Για την Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου: Έξι τραγούδια και οι λογοτεχνικές τους αναφορές

Φασίστες, κακοί, αντίκοσμοι

Οι συγγραφείς έχουν εμπνευστεί από μουσικά κομμάτια ανά τους αιώνες. Η μελοποίηση λογοτεχνικών έργων ήταν ήδη μια παραγωγική βιομηχανία τον Μεσαίωνα, ειδικά όταν επρόκειτο για την αγάπη.

Το γεγονός ότι οι τέχνες αλληλογονιμοποιούν η μία την άλλη δεν έχει αλλάξει μέχρι σήμερα. Αυτό ισχύει και για την ποπ μουσική. Η 23η Απριλίου είναι η Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου της UNESCO. Διαλέξαμε τραγούδια στα οποία οι μουσικοί χρησιμοποιούσαν τις αναγνώσεις τους ως έμπνευση – και μια ειδική περίπτωση στην οποία ήταν ακριβώς το αντίθετο.

Μέχρι να φτάσει το ημερολόγιο στο έτος, ο αριθμός 1984 στάθηκε ως κρυπτογράφηση για ένα αβέβαιο, σκοτεινό κοινωνικό μέλλον χάρη στο μυθιστόρημα του George Orwell που δημοσιεύτηκε το 1948.

Ο Ντέιβιντ Μπάουι, ο πιο ευφυής χαμαιλέοντας στην ιστορία της ποπ, προειδοποίησε για τις συνέπειες της πολιτικής προπαγάνδας στο τραγούδι του το 1974: «Θα χωρίσουν το όμορφο κρανίο σου και θα το γεμίσουν αέρα».

Ο Μπάουι λέγεται ότι είχε την ιδέα για το κείμενο κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψής του στη Μόσχα ένα χρόνο νωρίτερα. Από το παράθυρο του δωματίου του ξενοδοχείου του, ο Μπάουι παρακολούθησε μια στρατιωτική παρέλαση στην Κόκκινη Πλατεία.

Ένα ταξίδι στο φόβο

Ο Μπάουι είπε αργότερα ότι ποτέ δεν ήταν τόσο τρομοκρατημένος όσο ήταν σε αυτό το ταξίδι, το οποίο αργότερα τον οδήγησε στο διχασμένο Βερολίνο.

Το πόσο περίπλοκο είναι στην πραγματικότητα το τραγούδι μουσικά φαίνεται από μια εμφάνιση του Bowie με καφέ κοστούμι με χρυσή αλυσίδα ρολογιών, με κοκκινωπά μαλλιά και καρό γραβάτα σε μια αμερικανική τηλεοπτική εκπομπή: ένα πλήρες συγκρότημα συν έξι τραγουδιστές ήταν στη σκηνή για τη ζωντανή εμφάνιση.

Εδώ ήταν το αντίστροφο: Το 1985, ο Bret Easton Ellis, ο οποίος θα έγραφε αργότερα το σκανδαλώδες μυθιστόρημα “American Psycho”, ονόμασε το λογοτεχνικό του ντεμπούτο “Less Than Zero” από το τραγούδι του Elvis Costello από το 1977..

Αυτό με τη σειρά του ήταν το μουσικό ντεμπούτο του Βρετανού μουσικού και εμφανίστηκε στο πρώτο του άλμπουμ «My Aim Is True». Με την πρώτη ή τη δεύτερη ματιά, δεν υπάρχει άμεση σχέση ανάμεσα στο τραγούδι και το βιβλίο.

Ο φασίστας στην τηλεόραση

Το κείμενο του Costello είναι μια αντίδραση σε μια τηλεοπτική εμφάνιση του Βρετανού φασίστα Oswald Mosley, ο οποίος αρνήθηκε τις ρατσιστικές του απόψεις τη δεκαετία του 1930.

Σε διάφορα φόρουμ του Διαδικτύου, οι θαυμαστές προσπαθούν να συσχετίσουν μεμονωμένες σκηνές από το μυθιστόρημα του Μπρετ Ίστον Έλις με το τραγούδι του Έλβις Κοστέλο – το οποίο δεν φαίνεται πάντα απολύτως εύλογο. Είναι πιθανό ότι ο συγγραφέας απλά άρεσε το τραγούδι. Αυτό μερικές φορές είναι αρκετή έμπνευση.

Μόλις πρόσφατα, η νέα διασκευή του μυθιστορήματος της Emily Bronte, που δημοσιεύτηκε το 1847, δίχασε το διαδίκτυο. Η Βρετανίδα Kate Bush έγραψε το τραγούδι της “Wuthering Heights” σε μια βραδιά σε ηλικία 18 ετών. Αποτέλεσε τη βάση για τη φήμη της Kate Bush ως χορευτικού-μουσικού έργου τέχνης.

Η τραγουδίστρια είχε την πρώτη τηλεοπτική εμφάνιση της ζωής της στη γερμανική τηλεόραση τον Φεβρουάριο του 1978 στο πρόγραμμα “Bios Bahnhof”. «Κέιτ, είσαι υπέροχη», είπε ο Άλφρεντ Μπιόλεκ κάπως αμήχανα μετά την παράσταση.

Γοτθικό ειδύλλιο

Το τραγούδι της Κέιτ Μπους χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς ως «γοτθικό ειδύλλιο». Η Kate Bush μιλάει από την οπτική γωνία του φαντάσματος της αείμνηστης Catherine Earnshaw, η οποία στέκεται κάτω από το παράθυρο του απαίσιου, «σκληρού» Heathcliff και ζητά να την αφήσουν να μπει: «Έφτασα σπίτι, έχω τόσο κρύο».

Το τραγούδι “Wuthering Heights” έγινε αμέσως μεγάλη επιτυχία. Μέχρι το 1979, περισσότερα από ένα εκατομμύριο σινγκλ είχαν πουληθεί.

Μέχρι σήμερα, με βάση μια πρωτοβουλία της Αυστραλίας, οι γυναίκες θαυμάστριες της Kate Bush συναντιούνται σε πόλεις σε όλο τον κόσμο στο “The Most Wuthering Heights Day Ever” για να γιορτάσουν το τραγούδι και να μιμηθούν τον χορό της τραγουδίστριας – με στυλ σε ένα κόκκινο φόρεμα με μαύρο φύλλο και με έντονο κόκκινο κραγιόν στο πρόσωπό της.

«Πάντα είχα το πρόβλημα ότι υπήρχε πολύ λίγο σεξ στη λογοτεχνία».

Μερικές φορές ξεχνάς πόσο νέα ήταν τα μέλη του «The Cure» όταν έγραψαν τα πρώτα τους, εποχιακά έργα που είναι ακόμα και σήμερα εποχή. Όταν κυκλοφόρησε το “A Forest”, ο τραγουδιστής και κιθαρίστας Robert Smith ήταν μόλις 21 ετών. Ένα χρόνο αργότερα, κυκλοφόρησε το σινγκλ «Charlotte Μερικές φορές», ένα από τα πιο όμορφα τραγούδια «Cure» όλων των εποχών.

Ο τίτλος είναι επίσης αυτός ενός από τα αγαπημένα βιβλία του Ρόμπερτ Σμιθ από την παιδική του ηλικία, που δεν ήταν και πολύ μακρινό εκείνη τη στιγμή. Το 1969 η Penelope Farmer δημοσίευσε την ιστορία φαντασίας «Charlotte Μερικές φορές».

Εναλλαγή μεταξύ κόσμων

Αφηγείται την ιστορία της Σάρλοτ, ενός κοριτσιού που ζει σε οικοτροφείο και ταξιδεύει πίσω στο χρόνο στο 1918, ενώ ένα άλλο κορίτσι ταξιδεύει στο παρόν της Σάρλοτ. Πρόκειται λοιπόν για την ανάμειξη των ταυτοτήτων, για την ομαλή αλλαγή από τη μια πραγματικότητα στην άλλη. Ένα θέμα που έχει απασχολήσει επανειλημμένα τον τραγουδοποιό Robert Smith.

Το βίντεο για το «Charlotte Μερικές φορές» γυρίστηκε κατάλληλα σε ένα σανατόριο, με τον Ρόμπερτ Σμιθ να έχει ακόμα χωρίς το λερωμένο κραγιόν στο πρόσωπό του που μόλις λίγο μετά έγινε το σήμα κατατεθέν του.

Το «Red Right Hand» σημαίνει το εκδικητικό χέρι του Θεού στο λυρικό έπος του John Milton «Paradise Lost». Το Αυστραλιανό αποκαλυπτικό Σπήλαιο ήταν πάντα παραγωγικά ερεθισμένο από το κείμενο του Milton, που δημοσιεύτηκε το 1667.

Σε αυτό το τραγούδι, ο Cave κατανοεί την εικόνα του Milton με συγκεκριμένους όρους: μια απαίσια φιγούρα, «ένας θεός, ένας άνθρωπος, ένα φάντασμα, ένας γκουρού», στοιχειώνει μια μικρή πόλη και την παίρνει ανεξήγητα υπό τον έλεγχό του.

Τα μεγάλα ερωτήματα

Το τραγούδι πρέπει να έχει μια ιδιαίτερη σημασία για τον μουσικό: Στην ιστοσελίδα “The Red Hand Files”. Ο Cave, ο οποίος έπρεπε να θάψει δύο από τους γιους του το 2015 και το 2022, επικοινωνεί με τους θαυμαστές του για τα μεγάλα ερωτήματα στη ζωή.

Το “Red Right Hand” έγινε η εναρκτήρια μουσική της σειράς “Peaky Blinders”. Ο Cave συνέθεσε μια νέα έκδοση του τραγουδιού ειδικά για την ταινία που κυκλοφόρησε πρόσφατα.

Η Flannery O’Connor καταγόταν από τον Αμερικανικό Νότο. Τα δύο μυθιστορήματά της και τα 31 διηγήματά της ταξινομούνται πλέον ως «Νότιο γοτθικό στυλ».

Ο Ο’ Κόνορ ήταν ένθερμος καθολικός. Αφού διαγνώστηκε με μια σπάνια αυτοάνοση ασθένεια το 1951, επέστρεψε στο αγρόκτημα των προγόνων της, κράτησε περίπου 100 παγώνια και εκτράφηκε άλλα σπάνια είδη πουλιών.

Η βάπτιση για μια νέα ζωή

Ο O’Connor πέθανε σε ηλικία 39 ετών. Το “The River”, το διήγημα που έδωσε τον τίτλο του τραγουδιού από τον Άγγλο καλλιτέχνη PJ Harvey, γράφτηκε το 1953. Αφηγείται ένα μικρό αγόρι του οποίου η μπέιμπι σίτερ τον πηγαίνει σε ένα ποτάμι, όπου το αγόρι βαφτίζεται για να βγει από το ποτάμι ως διαφορετικό άτομο.