Η δεκαετία του 1990 στη Βρετανία θυμάται συχνά μέσα από μια ομίχλη νοσταλγίας που αποτελείται από rave κουλτούρα, Britpop και προκλητική τέχνη και μόδα από ανθρώπους όπως η Tracey Emin και ο Alexander McQueen.
Αναμφισβήτητα, η δεκαετία ήταν μια εποχή μεγάλων αλλαγών στη βρετανική κοινωνία – η μακρά βασιλεία της Μάργκαρετ Θάτσερ είχε φτάσει στο τέλος της και η Δύση εισήλθε σε μια περίοδο σχετικής σταθερότητας μετά τον Ψυχρό Πόλεμο.
Εν τω μεταξύ, βρετανικές πολιτιστικές εικόνες όπως το Oasis, το Spice Girls και η Vivienne Westwood απέκτησαν διεθνή φήμη.
Ωστόσο, η νέα έκθεση της Tate Britain “The 90s: Art and Fashion”, που ανοίγει στις 8 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει έως τις 14 Φεβρουαρίου 2027, προτρέπει τους θεατές να κοιτάξουν πέρα από τα γνωστά ονόματα και εικόνες.Â
Παρόλο που τώρα εξέχοντες καλλιτέχνες όπως ο Damien Hirst και ο Juergen Teller είναι μεταξύ των 70 συντελεστών της παράστασης, η έκθεση στοχεύει επίσης να αναδείξει τη δημιουργική συμβολή εκείνων σε κοινότητες που έμειναν εκτός του mainstream λόγο.
Άλλωστε, λέει ο επικεφαλής επιμελητής Edward Enninful στο πρόγραμμα της έκθεσης, «η ενέργεια της δεκαετίας του ’90 δεν συγκεντρώθηκε σε ένα μόνο κίνημα, αλλά κατανεμήθηκε σε κοινότητες, κλάδους και γεωγραφίες που δεν αντιπροσωπεύονταν πάντα εξίσου».
Μια περιεκτική προοπτική
Για την Enninful, η έκθεση είναι προσωπική: Ο γεννημένος στην Γκάνα Βρετανός συντάκτης μόδας, στυλίστας και δημιουργικός διευθυντής έγινε ο νεότερος διευθυντής μόδας ποτέ Περιοδικό iDΣτη δεκαετία του ’90 σε ηλικία 18 ετών, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση της ποικιλόμορφης και πειραματικής σκηνής μόδας του Λονδίνου της δεκαετίας του 1990. Αργότερα έγινε αρχισυντάκτης του Βρετανική Vogueτο 2017.
Ο Enninful γράφει ότι ο ίδιος και οι συν-επιμελητές του είχαν ως στόχο να παρουσιάσουν ένα σύνολο έργων που «αντανακλούν ένα ευρύτερο τοπίο πρακτικών και φωνών που διαμόρφωσαν την περίοδο, πολλές από τις οποίες λειτουργούσαν πέρα από τις δομές της ορατότητας εκείνης της εποχής». Η έκθεση δίνει ιδιαίτερη προσοχή στους έγχρωμους καλλιτέχνες και τις γυναίκες των οποίων το έργο δεν προβλήθηκε απαραιτήτως τόσο εμφανώς εκείνη την εποχή.
Η μαύρη αρρενωπότητα έγινε «τόπος πολιτιστικών διαπραγματεύσεων» στη Βρετανία τη δεκαετία του ’90, γράφει η συν-επιμελήτρια Helen Little στο κείμενο του προγράμματος: «Φιγούρες όπως ο Chris Ofili, ο Steve McQueen, ο Keith Piper, ο Koto Bolofo και ο Ozwald Boateng ξαναφαντάστησαν τον μαύρο αρρενωπό, αμφισβητώντας τον άνδρα της κρίσης ως ρατσιστή. συνδέεται με τη μεταβιομηχανική παρακμή και αποκλείεται από την αφήγηση του «Cool Britannia»».
Ακριβώς όπως το “Swinging London” στη δεκαετία του 1960, το “Cool Britannia” έγινε μια ευρέως διαδεδομένη φράση για να αναφέρεται στη δεκαετία του 1990 ως μια εποχή κατά την οποία η βρετανική νεανική κουλτούρα, η ποπ μουσική, η τέχνη και η πολιτική αισιοδοξία άνθησαν.
Το DIY συναντά τον Δρ Μάρτενς
Η δεκαετία του ’90 πρόσφερε επίσης στους καλλιτέχνες πολλές ευκαιρίες να δημιουργήσουν χωρίς να περιμένουν υποστήριξη από τους παραδοσιακούς θυρωρούς. Η Βρετανία εισήλθε στη δεκαετία σε ύφεση, αλλά αυτή η οικονομική αβεβαιότητα άφησε επίσης τους καλλιτέχνες ελεύθερους να κάνουν ό,τι ήθελαν.
Τα άδεια κτίρια και οι βιομηχανικοί χώροι μετατράπηκαν σε ανεπίσημους χώρους. Ένας 23χρονος Damien Hirst ενορχήστρωσε το “Freeze”, μια αυτοοργανωμένη φοιτητική έκθεση το 1988 σε μια παρωχημένη αποθήκη στο Λονδίνο. Έγινε μια έκθεση ορόσημο της πρώιμης τέχνης για τη γενιά των καλλιτεχνών που είναι γνωστοί ως «Young British Artists» ή YBA.
Οι καλλιτέχνες Sarah Lucas και Tracey Emin άνοιξαν το The Shop, μια προσωρινή γκαλερί τέχνης και κοινωνικό χώρο το 1992, ως ένα μέρος όπου θα μπορούσαν να αναπτυχθούν εκθέσεις εκτός καθιερωμένων γκαλερί. Ο Λούκας και η Έμιν άνοιξαν επίσης το δρόμο για τις γυναίκες καλλιτέχνες χάρη στα βαθιά προσωπικά τους έργα και τις έντονες εκφράσεις της γυναικείας απελευθέρωσης.
Ενώ οι Spice Girls βοήθησαν να γίνει ο φεμινισμός προσιτός σε μια νεότερη γενιά Βρετανών στη δεκαετία του ’90, διαδίδοντας το σύνθημα “girl power” και διαμορφώνοντας “ταυτότητα μέσω της δύναμης και της αντίστασης της αντιπροσωπείας”, όπως υποστηρίζει η επιμελήτρια της Tate, Helen Little, ο Emin και ο Lucas εν τω μεταξύ “παρουσίασαν μια νέα οπτική γλώσσα ρούχων ως τέχνη για την αντιμετώπιση της γυναικείας σεξουαλικής επιθυμίας από τα ταμπού”. μπλουζάκια με προκλητικά συνθήματα σε βλέμμα grunge από γρατζουνιές μπότες Dr. Martens με λεπίδες ξυραφιού Η δουλειά τους «κρατούσε έναν καθρέφτη για το φύλο, τη συμπεριφορά και την ταυτότητα», γράφει ο Little.
Η μόδα και η υψηλή ραπτική στο επίκεντρο
Την ίδια στιγμή, η βρετανική βιομηχανία μόδας ήρθε στο διεθνές προσκήνιο.
Σε έναν γυναικείο αισθησιασμό σε αντίθεση με τα στερεότυπα για το φύλο που απορρίφθηκαν από τον Έμιν και τον Λούκας, η Κέιτ Μος που μοιάζει με waif έφτασε να αντιπροσωπεύει το γυναικείο ιδανικό της δεκαετίας του 1990. Με το όνομα «ηρωινο-κομψό», το στυλ ήταν αντίθετο με τη λαμπερή, αθλητική σωματική διάπλαση των supermodels που προηγήθηκαν. Οι φωτογραφίες του μοντέλου από την Corinne Day οδήγησαν στην ακατέργαστη αισθητική να χαρακτηριστεί “grunge” μετά το αγωνιώδες στυλ της ροκ μουσικής που προέρχεται από το Σιάτλ και με επικεφαλής τους Nirvana.
Η τάση έχει υποβληθεί σε σημαντική πολιτιστική επανεξέταση από τότε: «Μαζί με την εμφάνιση ήρθε και η κριτική ότι η έντονη εμφάνιση του εθισμού στα ναρκωτικά ή το αλκοόλ ενθάρρυνε σοβαρές διατροφικές διαταραχές σε μια γενιά νεαρών γυναικών», επισημαίνει ο Alex Farquharson, διευθυντής της Tate Gallery στον πρόλογό του στην έκθεση.
Η δεκαετία του 1990 ήταν επίσης μια συναρπαστική εποχή για τη Βρετανία στην υψηλή ραπτική, καθώς οι θρυλικοί σχεδιαστές John Galliano ήταν επικεφαλής του Dior, ενώ ο Alexander McQueen άρχισε να σκηνοθετεί τον Givenchy σε ηλικία 27 ετών.
Οι παρουσιάσεις του McQueen έμοιαζαν περισσότερο με performance art παρά με εμπορικές επιδείξεις μόδας – και συχνά περιλάμβαναν ιστορικές κριτικές. Ανάμεσά τους ήταν το διάσημο φινάλε της συλλογής του Φθινόπωρο/Χειμώνας 1998 σε μια αποθήκη του Λονδίνου, κατά την οποία το μοντέλο στεκόταν σε έναν κύκλο από φλόγες.
Ο McQueen σχεδίασε πολλά άλλα σόου που αντανακλούν τη βρετανική ιστορία, με θέματα κατάκτησης και τιμωρίας να έρχονται επανειλημμένα στο προσκήνιο. Η παρουσίασή του το 1995 “Highland Rape” αναφερόταν στην ιστορία της υποταγής της Σκωτίας, με τον σχεδιαστή να την περιγράφει ως “Βιασμός της Σκωτίας από την Αγγλία”.
Όπως επισημαίνει η συν-επιμελήτρια Jessica Vaughan στο κείμενο της έκθεσης: «Η τέχνη, η μόδα και η φωτογραφία δεν ήταν απλώς παραβατικές αντιδράσεις – αλλά αντανακλούσαν μια γνήσια δημόσια ανησυχία για την παγκόσμια ταυτότητα της Βρετανίας και το παρελθόν της».
Σε έναν κόσμο που μπορεί πλέον να αισθάνεται όλο και περισσότερο με τη μεσολάβηση οθονών, αλγορίθμων και καθιερωμένων πλατφορμών, το έργο τέχνης της δεκαετίας του ’90 προσφέρει μια υπενθύμιση της αξίας των φυσικών χώρων και της φρέσκιας δημιουργικότητας DIY της τελευταίας δεκαετίας χωρίς smartphone.Â
Επιμέλεια: Elizabeth Grenier
