ζώα (λιοντάρια, ζέβρες) ή φτερωτές πεταλούδες, ενώ άλλοι απεικονίζουν σουρεαλιστικούς κόσμους που ο Spivey περιέγραψε ως «ονειροπόληση ή σκέψη για διαφορετικές πραγματικότητες». ένα εναλλακτικό όνομα για μια έκθεση που έμεινε σε εικόνες που αποτυπώνουν την υπόσχεση καλύτερων ημερών αντί για πιο ρητά μηνύματα κατάργησης ή πολιτικών μηνυμάτων.
Κι όμως, η αίσθηση της διαγραφής που μπορεί συχνά να συμβαδίζει με τη φυλάκιση — Όταν οι άνθρωποι είναι [incarcerated]είναι συχνά σαν, «είναι μακριά, ω, καλά», είπε ο Logan-Grimes «έκανε αισθητή την παρουσία του στα εγκαίνια της έκθεσης, στα οποία μπορούσε να παρευρεθεί μόνο ένας καλλιτέχνης, η πρώην φυλακισμένη Twyanna, ενώ οι υπόλοιποι καλλιτέχνες εξακολουθούν να εκτίουν τις ποινές τους.
“Σίγουρα πιστεύω ότι έχω τους καλλιτέχνες εδώ, να δίνουν σχόλια και υπόβαθρο [on the work]θα ήταν μια εξαιρετική προσθήκη στο άνοιγμα», είπε ο Spivey, ο οποίος προσπάθησε να καλύψει ένα μέρος του κενού παίζοντας ηχογραφήσεις ποιημάτων προφορικού λόγου που διαβάζονταν από άτομα που ήταν έγκλειστοι στο Trumbull and Grafton, χειρόγραφα αντίγραφα των οποίων είναι κολλημένα στον τοίχο της γκαλερί.
Σε σύγκριση με το έργο τέχνης, τα πολιτικά μηνύματα που περιλαμβάνονται σε ορισμένα από τα ποιήματα είναι αναγκαστικά αμβλύ. Στο «What About Tomorrow», για παράδειγμα, ο Poetic γράφει για «πετώντας πέτρες σε σωφρονιστικά ιδρύματα με τους ιδιοκτήτες μέσα», ενώ το «Φυλακισμένος» από τον βασιλιά Dewey ανοίγει μαζί του που λαχταράει για τις χαμένες νύχτες οικειότητας με τη σύζυγό του και στη συνέχεια αντιπαραβάλλει αυτή τη γαλήνια σκηνή με τις λιτές γραμμές του.
Αν και περιορισμένοι σε υλικά, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τις προμήθειες που τους επιτρέπονται με συχνά έξυπνους τρόπους, με τον Jonathan να σκαλίζει με το χέρι και να τρίβει το φελιζόλ με τέτοια δεξιοτεχνία που ακόμη και σε κοντινό πλάνο μια τριάδα τρισδιάστατων καλυμμένων φιγούρων μπορεί να διαβαστεί ως ξύλο. «Κατά τη διάρκεια της δεξίωσης, κάποιος είπε: «Πώς έκαναν καμπύλες το φελιζόλ;» είπε ο Spivey, δείχνοντας τα κουλουριασμένα χέρια σε μια φιγούρα, λαξευμένα από τον καλλιτέχνη από ένα μικρό κομμάτι φελιζόλ.
Ένα παρόμοιο αποπροσανατολιστικό αποτέλεσμα συμβαίνει σε ένα έργο με τέσσερα πάνελ του Fred, το οποίο είναι επίσης φιλοτεχνημένο από φελιζόλ, αλλά μοιάζει σαν να ήταν ζωγραφισμένο σε ένα τμήμα που έχει σχιστεί από έναν τοίχο και συγκρατείται χαλαρά από σκουριασμένο οπλισμό.
Ανεξάρτητα από τη μορφή που έλαβε, ο Logan-Grimes είπε ότι το έργο που εκτίθεται στο «Art from the Inside» μπορεί να εξυπηρετήσει πολλαπλούς βασικούς σκοπούς, ενθαρρύνοντας μια μεγαλύτερη αίσθηση σύνδεσης, αμφισβητώντας αντιλήψεις και προσφέροντας μια πιθανή πορεία προς τη θεραπεία.
«Το βλέπω ως γεφύρωση του χάσματος για τους καλλιτέχνες που είναι φυλακισμένοι. Το να μπορείς να εκφραστείς πέρα από αυτά τα σύνορα είναι το παν», είπε. “Και τότε είναι υπέροχο για την κοινότητα να βλέπει αυτό το έργο, το οποίο νομίζω ότι δίνει μια διαφορετική αντίληψη [of the incarcerated]. Και νομίζω ότι μπορείτε επίσης να δείτε ότι η τέχνη είναι θεραπευτής και ότι η τέχνη έχει «τη δύναμη να μεταμορφώνει».
