Μούσα του auteur cinema, δημοφιλής σταρ, καταξιώνεται ομόφωνα με την ασυνήθιστη ερμηνεία της. Τη βρίσκουμε ως μια συγκινητική ηρωίδα της ανθρωπότητας Ξαφνικά, που του χάρισε το Βραβείο Διερμηνείας στις Κάννες.
Στο τελευταίο Φεστιβάλ Καννών, η Βιρτζίνι Εφίρα έλαβε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού Ξαφνικά Το οποίο μοιράστηκε με τον σύντροφό της, Τάο Οκαμότο. Σχεδόν θα ασήμαντε το γεγονός αν σημειωθεί ότι η ανταμοιβή άξιζε: είναι η απόλυτη δέσμευση της ηθοποιού που αφιερώθηκε εκεί, σε έναν ρόλο και μια ταινία, ριζοσπαστική, μια ταινία που δεν θυμίζει καμία άλλη, του Ριούσουκε Χαμαγκούτσι, του αναγνωρισμένου Ιάπωνα σκηνοθέτη του Drive My Car. Στα χαρτιά, το σενάριο αυτής της ταινίας 3:15 φαίνεται αδύνατο: η Virginie Efira υποδύεται τη διευθύντρια ενός γηροκομείου, μια γυναίκα στα πρόθυρα της εξάντλησης, που προσπαθεί να επιβάλει μια νέα μέθοδο σχεσιακής φροντίδας, την «ανθρωπιά», και της οποίας η αποστολή θα αναβιώσει με τη συνάντησή της με έναν επηρεασμένο Ιάπωνα σκηνοθέτη. του τερματικού καρκίνου.
Ένα μάθημα ανθρωπιάς
Στην πραγματικότητα, αυτή η ανησυχητική, συναρπαστική, μερικές φορές διδακτική αλλά πάντα βαθιά και συναρπαστική ταινία μας δίνει να δούμε και να ακούσουμε ένα μάθημα ανθρωπιάς και ελπίδας, ποιητικό και πολιτικό (η αντικαπιταλιστική διάσταση): την ποτέ καταθλιπτική ιστορία μιας βαθιάς φιλίας μεταξύ δύο γυναικών, δύο αδελφών ψυχών, που θα προσπαθήσουν να «κάνουν το αδύνατο δυνατό». Μια πραγματικά υπάρχουσα συσκευή, η «ανθρωπότητα» μπορεί να γίνει κατανοητή ως η ικανότητα να ακούς τους άλλους, να τους εξετάζεις, να λαμβάνεις υπόψη το κοινό καλό και την αξιοπρέπεια, να έρθετε πιο κοντά ο ένας στον άλλον για να ζήσετε καλύτερα (ή καλύτερα να πεθάνετε). Αυτή η έννοια διαποτίζει και φωτίζει αυτή τη θεραπευτική ταινία που βάζει την καλοσύνη του κόσμου στο επίκεντρο της ιστορίας.
Ξαφνικά είναι μια θεραπευτική ταινία που βάζει την καλοσύνη του κόσμου στο επίκεντρο της ιστορίας.
Richard Gianorio
Παραλείψτε τη διαφήμιση
Ο θρίαμβος του Βικτώρια
Το θέμα της ταινίας φαίνεται να έχει εμποτίσει πλήρως τις δύο ερμηνεύτριές της, την Virginie Efira καταρχήν, φερόμενη από χάρη, στρατευμένη, δεσμευμένη, που έπρεπε να μάθει ιαπωνικά σε δύο μήνες. Είναι μια πραγματική συνάντηση ηθοποιού και έργου, «μια εμπειρία ζωής», επέμεινε συντετριμμένη κατά την απονομή του βραβείου της στις Κάννες. «Δεν είναι μια κινηματογραφική περιπέτεια, αυτή η λέξη είναι πολύ μικρή, αλλά μια εμπειρία ζωής που θα μείνει χαραγμένη για πάντα». Και επίσης: “Είχα την αίσθηση ότι η ταινία άνοιξε κάτι μέσα μου, σχεδόν σωματικά. Θυμάμαι ότι είπα, λίγο αστεία, αλλά πολύ ειλικρινά, ότι από τότε που είχα διαβάσει αυτό το σενάριο, είχα γίνει πιο ωραίος!” Ένα ουσιαστικό πρόσωπο του κινηματογράφου, η Βιρτζίνι Εφίρα είναι από όλες τις απόψεις μια ηθοποιός που έλκεται από «εμπειρίες». Η άτυπη καριέρα του το επιβεβαιώνει. Όλα έχουν ειπωθεί για το ξεκίνημά της ως σταρ παρουσιάστρια στη βελγική και στη συνέχεια στη γαλλική τηλεόραση. Μετά έρχεται η επιτυχία στον κινηματογράφο στις ρομαντικές κωμωδίες mainstream. Η αλλαγή έγινε το 2016 όταν η Justine Triet (μελλοντικός Χρυσός Φοίνικας για Ανατομία πτώσης) την επιλέγει για Βικτώρια, μπουρλέσκο χρονικό μιας γυναίκας σήμερα, μιας ποινικής δικηγόρου που παλεύει στην ιδιωτική και επαγγελματική της ζωή.
Μια έντονη νοημοσύνη
Από εκεί και πέρα, είναι σαν να γίνεται επαναφορά: Η Βιρτζίνι Εφίρα είναι 39 ετών και της προσφέρονται όλοι οι καλύτεροι δραματικοί ρόλοι της στιγμής. Το ταλέντο της, η αύρα της και μια περιέργεια που την οδηγεί σε μοναδικά έργα κάνουν τα υπόλοιπα. Εδώ είναι στον Paul Verhoeven, στον Albert Dupontel, στην Alice Winocour (Δείτε ξανά το Παρίσι, 2023, ένας Σεζάρ για αρπαγές) ή Rebecca Zlotowski. Έκτοτε, έχει προκαλέσει ασυνήθιστη ομοφωνία: μούσα του auteur cinema και δημοφιλής headliner. Οι συναρπαστικές της συνεντεύξεις, η πολύ έντονη εξυπνάδα της και η προσοχή που δίνει σε όλα είναι πλέον η υπογραφή της. Παντού, επαινούμε αυτή τη δέσμευση – αυτή ακριβώς που κάνει θαύματα Ξαφνικά. Πάλι; Μετά από αυτή την ταινία, η Virginie Efira κάνει γυρίσματα Ματαίωση, μια σειρά για την Disney στην οποία υποδύεται μια αγαπημένη τηλεοπτική παρουσιάστρια. Μια επιστροφή στις πηγές που αξίζει να κλείσετε το μάτι.
Όταν άρχισα να κάνω ταινίες, όλα έμοιαζαν εύθραυστα και ένιωθα καχύποπτος στους άλλους.
Παναγία Εφήρα
Πορεία
«Σκέφτομαι μια συνέντευξη με τον Ζακ Μπρελ, όπου είπε κάτι σαν: «Η τύχη είναι μια εξέταση για την οποία είμαστε προετοιμασμένοι». Όπως κι εκείνος, πιστεύω ότι είναι δυνατόν να κατανοήσουμε εκείνα τα πράγματα που επιθυμούμε πολύ έντονα και για τα οποία εργαζόμαστε, κατά μία έννοια, σύμφωνα με αυτήν την επιθυμία. Μετά, στον κόσμο του κινηματογράφου, ξέρουμε ότι υπάρχουν πολλοί καλεσμένοι και λίγοι εκλεκτοί. Μπορεί ακόμη και να σε καλέσουν και μετά να σε πετάξουν στο νερό λίγο μετά… Πρέπει να το έχεις πάντα υπόψη σου και να παίρνεις υγιεινές αποστάσεις. Θυμάμαι ότι όταν άρχισα να κάνω ταινίες, όλα έμοιαζαν εύθραυστα και ένιωθα καχύποπτος στους άλλους. Ήρθα από την τηλεόραση, δεν θα έλεγα: «Ναι, αλλά σπούδασα θέατρο, ξέρεις!» Όταν ακούγονταν αρνητικά, τα έπαιρνα όλα με απόσταση. Όταν έφτασα στις Κάννες με Βικτώριαπου παρουσιάστηκε στην Εβδομάδα Κριτικών, ξαφνικά έγινε το αντίθετο: κυκλοφόρησαν θετικά σχόλια, αλλά κράτησα ίσες αποστάσεις. Δεν επρόκειτο να αρχίσω να σκέφτομαι: «Όταν κάποιος λέει κάτι κακό για μένα, δεν είναι αλήθεια, και όταν είναι κάτι καλό, είναι αλήθεια». Αυτό είναι όλο. Συνεχίζω να σκέφτομαι έτσι. Λέω στον εαυτό μου: δεν είναι η αλήθεια αλλά είναι μια από τις αλήθειες. Και πάντα μου αρέσουν οι κριτικές. Η αναλυτική δουλειά που κάνει ο κόσμος για μια ταινία στην οποία συμμετείχα, τι σκέφτεται γι’ αυτήν, τι ένιωσε, πώς τη διατυπώνει: όλα με ενδιαφέρουν πολύ. Για μένα, είναι σχεδόν ένας τρόπος να ανακτήσω μια ταινία».
Διαβάστε επίσης
Virginie Efira: «Σταμάτησα να θέλω να προβλέπω τα χειρότερα και να αυτοκαταστρέφομαι»
Ο πόνος
«Στις Κάννες, έκανα πολλές συνεντεύξεις με την Isabelle Huppert για προώθησηΠαράλληλες ιστορίεςη ταινία του Asghar Farhadi. Όταν τη ρωτήσαμε για ορισμένους ρόλους: «Είναι δύσκολο;» Απάντησε: «Όχι, δεν είναι δύσκολο.» «Είναι επώδυνο;» «Όχι, δεν είναι επώδυνο». Έχει δίκιο. Αυτό που είναι επώδυνο είναι να δουλεύεις με άθλιους σκηνοθέτες (αυτή γελάει) ή με τους οποίους δεν υπάρχει σχέση. Ή να μην νιώθεις τη συλλογικότητα σε ένα σετ. Αυτό συνέβη σε μένα, αλλά όχι τόσο πολλά. Η δουλειά ενός ηθοποιού είναι ξεχωριστή: πρέπει να είσαι σωστός μεταξύ «εδώ» και «τώρα», μεταξύ «δράσης» και «κοπής». Ένα γύρισμα είναι σαν να έπρεπε να συνδεθείς αμέσως με διαφορετικούς τομείς, τον σκηνοθέτη, τους συνεργάτες, τη γενική ατμόσφαιρα. Και όταν οι συνδέσεις είναι λανθασμένες, η συσκευή σας είναι χαλασμένη. Για Ξαφνικά Ωστόσο, δεν είχα νιώσει ποτέ τόσο συνδεδεμένος και συλλογικός. Αυτό προκάλεσε μια μορφή εσωτερικής επανάστασης μέσα μου, στον τρόπο που δουλεύω, στο να βλέπω τα πράγματα, στο να αισθάνομαι».
Ξαφνικά
«Είναι μια εμπειρία ζωής. Είναι μια ταινία, που είναι αρκετά σπάνια, που κοιτάζει τη λύση. Εκεί που δεν είναι αφελής είναι ότι λέει ότι μπορούμε να σκεφτούμε δύο πράγματα ταυτόχρονα: μπορούμε να πιστέψουμε ότι η κατάσταση είναι απελπιστική και, ταυτόχρονα, να κοιτάξουμε τον τόπο της ελπίδας. Λειτουργεί μαζί. Και για μένα είναι κάτι με το οποίο νιώθω πολύ έντονα δονούμενος. Άλλωστε, μερικές φορές νιώθω, με έναν κάπως καρικατούρα ίσως, μια τέτοια αισιοδοξία, ακόμα κι αν λέω στον εαυτό μου ότι δεν πρέπει να πέσουμε σε μια ανόητη αισιοδοξία και να παραμείνουμε διαυγείς. Αλλά ο Hamaguchi, με μια μορφή ποιητικού ριζοσπαστισμού, καταφέρνει να κοιτάξει καλά αυτό το μέρος της λύσης. Προφανώς, η λύση συνίσταται στο να ξεχάσεις το πετσί σου, το εγκεφαλάκι σου, το ανθρωπάκι σου. Δουλειά σημαίνει να βγαίνεις από τον εαυτό σου, να κοιτάς τους άλλους. Η θέση της ελπίδας βρίσκεται στις γραμμές που μπορούμε να χαράξουμε μαζί. Και όταν τα ανιχνεύουμε μαζί, συλλογικά, εμφανίζονται και τέμνονται άλλα. Υπάρχει τρόπος να ενεργοποιήσεις το βλέμμα προς τον άλλον, η προσοχή, η εκτίμηση. Και όταν κάτι κινείται μέσα στον εαυτό του, τότε πιστεύω ότι κάτι κινείται μέσα στον άλλο. Πρέπει να ξαναβρούμε αυτόν τον δρόμο και να απομακρυνθούμε από τον κυνισμό. Έχω γίνει βέβαια και λίγο Παριζιάνα και υπάρχει και κυνισμός μέσα μου. (Γελάει.) Αλλά η ταινία του Χαμαγκούτσι σαρώνει αμέσως αυτόν τον πειρασμό και βρίσκει μια νότα απόλυτης χάρης».
Όταν ήμουν νεότερος, η παρακολούθηση ταινιών μου επέτρεψε να διευρύνω την πραγματικότητα.
Virginie Efira
Παραλείψτε τη διαφήμιση
Κινηματογράφος, πιο ενδιαφέρον από τη ζωή;
“Όχι, δεν συμφωνώ με αυτή τη διάσημη φράση του François Truffaut. Χρειάζεται όμως ακόμα να προκριθούμε. Ήθελα να κάνω σινεμά γιατί ένιωθα κάτι τέτοιο, είδα έναν συσχετισμό ζωής και κινηματογράφου. Όταν ήμουν νεότερος, το να βλέπω ταινίες μου επέτρεψε να διευρύνω την πραγματικότητα. Για παράδειγμα, αν περπάτησα μπροστά από ένα τοπίο, δεν θα μπορούσα να με συγκινήσει η ομορφιά της φύσης χωρίς να φανταστώ μια ιστορία σε αυτό το σκηνικό. Για μένα, ο κινηματογράφος συνεχίζει πραγματικά να φωτίζει τη ζωή μου. Για παράδειγμα, αν ψάχνω για ένα μελαγχολικό συναίσθημα για το πέρασμα του χρόνου, μπορώ να το σκεφτώ Ομπρέλες του Χερβούργου, Σε μουσική του Μισέλ Λεγκράν, στην τελευταία σκηνή της ταινίας, δύο άνθρωποι που αγαπήθηκαν πολύ καιρό πριν και που ξανασυναντιούνται τυχαία σε ένα βενζινάδικο…
Διαβάστε επίσης
Τα δάκρυα της Virginie Efira, κέρδισαν βραβείο γυναικείας ερμηνείας με τον σύντροφό της στο Φεστιβάλ Καννών
Το ταξίδι ή ο προορισμός;
“Για την ταινία του, ο Hamaguchi εμπνεύστηκε από αλληλογραφία μεταξύ ενός ανθρωπολόγου και ενός φιλοσόφου, και οι δύο Ιάπωνες. Κάποια στιγμή μιλούν για τη διαφορά μεταξύ του ταξιδιού και του προορισμού. Η ιδέα του ταξιδιού είναι να αφήσει αποτυπώματα, να γίνει ένα με ό,τι μας περιβάλλει, όταν ο προορισμός θα ήταν μόνο στόχος. Ως ηθοποιός, επιλέγω το ταξίδι. Το πιο ενδιαφέρον πράγμα είναι ίσως όταν χάνεις λίγο τις αισθήσεις σου, να είσαι στο εδώ, στο τώρα, αυτό αποτυπώνει καλύτερα ο κινηματογράφος, για να γίνει αυτό, κάποιος πρέπει να λάβει αυτές τις στιγμές, που απαιτεί προσοχή και ακρόαση – κάτι που ο Hamaguchi ενεργοποιείται, όταν γίνεσαι ένα με το περιβάλλον, δεν έχει σημασία να είσαι το καλό.
«â€ŠSoudain», των Ryusuke Hamaguchi, avec Virginie Efira, Tao Okamoto, Kyozo Nagatsuka… Sortie le 12 août.
