Το The Met βάζει μπροστά και στο κέντρο έναν σύγχρονο καλλιτέχνη (και υπάρχει και ο Τζάκσον Πόλοκ)

Υπάρχει μια νέα υπερπαραγωγή στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης. Past Continuous περιλαμβάνει δύο καλλιτέχνες: τον Τζάκσον Πόλοκ, με πολλούς από τους άμεσα αναγνωρίσιμους πίνακές του, και τον Λι Κράσνερ, έναν καλλιτέχνη που συχνά επισκιάζεται από τον Πόλοκ, ο οποίος ήταν ο σύζυγός της. Αλλά σε αυτή τη μεγάλη έκθεση, η Krasner επιτέλους παίρνει το χρέος της – και με τους δικούς της όρους.

Αυτό το τεράστιο σόου είναι γεμάτο με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Πόλοκ, τους γιγάντιους, παγωμένους χορούς της μπογιάς που πιτσιλίζονται στον καμβά που έχουν γίνει εμβληματικοί. Αλλά αυτή η έκθεση με περισσότερα από 120 έργα (74 από τον Krasner και 48 από τον Pollock) αποκαλύπτει επίσης τον Krasner ως έναν αφηρημένο εξπρεσιονιστή τιτάνα.

Ένα από τα πρώτα έργα που τραβούν την προσοχή σας είναι ένα κολάζ Krasner του 1955.

«Το κολάζ ήταν πολύ καταλυτικό για αυτήν σε αυτές τις κρίσιμες στιγμές της ζωής της», είπε η Brinda Kumar, μία από τις δύο επιμελήτριες του Met που δημιούργησαν αυτήν την έκθεση. «Κυριολεκτικά μερικές φορές έσκιζε παλαιότερα έργα για να δημιουργήσει ένα νέο κεφάλαιο».

Αυτό το έργο είναι του 1955 Φαλακρός Αετόςένα ταραχώδες μείγμα από καφέ, μαύρο, φούξια και πορτοκαλί, με μια κίτρινη κάθετη σαν νύχια. Και ακριβώς στη μέση είναι μια κοπή που το σχήμα της παραπέμπει στο κεφάλι ενός φαλακρού αετού – και αυτό είναι το όνομα που έδωσε ο Krasner σε αυτό το κολάζ.

Οι απορρίψεις του Πόλοκ ήταν το βασικό υλικό Φαλακρός Αετόςσύμφωνα με τον Kumar. «Ο Κράσνερ έχει πολύ σκόπιμα και σκόπιμα κόψει τα πεταμένα έργα του Πόλοκ από αυτήν την εποχή στη δεκαετία του 1950, όπου μπορείτε να δείτε το χαρακτηριστικό του σταγόνα να είναι ακόμα εμφανές», είπε.

Όταν βάζεις τα κολάζ του Krasner δίπλα στους πίνακες drip του Pollock, βλέπουμε κάτι νέο στην αντιπαράθεση, είπε ένας άλλος επιμελητής του Met, ο David Breslin.

“Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι τα μεμονωμένα μέρη παραιτούνται από τις ιστορίες ή το παρελθόν τους”, είπε ο Breslin. “Το βλέπουμε σχεδόν ως μεταφορά για ζευγάρια και στις σχέσεις. Αποτελείτε μια ενότητα, ωστόσο έχετε επίσης όλα τα πράγματα στο κεφάλι σας, στο μυαλό σας, στην καρδιά σας που είναι δικά σας, που δεν αλλάζουν.”

Και σίγουρα, λίγο μετά από αυτά τα κολάζ, ένας επισκέπτης θα δει έναν από τους κλασικούς πίνακες σταγόνας του Πόλοκ – του 1952 Σύγκλισημε νέον πορτοκαλί και ηλεκτρίκ κίτρινο τόσο φωτεινό και τολμηρό που προμηνύουν γκράφιτι του μετρό της δεκαετίας του 1980. Οι επιμελητές έχουν βάλει Σύγκλιση σε έναν ανεξάρτητο τοίχο κοντά στα παράθυρα, με το φως της ημέρας να λάμπει μέσα – που προκαλεί την ενέργεια μιας σύγχρονης γκαλερί.

Η ανείπωτη πρόκληση αυτής της παράστασης είναι να προσκαλέσει συγκρίσεις μεταξύ συζύγων καλλιτεχνών. Κατά τη λαϊκή φαντασία, ο Πόλοκ είναι συχνά η ταραγμένη ιδιοφυΐα και ήρωας και ο Κράσνερ παραγκωνίζεται ως βοηθός. Ήξερε τι σκέφτονταν οι άνθρωποι – αλλά δεν την ένοιαζε.

Σε μια συνέντευξη του 1978 σε ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα που ονομάζεται Μέσα στον κόσμο της τέχνης της Νέας Υόρκηςο συνεντευκτής ρώτησε την Krasner τι έκανε ενώ ο Pollock γινόταν τόσο διάσημος.

«Δούλευα όλη την ώρα», απάντησε ο Κράσνερ. “Αμφιβάλλω ότι η σχέση μας θα μπορούσε να υπήρχε καθόλου αν δεν δούλευα. Όσον αφορά το τι σκέφτονται οι άλλοι, δεν μπορώ να κάνω τίποτα γι ‘αυτό. Ξέρετε, δεν είναι ούτως ή άλλως η ενασχόλησή μου. Όσο ήμουν σε θέση να δουλέψω, ασχολιόμουν με την επιχείρησή μου.”

Αυτό είναι αλήθεια, αλλά η Krasner ήταν επίσης πολύ έξυπνη για την αγοραία αξία της ως γυναίκα καλλιτέχνη, είπε η επιμελήτρια Brinda Kumar.

“Είχε μεγάλη επίγνωση της δυναμικής του φύλου και της πολιτικής του φύλου. Η καριέρα του ήταν αυτή που ήταν πιο επιτυχημένη εκείνη την εποχή.”

Για το σκοπό αυτό, έκανε ορισμένους υπολογισμούς. Έφτιαξαν το σπίτι τους στο Springs της Νέας Υόρκης, μια μικρή κοινότητα ψαράδων στη μακρινή πλευρά του Long Island – μια τοποθεσία που ο Krasner επέλεξε ειδικά για να απομακρύνει τον Pollock από την επιχείρηση και το ποτό του Μανχάταν. Ο Pollock χρησιμοποίησε έναν αχυρώνα στο ακίνητο για να δουλέψει στους τεράστιους καμβάδες του, ενώ ο Krasner ζωγράφιζε πρώτα στην κουζίνα και μετά σε μια μικρή κρεβατοκάμαρα στον επάνω όροφο.

Χαράζοντας τη δική της πορεία

Η Lee Krasner είχε να κάνει με την επανεφεύρεση – τόσο καλλιτεχνική όσο και προσωπική. Γεννημένη η Lena Krassner στο Μπρούκλιν, ήταν παιδί Ορθοδόξων Εβραίων γονέων που κατάγονταν από ένα κράτος στη σημερινή Ουκρανία. Κανείς στην οικογένειά της δεν γνώριζε τίποτα για την τέχνη.

Έδωσε στον εαυτό της μια σειρά από νέα ονόματα: πρώτα Lenore, μετά Lee Krasner. Σμίλεψε μια νέα ζωή ως νέα, τολμηρή καλλιτέχνιδα. Και έγινε μια πεμπτουσία δικτυωτή που γνώριζε όλους στην καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης.

Η δημοσιογράφος Mary Gabriel έχει γράψει εκτενώς για την Krasner, συμπεριλαμβανομένου του βιβλίου της το 2018 Γυναίκες της 9ης οδού: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell και Helen Frankenthaler: Five Painters and the Movement that Changed Modern Art. Η Γκάμπριελ λέει ότι σε αντίθεση με τον σύζυγό της, η Κράσνερ συνέχιζε να ανακαλύπτει ξανά το στυλ της.

“Η Krasner ήταν τόσο συναρπαστική γιατί άλλαξε, ούτε καν στη δεκαετία. Κάθε λίγα χρόνια, δοκιμάζει κάτι νέο”, είπε ο Gabriel. «Πάντα έψαχνε, κάτι που κατά κάποιον τρόπο είναι ο πιο ειλικρινής τρόπος να είσαι καλλιτέχνης, γιατί η τέχνη έχει να κάνει με την ανακάλυψη».

Αυτά περιλαμβάνουν αυτό που η Krasner την ονόμασε “Μικρές εικόνες” – πυκνοκατοικημένους πίνακες από τα τέλη της δεκαετίας του 1940 με σύμβολα σχεδόν ιερογλυφικής όψης, όλα για χώρο σε μικρούς καμβάδες – καθώς και τεράστια έργα που δημιούργησε, ειδικά μετά τον θάνατο του Πόλοκ σε τροχαίο το 1956. η κοπέλα του εκείνη την εποχή ήταν ένας από τους επιβάτες του δυστυχήματος.

Ο Krasner συνέχισε να είναι και οικονομικά γνώστης. Μετά τον θάνατο του Πόλοκ, τριπλασίασε την τιμή ενός από τα πιο διάσημα έργα του. Φθινοπωρινός Ρυθμός (Νούμερο 30)για να το πουλήσει στο Met – ένα ποσό που όχι μόνο καθόρισε τον ρυθμό για την αγοραία αξία του Pollock, αλλά για μια παλίρροια μοντέρνων καλλιτεχνών.

Για αυτήν την παράσταση, Φθινοπωρινός ρυθμός μεταφέρθηκε από τον παραδοσιακό τοίχο του μουσείου σε μια ανεξάρτητη έκθεση, σημείωσε ο Kumar.

«Είναι σχεδόν αρχιτεκτονικό κατά κάποιο τρόπο, γιατί έρχεται σε αντίθεση με αυτό το γκρι χρώμα», είπε. «Οι μαύροι που στροβιλίζονται ζωντανεύουν με έναν εντελώς νέο τρόπο και τα γνωστά γαλαζοπράσινα και τα γνωστά λευκά φουντώνουν με μια νέα ενέργεια».

Η Krasner άδραξε τη δική της νέα ενέργεια τα χρόνια μετά τον θάνατο του Pollock. Ανέλαβε το στούντιο του αχυρώνα που ήταν του συζύγου της και έκανε γιγαντιαία, χαρούμενη δουλειά, γεμάτη ζωή και πλούσια βλάστηση, όπως σημείωσε ο επιμελητής David Breslin.

«Βλέπετε αυτόν τον απίστευτο πίνακα που έχει πλάτος σχεδόν 17 πόδια Οι εποχέςπου έχει αυτές τις μορφές και τα σώματα, τα μάτια και τα μέρη του σώματος και αυτά τα πράγματα που μοιάζουν με βλάστηση που απλώνεται έξω από αυτό», είπε η Μπρέσλιν.

Και κατά κάποιο τρόπο, όλο αυτό το σόου έχει να κάνει με την Lee Krasner που επιτέλους μπορεί να διεκδικήσει τον δικό της χώρο. Krasner and Pollock: Past Continuous θα διαρκέσει στο Met μέχρι τις 31 Ιανουαρίου.