Πώς έγινες προπονητής παιδιών;
Ξεκίνησα πριν από πέντε χρόνια, το 2021. Ανακάλυψα αυτό το επάγγελμα λίγο τυχαία, αλλά πάντα δούλευα με παιδιά. Η μετάδοση ήταν πάντα πολύ σημαντική για μένα. Πέρασα το BAFA μου στα 18 μου και δούλευα κάθε καλοκαίρι σε κατασκηνώσεις διακοπών στο Clermont-Ferrand όπου μερικές φορές οδηγούσα σε εργαστήρια κινηματογράφου: κάναμε μικρές ταινίες με τα παιδιά, μετά οργανώναμε ένα φεστιβάλ. Ήταν πολύ διασκεδαστικό.
Όταν τελείωσα τη σχολή κινηματογράφου, ο κινηματογράφος δεν μου είχε πλέον νόημα, από τότε που έφτασε ο Covid. Οι αίθουσες έκλεισαν για μήνες, τα γυρίσματα σταμάτησαν. Πέρασα μια μεγάλη πρόκληση και έγινα ειδικός παιδαγωγός σε ινστιτούτο κωφών παιδιών. Μου έκανε καλό που επέστρεψα σε αυτή την πραγματικότητα, για να νιώσω χρήσιμος.
Μετά από λίγους μήνες, ο κινηματογράφος επέστρεψε στη ζωή μου. Ξεκίνησα να ηγούμαι σε εργαστήρια κινηματογράφου με τα παιδιά στο ινστιτούτο. Όταν τελείωσε το συμβόλαιό μου, μου προτάθηκε, ταυτόχρονα, μια θέση ως προπονητής παιδιών σε ένα κινηματογραφικό πλατό. Είπα στον εαυτό μου: «Αυτή είναι μια ευκαιρία να συγκεντρώσω τις δύο δουλειές μου: τη σκηνοθεσία και την υποστήριξη νέων ανθρώπων. «Και μου άρεσε.
Τι περιλαμβάνει πραγματικά η δουλειά σας σε ένα γύρισμα; Πώς μοιάζει μια τυπική μέρα;
Γενικά, συνδέω το παιδί στο σπίτι του. Ένα αυτοκίνητο έρχεται να μας πάρει για να μας πάει στο σκηνικό της ημέρας. Μου αρέσουν πολύ αυτές οι στιγμές, γιατί το πρωί ξεφεύγει από την καθημερινότητά του και μπορούμε να μιλήσουμε για τις σκηνές.
Η ιδέα είναι να ενεργοποιηθεί ξανά, πριν φτάσετε στο γύρισμα, όλη η εργασία αυτοσχεδιασμού που πραγματοποιήθηκε από πριν. Μόλις μπει στο πλατό, το παιδί αλλάζει, μακιγιάζ και συνεχίζουμε να μιλάμε για τις σκηνές κατά την προετοιμασία.
Μόλις είναι έτοιμος του βάζουμε το μικρόφωνό του και μπαίνει στη σκηνή. Γενικά το αφήνω ήσυχο σε τεχνικές στιγμές, που αρχίζουν οι πρόβες και η κάμερα βρίσκει το κάδρο της. Έπειτα, όταν όλοι είναι έτοιμοι και ξεκινήσουν τα γυρίσματα, παρεμβαίνω μεταξύ των λήψεων για να δώσω υπενθυμίσεις για τις κινήσεις του, τον στόχο του στη σκηνή. Ανάλογα με τις επιθυμίες του σκηνοθέτη, μπορώ να προτείνω και μια διαφορετική απόχρωση.
Έχω πάντα ένα τετράδιο με σημειώσεις προετοιμασμένο πριν από τα γυρίσματα, το οποίο κρατάω για εκείνες τις στιγμές. Αυτά μπορεί να είναι συνθήματα που θα τον βοηθήσουν να εκτελέσει και να κρατήσει τη σκηνή ζωντανή. Τα παιδιά αγαπούν τις κρυφές αποστολές: εκεί χρησιμοποιώ όλα αυτά τα μικρά κόλπα. Γιατί μετά από έξι πανομοιότυπες λήψεις, αναπόφευκτα καταλήγεις να βαριέσαι.
Πώς προσεγγίζεις τις συναισθηματικά δύσκολες σκηνές μαζί τους;
Όλα εξαρτώνται από την ηλικία του παιδιού. Δεν σκηνοθετείς ένα παιδί 6 ετών και έναν έφηβο 15 ετών με τον ίδιο τρόπο σε αυτού του είδους τη σκηνή. Το σίγουρο πάντως είναι ότι ο ρόλος μου είναι πάντα να διασφαλίζω τη συναισθηματική του ασφάλεια πάνω από όλα. Για παράδειγμα, στο σετ τουΗ Jeanne ανάμεσα σε δύο τράπεζες (2025), η μικρού μήκους ταινία των Matthieu Frances και Sylvain Daï, υπάρχει μια σκηνή όπου ο χαρακτήρας της Jeanne αποκοιμιέται με την τραυματισμένη μητέρα της και καταλαβαίνει, όταν ξυπνά, ότι η μητέρα της είναι νεκρή. Η ηθοποιός αγαπούσε πολύ τις ταινίες της Disney. Αναρωτήθηκα λοιπόν σε ποια Disney υπήρχε παρόμοια σκηνή. Κατά την προετοιμασία, παρακολουθήσαμε τον θάνατο του ΜουφάσαΟ Βασιλιάς των Λιονταριών (1994) και, στο πλατό, τον έβαλα να ακούσει το soundtrack της ταινίας για να τον βοηθήσω να παίξει τη θλίψη, το πένθος. Όλα ξεκινούν από το παιδί: πρέπει να δείτε ποιο δρόμο είναι έτοιμο να ακολουθήσει. Η δουλειά μου είναι να μπορώ να τον στηρίξω, αλλά και να τον επαναφέρω.
Ο ρόλος σας λοιπόν δεν σταματά στην υποκριτική σκηνοθεσία;
Όλα αυτά συμβαίνουν σε ένα περιβάλλον που περιβάλλεται από ενήλικες και οι άνθρωποι μερικές φορές τείνουν να το ξεχνούν. Ειδικά όταν ένα παιδί είναι πολύ καλό, τότε του φέρονται σαν ενήλικος ηθοποιός. Εδώ μπαίνω και εγώ. Φροντίζω να τηρούνται τα χρονοδιαγράμματα – στη Γαλλία, οι μικροί ηθοποιοί μπορούν να κινηματογραφούν τέσσερις ώρες την ημέρα κατά τη διάρκεια των σχολικών περιόδων και έξι ώρες τις διακοπές – ότι υπάρχουν διαλείμματα… Στην πραγματικότητα, είμαι η ασπίδα του.
Έχει βελτιωθεί η αντιμετώπιση των παιδιών στα σετ μετά το #MeToo και το να μιλάμε ανοιχτά για τη βία κατά των παιδιών;
Δεν μπορώ πραγματικά να συγκρίνω γιατί ξεκίνησα τη δουλειά μου ως προπονητής παιδιών το 2021, οπότε ήμασταν ήδη στην εποχή μετά το MeToo. Το ίδιο το γεγονός ότι η δουλειά μου υπάρχει είναι απόρροια αυτού του κλίματος.
Έχω την εντύπωση ότι, από το κύμα #MeToo, αυτές οι ερωτήσεις έχουν καταλάβει μια ολοένα και πιο σημαντική θέση στη δημόσια συζήτηση. Από τις ομιλίες της Adèle Haenel, της Judith Godrèche και των υποθέσεων γύρω από αυτές, έχουμε μιλήσει περισσότερο για αυτό και οι ομάδες είναι αναμφίβολα πιο προσεκτικές στη θέση των παιδιών στα πλατό.
Η ιδιαιτερότητα της θέσης μου είναι ότι είμαι πραγματικά μόνη με το παιδί και ότι ο μόνος μου ανώτερος είναι ο σκηνοθέτης, καθώς και η διεύθυνση παραγωγής. Έτσι νιώθω λιγότερα προβλήματα ισχύος. Και ακόμη και έχοντας δουλέψει με περισσότερους άντρες παρά με γυναίκες, πάντα πήγαινε πολύ καλά μέχρι τώρα.
Είστε και σκηνοθέτης. Τι τροφοδοτεί αυτή η δουλειά ως προπονητής στη σκηνοθετική σας πρακτική;
Για μένα είναι απλώς μια ευκαιρία να εξασκήσω το επάγγελμά μου. Ως σκηνοθέτης[elle a notamment réalisé Chienne et Jason et les Royaumes (2025), prix du meilleur premier film à Côté court en 2025, ndlr]κάνουμε περιοδεία κάθε τέσσερα ή πέντε χρόνια όταν είμαστε τυχεροί, μεταξύ του χρόνου συγγραφής και του χρόνου που χρειάζεται για να βρούμε χρηματοδότηση.
Αυτό που προτιμώ στη σκηνοθεσία είναι να σκηνοθετώ ηθοποιούς. Σκέφτομαι συνεχώς τη σκηνοθεσία, αναρωτιέμαι πώς να ξυπνήσω ένα συναίσθημα, πώς να κατευθύνω τους ηθοποιούς να επιτύχουν την ακρίβεια μιας σκηνής. Αυτή η δουλειά ως προπονητής τρέφει πολύ αυτόν τον προβληματισμό. Παρατηρώ σκηνοθετικές επιλογές στο πλατό και συχνά αναρωτιέμαι: “Ε, πώς θα είχα γυρίσει αυτή τη σκηνή;” “Είναι μια εξαιρετικά εμπλουτιστική άσκηση.
