Αφού μια ομοσπονδιακή επιτροπή έδωσε το πράσινο φως στον πρόεδρο νωρίτερα αυτή την εβδομάδα να κατασκευάσει μια τεράστια αψίδα θριάμβου με χρυσό κοντά στο Εθνικό Νεκροταφείο του Άρλινγκτον, το ζήτημα των επενδύσεων της κυβέρνησης στη δημόσια τέχνη είναι και πάλι σε συζήτηση. Ποια έργα χρηματοδοτούν οι κυβερνήσεις μας, ποιους οργανισμούς υποστηρίζει και ποιες κοινότητες έχουν λόγο;Â
Η Diya Vij, η νεοδιορισθείσα επίτροπος του Τμήματος Πολιτιστικών Υποθέσεων της Νέας Υόρκης, έχει απαντήσεις, καθώς και εμπειρία στην επιμέλεια και τη διοίκηση τεχνών σε μουσεία, μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς και δημοτικές αρχές (κυρίως συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Τμήματος Πολιτιστικών Υποθέσεων πριν από σχεδόν μια δεκαετία). ανακοινώθηκε περισσότερα από 74,3 εκατομμύρια δολάρια σε 1.171 οργανισμούς).
Όταν ο Vij, τώρα 40 ετών, εργάστηκε για πρώτη φορά για την πόλη από το 2014 έως το 2018 υπό την ηγεσία του τότε επιτρόπου Tom Finkelpearl, η δημόσια τέχνη ήταν ένα σημείο ανάφλεξης. Εν μέσω αυξανόμενων πολιτιστικών εντάσεων γύρω από τη φυλή και το φύλο, τα μνημεία έγιναν «ξανά ορατά», όπως το θέτει ο Vij, «θέσιο για πολλές ιστορικές ανισότητες ή ιστορικά πεδία μάχης». Η ώθηση για την κατασκευή πιο περιεκτικών δημόσιων έργων οδήγησε σε επικρίσεις και από τις δύο πλευρές του ιδεολογικού χάσματος. Για κάποιους, ήταν ρεβιζιονιστική ιστορία. Για άλλους, τα προτεινόμενα σχέδια δεν περιελάμβαναν αρκετά. Σε συναντήσεις για τα έργα, οι ιδιοσυγκρασίες φούντωσαν. Το 2019, Ο Finkelpearl έκανε πίσω στον απόηχο της διαμάχης. Η Vij, από την άλλη πλευρά, άφησε μια πιο διάσημη κληρονομιά με το πρόγραμμα Public Artists in Residency, συνδυάζοντας καλλιτέχνες με διαφορετικά δημοτικά προγράμματα για να προσφέρουν δημιουργικές λύσεις στις προκλήσεις της πόλης. Στο προηγούμενο πρόγραμμα συμμετείχαν οι Tania Bruguera, Tatyana Fazlalizadeh και Mary Miss.
Το 2026, το ερώτημα σχετικά με την κρατική χρηματοδότηση για τις τέχνες είναι πιο υπαρξιακό. Δεν είναι πλέον θέμα πως Ένα έργο τέχνης χωρίς αποκλεισμούς μπορεί να είναι αλλά αν η τέχνη που μιλάει για τις διαφορετικές ταυτότητες των Νεοϋορκέζων μπορεί να βρει χρηματοδότηση καθόλου. Με την επιστροφή μεγάλων ομοσπονδιακών επιχορηγήσεων για τις τέχνες μέσω των NEA και NEH, η Vij και το πρακτορείο 50 ατόμων της βρίσκουν τις δικές τους δημιουργικές λύσεις για να λειτουργούν με μειωμένη δυναμικότητα.
Σύμφωνα με τους μεγαλύτερους στόχους του δημάρχου Mamdani, η Vij λέει ότι η προσιτή τιμή για τους καλλιτέχνες και τους πολλούς πολιτιστικούς εργαζόμενους της πόλης είναι η κορυφαία προτεραιότητά της. Ως στυπτηρία του Powerhouse Arts, του High Line, του Creative Time και του Queens Museum, ο Vij έχει περάσει δεκαετίες στο έδαφος μαζί με καλλιτέχνες, επιμελητές και άλλους εργάτες της τέχνης παρακολουθώντας την ενοικίαση στούντιο, το κόστος υλικών και άλλα λειτουργικά έξοδα που εκτοξεύονται στα ύψη. Πράγματι, ο πληθυσμός των καλλιτεχνών της πόλης μειώθηκε για πρώτη φορά εδώ και δεκαετίες, κατά 4,4 τοις εκατό από το 2019. Η υποστήριξη των τεχνών στη Νέα Υόρκη είναι από μόνη της μια φιλόδοξη προσέγγιση για την οικονομική δικαιοσύνη.
Συνάντησα τη Vij αυτή την εβδομάδα για να συζητήσω τις προτεραιότητές της για το Τμήμα Πολιτιστικών Υποθέσεων, πώς φαίνεται η οικονομική δικαιοσύνη για τους καλλιτέχνες και πώς να επεκτείνουμε την ιδέα μας για τη δημόσια τέχνη.
Ήσασταν μέλος της επιτροπής μετάβασης για την τέχνη και τον πολιτισμό και τώρα μεταβαίνετε σε αυτόν τον νέο ρόλο. Είναι πραγματικά τόσο διαφορετικό;
Είναι τελείως διαφορετικό. Η μεταβατική επιτροπή ήταν μια ομάδα ενδιαφερομένων στον τομέα αρκετά γενικά, μερικοί μεμονωμένοι καλλιτέχνες, άνθρωποι από τη βιβλιοθήκη και από πολιτιστικούς οργανισμούς μεγάλους και μικρούς. Είχαμε μια συνάντηση με την Αντιδήμαρχο Οικονομικής Δικαιοσύνης, Julie Su, και την ομάδα διορισμών και από εκεί υποβάλαμε ατομικά προτάσεις πολιτικής και ιδέες για τον επίτροπο. Πραγματικά χρησιμοποίησαν αυτόν τον χώρο για να συγκεντρώσουν πληροφορίες για το ποιος πρέπει να είναι ο επίτροπος και ποιες πρέπει να είναι οι βασικές προτεραιότητες.Â
Έτσι τώρα διευθύνω το Τμήμα Πολιτιστικών Υποθέσεων της Νέας Υόρκης ως επίτροπος. Αυτήν τη στιγμή είμαστε ένα προσωπικό 50 ατόμων με ετήσιο προϋπολογισμό 300 εκατομμυρίων δολαρίων. Άρα είναι η διαφορά του να συμβουλεύεις, να λες, «Εδώ βλέπουμε την ανάγκη, αυτό πιστεύουμε ότι πρέπει να γίνει με την ικανότητα που έχετε※ έναντι της πραγματοποίησης του.
Και όταν πήρατε αυτή τη συνάντηση, ποια ήταν η πρότασή σας; Ποιες είναι οι μεγαλύτερες προτεραιότητές σας αυτή τη στιγμή;
Η θητεία μου με αυτή τη διοίκηση υπό τον Δήμαρχο Mamdani και την Αντιδήμαρχο Οικονομικής Δικαιοσύνης, Julie Su, αφορά την αντιμετώπιση της κρίσης της οικονομικής προσιτότητας όσον αφορά τις τέχνες και τον πολιτισμό. Το να πλαισιώσουμε την τέχνη και τον πολιτισμό με οικονομική δικαιοσύνη είναι μια εξαιρετική προτροπή για εμάς. Για μένα, αυτό σημαίνει ότι πρέπει να επανεξετάσουμε την πολιτική μας για να επικεντρωθούμε στον εργαζόμενο: τον καλλιτέχνη, τον πολιτιστικό εργαζόμενο και τον καθημερινό εργαζόμενο στη Νέα Υόρκη που χρειάζεται χρόνο και πόρους για να έχει πρόσβαση στις τέχνες και την πολιτιστική δραστηριότητα σε όλη την πόλη. Για να ζήσετε μια πλήρη και ζωντανή ζωή στην πόλη θα πρέπει να περιλαμβάνει τέχνες και πολιτισμό. Πάντα λέω ότι αυτό είναι το ψωμί και τα τριαντάφυλλα: χρειάζονται καλή δουλειά και οικονομική σταθερότητα, αλλά χρειάζονται επίσης χώρο για να φανταστούν, να είναι περίεργοι, να βρουν κοινότητα, έρευνα, ομορφιά, χαρά και ελεύθερο χρόνο με τα αγαπημένα τους πρόσωπα μέσω των τεχνών και του πολιτισμού.
Η πολιτική για τις τέχνες ως προέκταση της πολιτικής οικονομικής δικαιοσύνης μπορεί να είναι ένας πραγματικά διαφορετικός τρόπος σκέψης από αυτόν που έχουν συνηθίσει πολλοί άνθρωποι. Αλλά στην πραγματικότητα είναι ενσωματωμένο στην ιστορία της πόλης. Για παράδειγμα, υπάρχει το Westbeth House, οικονομικά προσιτή στέγαση που είχε δεσμευτεί ειδικά για καλλιτέχνες. Πώς φαίνεται στην πόλη σήμερα η αντιμετώπιση της κρίσης προσιτότητας για τους καλλιτέχνες;
Πρώτα και κύρια, οι καλλιτέχνες είναι εργάτες. Και οι εργαζόμενοι στον πολιτισμό – όπως οι χειριστές τέχνης, τα συνεργεία θεατρικής παραγωγής, η ασφάλεια και η συντήρηση – έχουν παρόμοιες ανάγκες. Και έτσι η αντιμετώπιση των αναγκών των καλλιτεχνών, με πολλούς τρόπους, είναι η αντιμετώπιση των αναγκών όλων των εργαζομένων.
Αυτήν τη στιγμή, στο Τμήμα Πολιτιστικών Υποθέσεων, υποστηρίζουμε κυρίως μη κερδοσκοπικούς καλλιτεχνικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς σε όλη την πόλη. Και στη συνέχεια μέσω των τοπικών καλλιτεχνικών συμβουλίων μας, έχουμε ένα πρόγραμμα επαναχορηγήσεων όπου δίνουν επιχορηγήσεις σε μεμονωμένους καλλιτέχνες. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο η πόλη αγγίζει άμεσα μεμονωμένους καλλιτέχνες – μέσω όλων αυτών των απίστευτων οργανώσεων που συνεργάζονται με καλλιτέχνες καθημερινά. Σκέφτομαι πώς φαίνεται να ενισχύουμε αυτά τα τοπικά καλλιτεχνικά συμβούλια και να ενισχύσουμε την υποστήριξη για μεμονωμένους καλλιτέχνες.Â
Σκέφτομαι για προσιτό χώρο εργασίας. Όχι μόνο οι καλλιτέχνες πρέπει να ζουν εδώ, αλλά πρέπει να κάνουν τέχνη εδώ οικονομικά. Και χάνουμε αυτούς τους χώρους για πρόβες, για εξάσκηση στο στούντιο, για ηχογράφηση μουσικής. Αυτό είναι ένα πραγματικά κρίσιμο είδος χώρου για διατήρηση και αύξηση.Â
Την τελευταία φορά που ήμουν εδώ στο Τμήμα Πολιτιστικών Υποθέσεων, πριν από περίπου 10 χρόνια, ο τότε Επίτροπος Tom Finkelpearl ανέθεσε ένα κοινωνικός αντίκτυπος της μελέτης των τεχνώντο οποίο μας έδωσε πολλά πραγματικά σημαντικά δεδομένα και άρχισε να επαναπλαισιώνει το έργο αυτού του οργανισμού γύρω από τον κοινωνικό αντίκτυπο των τεχνών – υποστηρίζοντας ότι η τέχνη σε κάθε κοινότητα έχει αυτές τις πραγματικά θετικές συσχετίσεις με άλλους δείκτες κοινωνικής ευημερίας όπως υγεία, ασφάλεια, εκπαίδευση. ίσος αντίκτυπος στην καθημερινή ζωή της πόλης Μας επέτρεψε πραγματικά να επαναπροσδιορίσουμε τη δουλειά μας ως προς την οικονομική δικαιοσύνη και την οικονομική προσιτότητα για τον εργαζόμενο.
Όταν δουλέψατε για τελευταία φορά στο τμήμα, τα πράγματα ήταν πολύ διαφορετικά. Η πόλη βρίσκεται σε εντελώς διαφορετικό μέρος, όπως και οι συζητήσεις γύρω από την ισότητα και την τέχνη. Κατά την άποψή σας, τι έχει αλλάξει περισσότερο σε αυτό το διάστημα;
Έχοντας λάβει χρηματοδότηση από το DCA και επίσης άντληση κεφαλαίων για τα δικά μου προγράμματα, δουλεύοντας με καλλιτέχνες για την πραγματοποίηση μεγάλων πειραματικών έργων σε δημόσιους χώρους, εξακολουθώ να αισθάνομαι στο σώμα μου το άγχος αυτού του είδους της εργασίας παραγωγής και της επιμελητικής εργασίας και της μη κερδοσκοπικής δουλειάς.ÂΉμουν στο διοικητικό συμβούλιο πολλών άλλων οργανισμών – το Laundromat Project, Poetry Project, A Blade of Grass – έτσι έχω τις ρίζες μου σε πολλούς διαφορετικούς πολιτιστικούς οργανισμούς τα τελευταία 10 χρόνια. Αυτό μου έδωσε μια πολύ βαθιά κατανόηση του πώς φαίνεται να τρέχεις και να συντηρείς αυτούς τους χώρους.Â
Νούμερο ένα, υπάρχει ένα αυξανόμενο κόστος των πραγμάτων. Το κόστος της επιχειρηματικής δραστηριότητας μόλις αυξήθηκε λόγω πολλών παραγόντων. Υπάρχει μια άνιση ανάκαμψη μετά την Covid, και υπάρχει επίσης αυτή η απίστευτα τεταμένη και αυξανόμενη ατμόσφαιρα λογοκρισίας στη χώρα μας που νομίζω ότι είναι πραγματικά ανησυχητική. Κατά κάποιο τρόπο, προέρχεται από την ομοσπονδιακή κυβέρνηση, όπως γνωρίζουμε. Κατά κάποιο τρόπο, προέρχεται απλώς από μια πολιτιστική σύσφιξη του τι σημαίνει να παίρνεις πολιτικούς κινδύνους ή να κάνεις συζητήσεις που μπορεί να κάνουν κάποιον με εξουσία να νιώθει άβολα. Αυτό είναι ακόμη μεγαλύτερος κίνδυνος για τους πολιτιστικούς οργανισμούς λόγω της οικονομικής τους επισφάλειας.
Εάν καταλάβουμε πώς να ενισχύσουμε αυτήν την ιστορική δημόσια υποδομή που υποστηρίζει τις τέχνες και τον πολιτισμό εδώ, τότε ίσως μπορέσουμε να επιτρέψουμε σε πολιτιστικούς οργανισμούς ή να τους δώσουμε περισσότερα περιθώρια να αναλάβουν κινδύνους.
Μία από τις πτυχές αυτής της κουλτούρας λογοκρισίας είναι η ομοσπονδιακή κυβέρνηση που ακυρώνει όλες αυτές τις επιχορηγήσεις μέσω των NEA και NEH. Ξαφνικά, εναπόκειται πλέον στην πόλη να παρέμβει εκεί όπου αυτοί οι οργανισμοί έχουν χάσει τη χρηματοδότηση. Αλλά προφανώς δεν μπορείτε να μαγέψετε περισσότερα χρήματα για να καλύψετε αυτά τα κενά από τον αέρα. Πώς σκοπεύετε να αντιμετωπίσετε τις ανάγκες αυτών των οργανισμών που δεν έχουν πλέον την υποστήριξη που περίμεναν;
Έχεις δίκιο, δεν μπορούμε. Επειδή ο τρόπος με τον οποίο χρηματοδοτούμε είναι επίσης πολύ συγκεκριμένος, δεν υπάρχει πολύς χώρος για να έρθουμε και να παρέμβουμε. Όταν είμαστε σε θέση να αυξήσουμε τον προϋπολογισμό μας, γεμίζουμε ήδη τα κενά στο τελικό κονδύλιο συγκέντρωσης χρημάτων των ανθρώπων από τους οργανισμούς που υποστηρίζουμε.Â
Αυτό που λες είναι πραγματικά αληθινό. Αλλά θα τολμήσω επίσης να πω ότι μεταξύ της ιδιωτικής και της δημόσιας φιλανθρωπίας, δεν μπορούμε να κάνουμε τη διαφορά. Η χρηματοδότηση από την ομοσπονδιακή κυβέρνηση είναι πραγματικά απαραίτητη. Δεν είναι μόνο τα ΝΕΑ, αλλά τα NEH, τα IMLS. Οι επιστημονικοί μας οργανισμοί, όπως το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας ή το Hall of Science της Νέας Υόρκης λαμβάνουν πολλή ομοσπονδιακή χρηματοδότηση από μέρη όπως η NASA ή το Εθνικό Ίδρυμα Επιστημών. Όταν αρχίζετε να αθροίζετε αυτό που φαίνεται, είναι πραγματικά σημαντικό.Â
Και ο τρόπος που αντιμετωπίζουμε αυτό, θα έλεγα σε ανθρώπους που αναρωτιούνται τι να κάνουν, είναι η υπεράσπιση. Καλεί τους εκπροσώπους σας. Ψάχνει πώς να κάνει αυτό το είδος αλλαγής σε ομοσπονδιακό επίπεδο για να αποκαταστήσει μερικές από αυτές τις πραγματικά ζωτικής σημασίας πηγές χρηματοδότησης. Εν τω μεταξύ, δυστυχώς, οι οργανισμοί πρέπει να καταλάβουν πώς να κάνουν τους προϋπολογισμούς τους να λειτουργούν στο μεσοδιάστημα, κάτι που για πολλούς από αυτούς μπορεί να σημαίνει ότι πρέπει να σταματήσουν τα προγράμματα ή να πρέπει να θέσουν τα πράγματα σε παύση ενώ περιμένουν να επιστρέψει η χρηματοδότηση. Είναι πραγματικά σημαντικό, και έγινε πραγματικά ξαφνικά. Είναι ένα πρόβλημα που καμία οντότητα δεν μπορεί να παρέμβει για να λύσει.
Και εμείς ακούμε πολλά από μουσεία και οργανισμούς με πολιτιστικές αποστολέςεπειδή η ομοσπονδιακή κυβέρνηση έχει αντιμετωπίσει ένα τέτοιο ζήτημα με το DEI και τη γλώσσα που αφορά συγκεκριμένα τη φυλή, τις ικανότητες, τη σεξουαλικότητα, το φύλο, κ.λπ. Είναι κάτι που βλέπετε μια αύξηση όσον αφορά τις ανάγκες;
Είναι πραγματικά πολύπλοκο γιατί δεν είναι μόνο έτοιμα για την αποστολή, αλλά και πώς έχουν προγραμματίσει για δεκαετίες. Είναι να ξανασκεφτούν τις συλλογές που διαχειρίζονται και να τις παρουσιάζουν διαφορετικά. Σκέφτεται τα πάντα, από τα προγράμματα πρακτικής άσκησης μέχρι την ανάπτυξη ηγεσίας, τα προγράμματα επιμελείας τους και τον τρόπο με τον οποίο οργανώνουν τα εκπαιδευτικά προγράμματα. Για πολλούς οργανισμούς, είναι ένα μέρος του τρόπου με τον οποίο λειτουργούν, κάτι που είναι πολύ σπουδαίο.Â
Ως κάποιος που ασχολείται βαθιά με τον τομέα, ξέρω ότι η γλώσσα είναι πραγματικά ισχυρή. Και όταν το εγκαταλείπουμε, εγκαταλείπουμε πολλά περισσότερα από λίγες λέξεις. Πώς κάνουμε λοιπόν τη δουλειά; Ποια είναι η νέα τακτική που χρειαζόμαστε; Και για κάθε οργανισμό είναι διαφορετικό. Είναι ένα επίπεδο άνεσης. Αυτοί είναι οι χρηματοδότες τους. Είναι οι συζητήσεις που κάνουν με τους πίνακές τους.Â
Είναι μια εντελώς παρωδία, και είναι πραγματικά δύσκολο να το παρακολουθήσω, έχοντας αφοσιωθεί σε αυτές ακριβώς τις αξίες για όλη μου την καριέρα. Αλλά υπάρχουν επίσης μαθήματα που πρέπει να μάθουμε από άλλες χώρες και άλλες πόλεις, και ποτέ δεν πρόκειται για την αποφυγή της δουλειάς.
Όταν λες μαθήματα από άλλες χώρες ή άλλες πόλεις, σου έρχεται κάτι στο μυαλό;
Στο Creative Time, ξεκινήσαμε αυτόν τον χώρο συγκέντρωσης, το CTHQ. Ήταν ένας χώρος σοφίτας 1.500 τετραγωνικών ποδιών όπου κάναμε εβδομαδιαία προγράμματα και ήταν ένας τρόπος να έχουμε οικείους χώρους για τους καλλιτέχνες να βρίσκονται μαζί στην κοινότητα και να συγκεντρώνονται γύρω από μερικά από τα μεγάλα θέματα της εποχής μας, να δοκιμάσουν ιδέες, να πειραματιστούν. Ενώ εκεί, συνάντησα έναν καλλιτέχνη από το Χονγκ Κονγκ κατά τη διάρκεια των ανοιχτών ωρών όπου ο καθένας μπορούσε να έρθει και να εργαστεί. Έκανε μια κατοικία στον δρόμο και μας έλεγε πόσα άλλαξαν από τις διαδηλώσεις στο Χονγκ Κονγκ το 2020 μέχρι σήμερα. Το να έχουμε τέτοιου είδους μικρότερους χώρους για να είμαστε σε ειλικρινή διάλογο μαζί ως καλλιτέχνες είναι μια τακτική.Â
Μια άλλη φορά, ήμουν σε ένα συνέδριο επιμελητών για το Armory Show πριν από μερικά χρόνια που οργάνωσε η Lauren Cornell. Υπήρχε ένας επιμελητής από την Κίνα που μιλούσε για τη διαφορά μεταξύ του κειμένου τοίχου και του έργου που ουσιαστικά πηγαίνει στην παράσταση, το οποίο πραγματικά με κόλλησε. Έχουμε πάντα την ευκαιρία, βρισκόμενοι σε μια τέτοια διεθνή πόλη, να απομακρυνθούμε από την αμερικανική εξαιρετικότητα και να μάθουμε από τους συνομηλίκους μας σε όλο τον κόσμο των οποίων οι κοινότητες της διασποράς βρίσκονται εδώ.
Η προηγούμενη φορά σας στο Τμήμα Πολιτιστικών Υποθέσεων, συνεργαζόμενη με την επιτροπή μνημείων, ήταν πραγματικά χρωματισμένη από την έντονη και συναισθηματική ανταπόκριση του κοινού στη δημόσια τέχνη, και συγκεκριμένα στον τρόπο να γίνουν τα μνημεία διαφορετικά και αντιπροσωπευτικά των κοινοτήτων τους. Τι πιστεύεις ότι έμαθες από αυτή την εμπειρία; Και τι θα πάρετε από αυτό προχωρώντας;
Ξεκίνησα επίσης το πρόγραμμα Public Artists in Residence εκείνη την περίοδο, το οποίο βάζει καλλιτέχνες να συνεργάζονται με διάφορους φορείς της πόλης για να σκεφτούν την πρακτική τους σε επίπεδο συστήματος. Ήταν ένας τρόπος με τον οποίο επεκτείναμε αυτό που μοιάζει να είσαι δημόσιος καλλιτέχνης στη Νέα Υόρκη και προσφέραμε άλλους τρόπους στους καλλιτέχνες να συμμετέχουν σε πολιτικά σώματα. Υπάρχει ακόμα και σήμερα. Είμαι πολύ ενθουσιασμένος με αυτό το πρόγραμμα.Â
Στα μέσα της δεκαετίας του 2010, τα μνημεία εμφανίστηκαν σε όλη τη χώρα ως αυτό το πραγματικά μεγάλο θέμα, επειδή, όπως δείχνουν πολλές έρευνες, όταν η θερμοκρασία αυξάνεται γύρω από ένα ζήτημα, τα μνημεία γίνονται ξανά ορατά. Πολλές φορές στην καθημερινότητά σας δεν τα βλέπετε. Ξαφνικά, όμως, γίνονται μια κραυγή και παίρνουν πολλά συναισθήματα. Αναλαμβάνουν πολλές ιστορίες στέρησης δικαιωμάτων που υπερβαίνουν κατά πολύ αυτό που είναι αυτό το νούμερο, αυτό που είναι αυτό το μέρος. Γίνονται τοποτηρητής για πολλές ιστορικές ανισότητες ή ιστορικά πεδία μάχης. Και το έμαθα πολύ καλά κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου.Â
Μιλούσαμε με κατοίκους της Νέας Υόρκης, με καλλιτέχνες, με ενδιαφερόμενους για το ποιος είναι ο σκοπός ενός μνημείου. Αυτή η συζήτηση έγινε και οργανώσεις έχουν εμφανιστεί για να αντιμετωπίσουν αυτό το θέμα. Και παραμένει πάντα σημαντικό και επίκαιρο. Αλλά κάτι που είμαι πραγματικά ενθουσιασμένος για το να προχωρήσω είναι να σκέφτομαι όλους τους καλλιτέχνες που εμπλέκονται σε αυτές τις περίπλοκες ιδέες, ιστορίες, σύγχρονες συνθήκες εκτός της δημιουργίας μνημείων και άλλων μορφών δημόσιας τέχνης που σκέφτονται διαφορετικά επίσημα και ξεπερνούν αυτά τα όρια. Ο Το ποσοστό για το πρόγραμμα Τέχνης το κάνει ήδη τόσο καλά, γι’ αυτό είμαι ενθουσιασμένος που θα ενισχύσω άλλες μορφές δημόσιας τέχνης και θα σκεφτώ τις σύγχρονες συνθήκες που προσφέρουν μια διαφορετική άποψη.Â
Είναι δύσκολο να μεταβείτε από μια δουλειά που είναι πολύ πιο επιμελητική και η άμεση επαφή με καλλιτέχνες σε κάτι πιο δομικό;
Όχι, δεν είναι πραγματικά. Γι’ αυτό έφυγα την πρώτη φορά από τις Πολιτιστικές Υποθέσεις. Πραγματικά λαχταρούσα την ευκαιρία να δουλέψω με καλλιτέχνες και να βοηθήσω στην πραγματοποίηση μερικών μεγάλων ιδεών και άγριων έργων, κυρίως του έργου που έκανα με το New Red Order στο «The World’s UnFair». Δεν θα μπορούσα ποτέ να το κάνω αυτό για την πόλη, για πολλούς λόγους. Ο τρόπος με τον οποίο χρηματοδοτούμε, τι μπορούμε να χρηματοδοτήσουμε, η διάρκειά του, η τοποθεσία του – δεν είναι ο τρόπος που μπορεί να γίνει η επιμελητική εργασία εδώ.
Αλλά μετά από συνεργασία με καλλιτέχνες και οργανισμούς τα τελευταία 10 χρόνια, έχω πλήρη επίγνωση του σημείου καμπής στο οποίο βρισκόμαστε ως τομέας. Αισθάνομαι μεγάλη τιμή που κατάφερα να κάνω αυτού του είδους τον αντίκτυπο σε όλη την πόλη. Αυτές τις μέρες, λαχταρώ πραγματικά να δουλέψω με αυτόν τον τρόπο και να έχω αυτή την πανοραμική θέα.
Είναι πολιτική. Και είναι συστήματα. Είναι δομικό και είναι διαδικασία. Πρέπει να συνθέσει πολλά δεδομένα, να σκεφτεί πολλές διαφορετικές ανάγκες διαφορετικών κοινοτήτων και να βρει ποια είναι αυτά τα πρότυπα και ποιες λύσεις θα μπορούσαν να αντιμετωπίσουν τα περισσότερα από αυτά ή πολλά από αυτά τα προβλήματα ταυτόχρονα. Το πρόγραμμα Public Artists in Residence βασίζεται σε αυτήν την ιδέα ότι όλα τα είδη ανθρώπων είναι φορείς χάραξης πολιτικής ή θα μπορούσαν να είναι, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνών. Υπάρχουν πολλοί τρόποι να εφαρμόσω όσα γνωρίζω από τη συνεργασία μου με καλλιτέχνες στον τομέα αυτού του είδους της δουλειάς.
Το πλαίσιο που παρουσιάζετε «αυτή η ιδέα της πολιτικής τέχνης ως προέκταση της οικονομικής δικαιοσύνης» είναι μάλλον απήχηση σε πολλούς καλλιτέχνες που ζουν εδώ. Αλλά, νομίζω ότι πολλοί άνθρωποι, τόσο οι υποστηρικτές όσο και οι αρνητές, αναρωτιούνται πώς είναι αυτό στην πράξη. Νιώθετε πίεση να αποδείξετε ότι μπορεί να γίνει με τρόπο που είναι αποτελεσματικός;
Εντελώς, αλλά και αυτή είναι η δουλειά. Αυτό έγραψα να κάνω. Δεσμεύομαι να διασφαλίσω ότι οι άνθρωποι γνωρίζουν ότι η κυβέρνηση μπορεί να εργαστεί για αυτούς. Ότι υπάρχει ήδη αριστεία και μπορούμε πραγματικά να εμφανιστούμε για τους ανθρώπους στην καθημερινότητα. Είναι τρομακτικό, αλλά νομίζω ότι είναι δυνατό, γι’ αυτό είμαι εδώ.
ΕΝΑ
Περισσότερες από τις αγαπημένες μας ιστορίες από ΚΑΛΛΙΕΡΓΗΜΕΝΟΣ
Ο Marcel Duchamp διέλυσε τις προσδοκίες για το τι θα μπορούσε να είναι η τέχνη. Αυτοί οι 4 καλλιτέχνες κουβαλούν τον μανδύα του.
Πώς ο Patrick Ball του Pitt πήγε από το Role-Playing Corporate Training να πρωταγωνιστήσει στο Broadway
Το 2026 ΚΑΛΛΙΕΡΓΗΜΕΝΟΣ Λίστα Power Advisor: Γνωρίστε τους Συμβούλους Τέχνης που διαμορφώνουν τις κορυφαίες συλλογές στον κόσμο
Ένα νέο βιβλίο αποκαλύπτει τη θερμή αντιπαλότητα μεταξύ των καλλιτεχνών Peter Hujar και Paul Thek
Γύρος ταχύτητας! 13 Κριτικές Αξιολόγηση 25 εκπομπών στη Νέα Υόρκη πριν τελειώσετε τον πρωινό σας καφέ
Εγγραφείτε για το ενημερωτικό μας δελτίο εδώ για να λάβετε αυτές τις ιστορίες απευθείας στα εισερχόμενά σας.
