Για πολλούς παρατηρητές, η καριέρα της Ισπανίδας ποπ σταρ Ροζαλία θα μπορούσε να μοιάζει με επιτυχία εν μία νυκτί. Μια στιγμή, ο 33χρονος πλέον καλλιτέχνης φαινόταν σχετικά άγνωστος στο διεθνές κοινό. Το επόμενο, έπαιζε στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου και συνεργαζόταν με μεγάλα ονόματα όπως οι Bad Bunny, Billie Eilish και Björk.
Στην πραγματικότητα, η άνοδός της αντανακλά μια προσεκτική, διαρκή εξέλιξη μιας νεαρής γυναίκας αποφασισμένης να την κάνει μεγάλη.
Η Rosalia Vila Tobella μεγάλωσε στην ισπανική πόλη Sant Esteve Sesrovires, περίπου 40 λεπτά με το αυτοκίνητο από τη Βαρκελώνη. Η μουσική ήταν μέρος της ζωής της από νωρίς. Έμαθε να χορεύει σε τοπικούς χώρους και τραγουδούσε και έπαιζε κιθάρα όταν ήταν ακόμη νεαρή κοπέλα. Ένας από τους πρώην δασκάλους της τη θυμόταν ως σίγουρη και αποφασιστική – και πώς επέμενε ότι ακόμη και ως έφηβη, ήταν προορισμένη να γίνει ποπ σταρ.
Ρίζες στο φλαμένκο
Η επίσημη εκπαίδευση της Rosalia επικεντρώθηκε στο φλαμένκο, το οποίο αποτέλεσε τη ραχοκοκαλιά της μουσικής της. Βαθιά εμπνευσμένη από τον πρωτοποριακό τραγουδιστή του φλαμένκο Camaron de la Isla, ο οποίος έφερε επανάσταση στο είδος συνδυάζοντας επιρροές ποπ και τζαζ, ξεκίνησε την επίσημη εκπαίδευσή της στο φλαμένκο στο μουσικό σχολείο Taller de Musics στη Βαρκελώνη, όπου βύθισε την καρδιά και την ψυχή της στο εκφραστικό είδος από τη Νότια Ισπανία.
Ο ιδρυτής του σχολείου, Lluis Cabrera, την περιέγραψε σε συνέντευξή της στη DW ως «ένα τομή πάνω από τους άλλους μαθητές», επισημαίνοντας την «ακόρεστη όρεξη της για μάθηση και τη συνεχή περιέργεια». Και για αυτό εν μέρει έχει γίνει γνωστή η εκφραστική φωνή του τραγουδιστή.
Όμως η Ροζαλία δεν σταμάτησε εκεί. Αντί να παραμείνει εντός των παραδοσιακών ορίων, χρησιμοποίησε την εκπαίδευσή της στο φλαμένκο για να κατευθύνει το παραδοσιακό είδος σε μια πιο σύγχρονη κατεύθυνση – ειδικά στα δύο πρώτα άλμπουμ της.
Η μεταγενέστερη δουλειά της συνδύασε αυτές τις επιρροές με ποπ, ηλεκτρονική και ρέγκετον, ανοίγοντας τη μουσική της σε ένα πολύ ευρύτερο κοινό και σηματοδοτώντας την αρχή της διεθνούς της επιτυχίας.
Μια σύγχρονη Madonna
Οι συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως ο J Balvin και ο Bad Bunny τη βοήθησαν να συνδεθεί με ακροατές στη Λατινική Αμερική και στις ΗΠΑ. Και τέτοιες συνεργασίες έχουν υπολογιστεί προσεκτικά. Δεν γίνεται απλώς για να αυξηθεί ο αριθμός των ροών σε βάρος της τέχνης, ο μουσικός δημοσιογράφος Yeray S. Iborra είπε στη DW: “Είναι σημαντικό να συνεργάζεσαι με ανθρώπους από άλλες ηπείρους και είναι εξίσου σημαντικό να γνωρίζεις πότε να σταματήσεις. Η Rosalia έχει κάνει συνεργασίες, αλλά ήταν πολύ επιλεκτικές και περιορίστηκαν σε έργα που είχαν νόημα.”
Ο μουσικός δημοσιογράφος Oriol Rodriguez συγκρίνει αυτή την προσέγγιση με τη Madonna στην ακμή της, «με την έννοια ότι είναι πάντα μπροστά από την καμπύλη, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στις τάσεις, προσαρμόζεται σε αυτές, βυθίζεται σε αυτές, μαθαίνει από αυτές, τις αναπτύσσει και αναδύεται με κάτι εντελώς νέο και διαφορετικό».
Η οπτική ταυτότητα ήταν πάντα ένα μεγάλο μέρος του συνολικού πακέτου της τραγουδίστριας. Όπως και η μουσική της, έτσι και το στυλ της αλλάζει συνεχώς – μερικές φορές minimal, μερικές φορές θεατρικό, αλλά πάντα σκόπιμα. Η δημοσιογράφος μόδας Maria Almenar σημειώνει ότι η αισθητική της έχει εξελιχθεί παράλληλα με τα άλμπουμ της, με κάθε φάση να αντικατοπτρίζει μια διαφορετική δημιουργική ιδέα.
«Στο άλμπουμ «Motomami» παίζει με αυτά τα κόκκινα βλέμματα, με αυτή τη βενζίνη, με τη μοτοσικλέτα, με το δέρμα, με το δέρμα, με τη σεξουαλικότητα του καλλιτέχνη, με αυτή την επιθυμία να εκφραστεί», επισημαίνει η Almenar. Μουσικά, επίσης, το άλμπουμ “Motomami” του 2002 δεν φοβήθηκε να πειραματιστεί και χαιρετίστηκε από το μουσικό περιοδικό Rolling Stone επειδή είσαι «θρασύς» και «ασυμβίβαστος». Το άλμπουμ την προβάλλει ως μια ριζοσπαστική ποπ παραβάτη των κανόνων, καθώς το άλμπουμ μετατοπίζεται από τη μουσική του περιβάλλοντος σε bachata σε reggaeton.
Μια εναλλακτική στους αλγόριθμους
Ίσως αυτό το απρόβλεπτο και η προθυμία να αλλάξει με την εποχή είναι που ώθησε τον καλλιτέχνη στο προσκήνιο του σταρ. Σε έναν κλάδο που συχνά διαμορφώνεται από αλγόριθμους μέσων κοινωνικής δικτύωσης και επανάληψη, η δουλειά της Rosaloa ξεχωρίζει γιατί δεν φοβάται να πάρει ρίσκα, επισημαίνει ο δημοσιογράφος Yeray S. Iborra. «Η στιγμή που παίζεις τη μουσική της, ακόμα κι αν είναι μόνο για 10 δευτερόλεπτα, ακόμα κι αν σε κάνει να νιώθεις άβολα, είναι ευλογία για τον πολιτισμό», λέει στη DW.
Νωρίτερα φέτος, η τραγουδίστρια έλαβε το Βραβείο BRIT για τον Διεθνή Καλλιτέχνη της Χρονιάς και επίσης ανακηρύχθηκε Γυναίκα της Χρονιάς για το 2026 στο γκαλά Billboard Latin Women in Music – μια απόδειξη της τρέχουσας φήμης της.
Η Rosalia βρίσκεται αυτή τη στιγμή σε μια μεγάλη παγκόσμια περιοδεία, παίζοντας σε κυρίως sold-out αρένες για να προωθήσει το άλμπουμ “LUX” σε μια παράσταση που περιγράφεται ως μια καθηλωτική εμπειρία που συνδυάζει τέχνη, ποπ και κλασικές επιρροές με πρωτοποριακή χορογραφία.
“Ήταν ένα αριστούργημα τέχνης — από τη σκηνογραφία έως τη χορογραφία και την απίστευτη φωνή της”, είπε στη DW ο γεννημένος στη Μαδρίτη αρχιτέκτονας Itziar Leon Soriano, με έδρα το Βερολίνο, ο οποίος παρακολούθησε το σόου του Βερολίνου στο Uber Arena την 1η Μαΐου. “Ήταν πολύ καλά μελετημένο και επιμελημένο”.
Και οι τέσσερις συναυλίες της LUX Tour στο Palau Sant Jordi της Βαρκελώνης εξαντλήθηκαν εκ των προτέρων, υποδεικνύοντας την ιδιαίτερη απήχηση της σταρ στην Ισπανία και την Καταλονία. Η μουσική της μπορεί να θεωρηθεί ότι ενώνει μια βαθιά πολιτικά διχασμένη Ισπανία: Η Rosalia παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό απολιτική, ενώ αυξάνει επίσης την προβολή της καταλανικής γλώσσας, χρησιμοποιώντας τη σε ορισμένα τραγούδια, κάτι που είναι σπάνιο για μια καλλιτέχνιδα του αναστήματος της.
Αντί για μια αίσθηση ολονύκτιας, η καριέρα της Rosalia υποδηλώνει αυτή μιας καλλιτέχνιδας που έχει συνδυάσει την παράδοση και τον πειραματισμό σε μια συνταγή για το πώς μπορεί να εξελιχθεί η παγκόσμια ποπ.
Επιμέλεια: Elizabeth Grenier
