Η Ντόλι Πάρτον, μια από τις πιο ξεχωριστές ερμηνεύτριες της κάντρι μουσικής, πέθανε σε ηλικία 80 ετών

Η Ντόλι Πάρτον πέθανε σε ηλικία 80 ετών.

Ο θάνατος της καλλιτέχνιδας επιβεβαιώθηκε με δήλωση των εκπροσώπων της, καθώς και σε βίντεο που αναρτήθηκε στα social media από τον ανιψιό της Μπράιαν Σίβερ.

«Μια ζωή από στρας που έλαμψε αρκετά για να τη δει ο κόσμος, η Ντόλι θα παραμείνει για πάντα ως έμπνευση όχι μόνο μέσω της διαχρονικής μουσικής και της παραγωγικής της σύνθεσης, αλλά και της εξυπνάδας, της ζεστασιάς και της ευγένειάς της που μας έκαναν όλους να νιώθουμε σαν οικογένεια», ανέφερε η δήλωση, στην οποία ανέφερε ότι ο Πάρτον «πέθανε ειρηνικά» στο Νάσβιλ του Τεν. στις 2026 Αυγούστου.

Η μοναδική της ερμηνευτική καριέρα διήρκεσε επτά δεκαετίες και έγινε γνωστή μόνο όλο αυτό το διάστημα. Έγινε φήμη ως σταρ της κάντρι μουσικής και έγινε μια από τις πιο αναγνωρίσιμες και παγκοσμίως αγαπημένες πρεσβευτές της στην ευρύτερη λαϊκή κουλτούρα.

Στα τραγούδια της, στα σκηνικά της και στις συνεντεύξεις της, η Parton παρουσίαζε πάντα τον εαυτό της ως μια ταπεινή, αλλά τολμηρή ονειροπόλα του βουνού που έβγαινε καλά. Έχτισε την ταυτότητά της διεκδικώντας περήφανα τη φτώχεια και την εφευρετικότητα των Αππαλαχίων από την οποία προήλθε.

«Θυμάμαι την εποχή που δεν είχαμε ρεύμα τις πρώτες μέρες», είπε στο NPR’s Πρωινή Έκδοση το 2002. «Και σκεφτόμουν πόσο μακριά έχω φτάσει από την έλλειψη ηλεκτρισμού για να ζω τώρα σε αυτόν τον κόσμο υψηλής τεχνολογίας, πουλώντας τους δίσκους μου, όπως είναι».

Πολύ μετά την επιτυχία της Parton, επέστρεφε συνεχώς στις ιστορίες της για το πώς ήταν να μεγαλώνει ως ένα από τα 12 παιδιά σε έναν αγροτικό οικισμό που βρίσκεται στα Smoky Mountains του East Tennessee.

«Τα καταφέραμε», είπε στο NPR. “Μόλις τα καταφέραμε, αλλά τα καταφέραμε. Είχαμε πολλά πράγματα που δεν μπορούν να αγοράσουν τα λεφτά ούτως ή άλλως, όπως συχνά μιλώ, πράγματα όπως αγάπη, ευγένεια και κατανόηση. Και είχαμε μουσική. Οι άνθρωποι της μητέρας μου είναι πολύ μουσικοί, έτσι πραγματικά μας πέρασε σε πολλές δύσκολες στιγμές. Και το γεγονός ότι και στις δύο πλευρές της οικογένειάς μου, οι Partons και οι Owens, είχαν υπέροχο χιούμορ.”

Η Πάρτον άρχισε να γράφει μπαλάντες και να τραγουδά στο τοπικό ραδιόφωνο όταν ήταν μόλις παιδί και ανυπομονούσε να φτάσει στο Νάσβιλ μόλις αποφοίτησε από το λύκειο το 1964. Εκείνες τις μέρες, ήταν αρκετά δύσκολο για τις γυναίκες να προοδεύσουν ως τραγουδίστριες στη μουσική κάντρι και ακόμη πιο σπάνιο να καθιερωθούν ως τραγουδοποιοί.

Η Πάρτον συνειδητοποίησε ότι ο τονισμός της φυσικής της σιλουέτας είχε μια αντίδραση, αλλά επέμεινε στη σύνθεση τραγουδιών ως το μεγαλύτερο πλεονέκτημά της. «Αυτό παίρνω πιο σοβαρά από οτιδήποτε άλλο κάνω στην επιχείρηση», είπε Πρωινή Έκδοση το 1989. “Ήταν το τραγούδι μου που με έβγαλε από τα Smoky Mountains και νιώθω ότι με πήρε σε όλα τα μέρη. Το γεγονός ότι είχα αυτό το εξωφρενικό βλέμμα, αυτό με βοήθησε. Και το γεγονός ότι είχα μια καλή, εξωστρεφή προσωπικότητα και μια καλή, υγιή στάση βοήθησε επίσης.

Ο Πάρτον σίγουρα δεν ήταν αφελής στο να δραστηριοποιείται σε έναν ανδροκρατούμενο τομέα. «Ήξερα αυτούς που προσπαθούσαν να με χτυπήσουν», τόνισε. «Ήμουν επίσης αρκετά έξυπνος για να κάνω ελιγμούς και να το κάνω αυτό να λειτουργήσει για μένα».

Όταν ο βετεράνος δημιουργός χιτ Πόρτερ Γουάγκονερ ζήτησε από τον Πάρτον να συμμετάσχει στην τηλεοπτική του εκπομπή, εκείνη έπεσε στον ρόλο που ήταν πιο εύκολα διαθέσιμος για τις γυναίκες στο Νάσβιλ: σύντροφος ντουέτο σε έναν άνδρα σταρ. Αλλά η εξυπνάδα και ο μαγνητισμός της τη βοήθησαν να ξεπεράσει τους περιορισμούς του να είναι τραγουδίστριά του και τελικά να επικεντρωθεί στη σόλο καριέρα της το 1974.

Με τις δικές της ηχογραφήσεις, η Parton έχτισε ένα ποικίλο country ρεπερτόριο. Έτρεφε και έτρεφε τις συναισθηματικές μπαλάντες και τις νότιες γοτθικές τραγωδίες που ακούγονταν θετικά αρχαίες. Αλλά ήταν επίσης ανοιχτή στο να δουλέψει με κομψούς, ποπ ήχους, που μέχρι το 1978 σήμαιναν ντίσκο.

Για τον Amythyst Kiah, έναν εναλλακτικό τραγουδιστή-τραγουδοποιό από τα Απαλάχια πολύ νεότερης γενιάς, ο Parton ήταν έμπνευση. Ειδικά ο τρόπος με τον οποίο ο δυνατός φωνητικός ήχος της Parton – αυτό το υψηλό και μελωμένο ύφος – αγκυροβόλησε την εξερεύνηση της σε στυλ ευρείας γκάμας. «Το βουνό της και ο ήχος της, αυτό είναι που κάνει ένα τραγούδι της Ντόλι τραγούδι της Ντόλι, πραγματικά», παρατήρησε η Κία.

Η Parton κέρδισε δεκάδες τοπ 10 επιτυχίες της χώρας και οι επαγγελματικές της φιλοδοξίες αυξήθηκαν μαζί με την καριέρα της. Επέμεινε ότι δεν άφηνε πίσω της την πατρίδα της, αλλά την έφερε μαζί της καθώς πέρασε στα αστέρια της ποπ και στη δημιουργία ταινιών στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του ’80. Έδωσε αξέχαστες ερμηνείες στα “9 to 5”, “The Best Little Whorehouse in Texas” και “Steel Magnolias” μαζί με διάσημους ηθοποιούς όπως η Jane Fonda, η Lily Tomlin, η Julia Roberts και η Sally Field, και συνέβαλε διάσημα στο θεματικό τραγούδι “9 to 5”.

Η Parton άνοιξε το δικό της, ακόμα επεκτεινόμενο θεματικό πάρκο «Dollywood» στο Smokies. Και δεν ήταν σαν να έπεσε στο παρασκήνιο ούτε στο πραγματικό Χόλιγουντ. Όχι με την υπερβολική, υπερθηλυκή εμφάνιση που είχε καλλιεργήσει εδώ και χρόνια: αυτές τις στοιβαγμένες ψηλές ξανθές περούκες και τις γόβες στιλέτο και τα στενά κοστούμια που πάντα έλεγε ότι είχε κάνει το μοντέλο μιας γυναίκας από το σπίτι.

Από αυτήν το 2014 Πρωινή Έκδοση Στη συνέντευξη, η Parton ήταν πολύ εξασκημένη στο να εξηγεί πώς το σκέφτηκε: “Είναι αλήθεια ότι φαίνομαι εντελώς τεχνητός. Αλλά μου αρέσει να πιστεύω ότι είμαι απόλυτα αληθινός εκεί που πραγματικά μετράει. Αλλά η εμφάνισή μου προήλθε από ένα πολύ ειλικρινές μέρος. Είναι απλώς η ιδέα μιας επαρχιώτικης γοητείας.”

Μπροστά στο κοινό, η Πάρτον έκανε ατελείωτα αυτογνωσιακά αστεία για την υπερβολική εμφάνισή της. «Έχετε πληρώσει πολλά χρήματα για να έρθετε εδώ απόψε», είπε σε ένα κοινό στο Λονδίνο ενώ γύριζε μια συναυλία το 1983. «Θέλω να ξέρετε ότι το εκτιμώ, γιατί χρειάζομαι τα χρήματα».

Αυτό έκανε ένα γέλιο, όπως ήξερε ότι θα έκανε.

«Χρειάζεται ό,τι κάνω για να διατηρήσω την εμφάνισή μου», συνέχισε, στρώνοντάς το σε χοντρά κομμάτια. «Θα εκπλαγείτε με την τιμή των βιομηχανικών σουτιέν αυτές τις μέρες και πόσα χρήματα μπορεί να χρειαστούν πραγματικά για να κάνει έναν άνθρωπο να φαίνεται τόσο φτηνός».

Το πλήθος το έφαγε.

Καθώς τα χρόνια περνούσαν, τα αστεία της για την εμφάνιση που καλλιέργησε η ίδια και οι στυλίστες της την έκαναν πρότυπο για drag queens όπως η Trixie Mattel.

«Η Ντόλι φοράει ένα κοστούμι Ντόλι κάθε μέρα», είπε η Mattel. “Η Ντόλι έπαιξε την Ντόλι στη σκηνή. Η Ντόλι έπαιξε την Ντόλι στο μιούζικαλ της Ντόλι σχεδόν στην πραγματική ζωή. Όταν σκέφτομαι τώρα, βλέποντας την Ντόλι, είναι σαν να έβλεπα το πρώτο μου drag show;”

Όχι μόνο οι ερμηνείες του Parton βοήθησαν την Trixie Mattel να βρει τον δρόμο της για να γίνει η ίδια μια αστεία, λαϊκή βασίλισσα – έκαναν τους ανθρώπους όλων των ειδών των πολιτισμών, των ταυτοτήτων και των ιδεολογιών να νιώθουν ότι ο Parton ήταν δικός τους.

“Είναι το μόνο πράγμα που ίσως ένας σκληροπυρηνικός συντηρητικός και μια drag queen μπορούν να έχουν τη μέση λύση”, είπε ο Mattel.

Το Unpacking η καθολική απήχηση του Parton έγινε η κεντρική ιδέα ενός ολόκληρου podcast όταν το WYNC κυκλοφόρησε τη σειρά του 2019 Η Αμερική της Ντόλι Πάρτον.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990 και μετά, η Πάρτον αναγνώρισε ότι οι μέρες της επιτυχίας της ήταν πίσω της και συχνά επέστρεφε σε τραγούδια και ήχους που συνδέονταν με τις απολαύσεις και τις δυσκολίες της νεολαίας της στο βουνό.

Ταυτόχρονα, οι νέες γενιές αγκάλιασαν τη διασημότητά της ως δεδομένη – είτε έδιναν σημασία είτε όχι στη μουσική της κάντρι. Ό,τι έκανε και έλεγε ήταν είδηση, ακόμα κι αν απέφευγε επιδέξια να μπει σε ζητήματα που είχαν τη δυνατότητα να προκαλέσουν διχασμό. Θεωρήθηκε ως η ποπ πολιτιστική ισοδύναμη αγίας σε βαθμό που μερικές φορές συσκότιζε και παραμόρφωσε τη δημιουργική της ορμή και την επιχείρησή της.

Αλλά τελικά, από όλα όσα δημιούργησε ο Πάρτον, το σπουδαιότερο έργο τέχνης της ήταν η ανεξίτηλη εικόνα που έφτιαξε για τον εαυτό της κατά τη διάρκεια μιας ζωής ντυμένος με λαμπρότητα από τα backwoods στη σόουμπιζ.