Σε όλη του τη ζωή, ο διεθνούς φήμης ανατολικογερμανικής καταγωγής καλλιτέχνης αψήφησε τη σύμβαση: ο Georg Baselitz, γνωστός για τους εκφραστικούς, παραστατικούς πίνακες και τα γλυπτά του, πέθανε στις 30 Απριλίου σε ηλικία 88 ετών.
Όταν ένας νέος και ανερχόμενος καλλιτέχνης αποβάλλεται από μια ακαδημία τέχνης, αυτό θα μπορούσε να σημαίνει είτε πρόωρο τέλος στην καριέρα του είτε αρχή ζωής στην παγκόσμια σκηνή. Το τελευταίο συνέβη στον Georg Baselitz.
Το 1956, ο Hans-Georg Bruno Kern μετακόμισε από την πατρίδα του, Deutschbaselitz στο κρατίδιο της Σαξονίας, στο Ανατολικό Βερολίνο για να σπουδάσει τέχνη. Αλλά η καριέρα του ως φοιτητής τέχνης ήταν βραχύβια καθώς ο 18χρονος αρνήθηκε να εργαστεί σε μια βιομηχανική τοποθεσία στο Ρόστοκ – μια δουλειά που περίμεναν οι φοιτητές στην πρώην κομμουνιστική Ανατολική Γερμανία. Αποφάσισε ότι θα προτιμούσε να ζωγραφίζει στο στυλ του Πάμπλο Πικάσο.
Εκείνη την εποχή, μπόρεσε να μετακομίσει από το Ανατολικό στο Δυτικό Βερολίνο – το Τείχος του Βερολίνου χτίστηκε μόλις το 1961 – όπου γνώρισε το κίνημα της αφηρημένης τέχνης που ήταν τότε διαδεδομένο στον κόσμο της γερμανικής τέχνης. Αντί να ακολουθήσει αυτό το καλλιτεχνικό στυλ, ωστόσο, ο Baselitz στράφηκε στον εκφραστικό ρεαλισμό.
Το 1961, διάλεξε ένα ψευδώνυμο και πυροδότησε διαμάχες για άλλη μια φορά με πίνακες που δεν ταίριαζαν στις συντηρητικές συμβάσεις της εποχής. «Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήμουν ένας ταυροκεφαλός, απείθαρχος και δύστροπος τύπος που απέρριπτε τα πάντα», είπε ο Baselitz στη φίλη του Bianca Jagger το 2014 σε μια συνέντευξη γιαΣυνέντευξη περιοδικό.
Δύο από τους πίνακές του, “Der Nackte Mann” (Ο Γυμνός Άνθρωπος) και “Die grosse Nacht im Eimer” (Η μεγάλη νύχτα κάτω από τον αγωγό), προκάλεσαν ένα σκάνδαλο το 1963 και κατά συνέπεια κατασχέθηκαν. Ο Baselitz και δύο ιδιοκτήτες γκαλερί με έδρα το Βερολίνο έπρεπε να καταθέσουν ενώπιον του κρατικού δικαστηρίου του Βερολίνου και στη συνέχεια στο Ομοσπονδιακό Δικαστήριο της Δικαιοσύνης για παρουσίαση πορνογραφικού υλικού. Και οι δύο πίνακες απεικόνιζαν μια φιγούρα με ένα τεράστιο πέος, το οποίο σε ορισμένους θεατές πρότεινε αυνανισμό. Η αγωγή τελικά ανεστάλη.
Παραμένει ασαφές εάν το σκάνδαλο προωθήθηκε από τον Μάικλ Βέρνερ, ιδιοκτήτης γκαλερί που λέγεται ότι ενθάρρυνε εντυπωσιακές αναφορές για το θέμα, οι οποίες με τη σειρά τους οδήγησαν στην κατάσχεση των έργων. Είτε οι ισχυρισμοί ήταν αληθινοί είτε όχι, ο Βέρνερ έγινε σημαντικός παίκτης στην αγορά τέχνης της Γερμανίας και ο Μπάσελιτς κατάφερε ξαφνικά να πουλήσει τους πίνακές του.
Ο Baselitz είχε μέχρι τότε καθιερώσει την εικόνα του ως ακλόνητου επαναστάτη, μια φήμη που τον ακολουθούσε σε όλη του τη ζωή. Τροφοδοτούσε την εικόνα, επίσης, κάνοντας αμφιλεγόμενες δηλώσεις, υποστηρίζοντας, για παράδειγμα, ότι οι γυναίκες δεν μπορούν να ζωγραφίσουν, γι’ αυτό οι τιμές για τα έργα τους στην αγορά τέχνης παραμένουν χαμηλές, και αποκαλώντας τη διεθνή έκθεση σύγχρονης τέχνης Documenta “Παρολυμπιακοί”. Τέτοιες αμφιλεγόμενες παρατηρήσεις βοήθησαν να διατηρήσει την άτακτη φήμη του – αλλά ως οξύθυμο σεξιστή.
Νέοι και στη μόδα
Το 2015, ο Baselitz απέσυρε τα έργα που είχε δανείσει σε γερμανικά μουσεία, διαμαρτυρόμενος για την προγραμματισμένη αναθεώρηση ενός γερμανικού νόμου για την προστασία των πολιτιστικών αγαθών. Αυτός ο νόμος, που αργότερα χαλαρώθηκε, όριζε ότι δεν επιτρέπεται πλέον να εξάγονται ολόκληρες συλλογές μουσείων, πράγμα που σήμαινε ότι οι καλλιτέχνες, οι συλλέκτες, οι ιδιοκτήτες γκαλερί και οι οίκοι δημοπρασιών είχαν τη δυνατότητα να πωλούν έργα τέχνης μόνο στη Γερμανία.
Η διαμαρτυρία του Baselitz ήταν κατανοητή καθώς τα έργα του πωλήθηκαν για εκατοντάδες χιλιάδες ευρώ σε όλο τον κόσμο, με μερικά από τα παλαιότερα έργα να πωλούνται ακόμη και για περισσότερα από 1 εκατομμύριο ευρώ (1,17 εκατομμύρια δολάρια). «Θέλω να παραμείνω στη μόδα, να παραμείνω νέος», είπε στο German’s Ο καθρέφτης ειδησεογραφικό περιοδικό το 2013. Το 2025, η γερμανική κατάταξη τέχνης Kunstkompass από τους σημαντικότερους σύγχρονους εν ζωή καλλιτέχνες τον είχε στην τρίτη θέση.
Η ικανότητά του να ανακαλύπτει ξανά τον εαυτό του και την τέχνη του ξανά και ξανά συνέβαλε σημαντικά στη φήμη του Baselitz.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Baselitz δημιούργησε περίπου 60 πίνακες γνωστούς ως “Heroes” μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. «Τράχτηκε» με 30 από αυτούς τους πίνακες γιατί κουράστηκε από τις εξαντλητικές εικόνες, είπε ο Baselitz στον Jagger στη συνέντευξη του 2014. Για αυτόν, οι πίνακες ήταν σαν ένα ολοκληρωμένο βιογραφικό έργο.
Αυτό που ακολούθησε τον έκανε παγκοσμίως γνωστό και μοναδικό: ο Baselitz συνέλαβε τα έργα ως ανάποδα έργα ζωγραφικής.
“Τώρα δεν χρειαζόταν πια να επινοώ τερατώδη πράγματα. Θα μπορούσα απλώς να τραβήξω μια φωτογραφία μιας μηλιάς ή ενός αετού και να ζωγραφίσω με ρεαλιστικό, συντηρητικό τρόπο”, είπε. «Γυρίζοντας τις εικόνες ανάποδα, δεν ήταν πλέον απαραίτητο να συνεχίσουμε με τον πίνακα». Άλλαξε έτσι τις συνήθειες τηλεθέασης του κοινού, όξυνε τις αντιλήψεις και έκανε τον κόσμο να αναρωτιέται: Είναι όλα στο σωστό σημείο; Και τι είναι όλα αυτά;
Παρόλο που ο επαναστατημένος καλλιτέχνης άσκησε ισχυρή επιρροή στους νεοεξπρεσιονιστές ζωγράφους σε όλο τον κόσμο, ειδικά μέσω των πίνακών του που αντιμετωπίζουν τη φρίκη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, υποβαθμίζει επίσης τον αντίκτυπό του στην κοινωνία: «Η ιδέα της αλλαγής ή της βελτίωσης του κόσμου είναι ξένη για μένα και φαίνεται γελοία», είπε κάποτε. “Η κοινωνία λειτουργεί και λειτουργεί πάντα, χωρίς τον καλλιτέχνη. Κανένας καλλιτέχνης δεν άλλαξε ποτέ τίποτα προς το καλύτερο ή το χειρότερο.”
Αυτό το άρθρο μεταφράστηκε από τα γερμανικά.
