Η αναπαραγωγή και ο τρόπος με τον οποίο η βιομηχανία της ψυχαγωγίας επαναξιολογεί την αλήθεια.

Από τη σκοπιά της βιομηχανίας της ψυχαγωγίας, η αναπαραγωγή δεν είναι μια απόκλιση από τον κανόνα, αλλά μάλλον ένα αναπόφευκτο αποτέλεσμα της διαδικασίας βελτιστοποίησης απόδοσης. Οι τρέχουσες σκηνές ενσωματώνουν ήχο, φωτισμό, χορογραφία, οπτικά εφέ, κάμερες και ακόμη και «μέγα-ζωντανά» γεγονότα στα κοινωνικά δίκτυα. Σε ανεπτυγμένες βιομηχανίες ψυχαγωγίας, όπως η K-Pop, αυτή η πρακτική έχει γίνει ο κανόνας. Στις σύγχρονες σκηνές, η χρήση προηχογραφημένων κομματιών υποστήριξης, ζωντανών φωνητικών προσαρμογών, ηχογραφημένης μουσικής ή φωνητικών έχει γίνει κοινή. Σύμφωνα με πολυάριθμες αναφορές στη Νότια Κορέα, κατά τη διάρκεια δυναμικών χορευτικών παραστάσεων, πολλά K-Pop είδωλα τραγουδούν ζωντανά μόνο για το 30-50% του χρόνου, βασιζόμενοι στην τεχνική υποστήριξη των υπολοίπων για να εγγυηθούν καλή ποιότητα ήχου, ακόμη και διεθνείς καλλιτέχνες όπως η Beyoncé και η Ariana Grande χρησιμοποιούν προηχογραφημένες φωνές σε ορισμένα δύσκολα μέρη για να εξοικονομήσουν ενέργεια και να διατηρήσουν τον ρυθμό της παράστασης. πολυάσχολοι χρόνοι, απαιτητικές χορογραφίες ή η ανάγκη για σταθερό ήχο κατά τη διάρκεια των ζωντανών μεταδόσεων. Ωστόσο, η ταξινόμηση και η διαφάνεια του περιεχομένου είναι ουσιαστικής σημασίας. Αυτή η διαφάνεια δεν έχει σκοπό να εξαλείψει την τεχνολογία, αλλά μάλλον να δημιουργήσει μια σιωπηρή συμφωνία μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού.

Τραγουδιστές όπως ο Thanh Lam και ο My Linh έχουν επανειλημμένα ισχυριστεί ότι το ζωντανό τραγούδι είναι θεμελιώδης απαίτηση του επαγγέλματός τους, ενώ η αναπαραγωγή βλάπτει πολύ την καλλιτεχνική αξία και την εμπιστοσύνη του κοινού. Ο συνθέτης πολλών επιτυχιών για αστέρια της V-pop, ο μουσικός Ha Quang Minh πραγματεύεται το θέμα ευθέως: «Αν ένας καλλιτέχνης αναγκαστεί να παίξει για να εγγυηθεί την τεχνική ποιότητα μιας παράστασης, το αποτέλεσμα θα είναι πολύ διαφορετικό από αυτό ενός τραγουδιστή που παίζει αναπαραγωγή σε μια παράσταση που παρουσιάζεται ως συναυλία. » Καθιερώνει μια σαφή διάκριση μεταξύ δύο προτύπων. Η ουσία της παράστασης «Αν είσαι τραγουδιστής, η ερμηνεία σου είναι να τραγουδάς, πράγμα που σημαίνει ότι πρέπει να τραγουδήσεις ζωντανά».

Στο Βιετνάμ, η μετάβαση σε ένα σύγχρονο μοντέλο σκηνής ήταν ταχεία, αλλά τα αντίστοιχα πρότυπα απομένουν να καθοριστούν. Πολλοί υποστηρίζουν ότι το κοινό αγοράζει εισιτήρια όχι μόνο για το εικαστικό θέαμα και τη χορογραφία, αλλά και για την αυθεντικότητα των φωνών και το συναίσθημα που νιώθει στη σκηνή. Το κοινό είναι όλο και πιο απαιτητικό και τα κοινωνικά δίκτυα έχουν γρήγορα μετατρέψει το παραμικρό σημάδι αναπαραγωγής – όπως λανθασμένες κινήσεις των χειλιών ή ελαττωματικά μικρόφωνα – σε θέμα έντονης διαμάχης. Ο μουσικός Ha Quang Minh περιέγραψε ωμά αυτή την πρακτική ως «απάτη», όταν μια συναυλία της οποίας τα εισιτήρια κόστισαν δεκάδες εκατομμύρια dong δεν αναφέρθηκε στη χρήση της αναπαραγωγής. Αυτή η αξιολόγηση δεν είναι μόνο ηθική, αλλά αντανακλά και τη λογική της αγοράς. Χωρίς διαφάνεια, οι καταναλωτές δεν μπορούν να λάβουν τεκμηριωμένες αποφάσεις.

Να σημειωθεί ότι ο ίδιος δεν αρνείται τον ρόλο του playback. “Νομίζω ότι πρέπει απλώς να αφήσετε την αναπαραγωγή να υπάρχει, γιατί ορισμένες εκπομπές θα το απαιτήσουν. “Αλλά αυτό έρχεται με μια σαφή προϋπόθεση: “Για να είμαστε δίκαιοι, χρειάζεστε διαφάνεια.” Σε έναν τομέα που λειτουργεί όλο και περισσότερο ως αγορά υπηρεσιών, αυτή η διαφάνεια είναι το θεμέλιο της βιώσιμης ανάπτυξης.

Νέα συνήθεια

Για να κατανοήσουμε τη δημοτικότητα της αναπαραγωγής, πρέπει να δούμε την ιστορία των καλλιτεχνικών τεχνικών στο Βιετνάμ. Αυτό το φαινόμενο δεν είναι σε επίπεδο σκηνής, αλλά σε επίπεδο στούντιο ηχογράφησης και τηλεόρασης. Ο Vu Thang Loi, διακεκριμένος καλλιτέχνης και αναπληρωτής διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας Στρατού, παρατηρεί από την προσωπική του εμπειρία: “Η αναπαραγωγή έχει γίνει συνηθισμένη μεταξύ των καλλιτεχνών. Νομίζω ότι αυτό προέρχεται από οργανωτικούς παράγοντες, ιδίως την έλευση και την άνοδο της τηλεόρασης.” Όταν η εικόνα αποκτά πρωταρχική σημασία, ο ήχος πρέπει να είναι απόλυτα σταθερός. Η προηχογράφηση, αρχικά τεχνική λύση, έγινε σταδιακά κοινή πρακτική. Θυμάται μια διαφορετική εποχή στη βιετναμέζικη μουσική: «Ηχογραφήσαμε αναλογικά, τραγουδώντας ασταμάτητα με το συγκρότημα». Σε μια εποχή που η τεχνολογία δεν επέτρεπε εκτεταμένο μοντάζ, οι καλλιτέχνες αναγκάστηκαν να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις από την αρχή. Αυτό επέτρεψε την εμφάνιση μιας γενιάς τραγουδιστών που κατέκτησαν τέλεια τις φωνές τους.

Η τεχνολογική πρόοδος έχει διαταράξει αυτή τη λογική. Καθώς τα στούντιο μπορούν να διορθώσουν σχεδόν όλα τα λάθη, οι απαιτήσεις που τίθενται από τους καλλιτέχνες έχουν επίσης εξελιχθεί. «Μπορούμε να ρετουσαρίσουμε και να κόψουμε κομμάτια για να βελτιώσουμε μια φωνητική απόδοση, μεταφέροντάς την από ένα μέσο επίπεδο σε ένα εξαιρετικό επίπεδο.» Το χάσμα μεταξύ της παραγωγής στούντιο και της πραγματικής ικανότητας να τραγουδάς ζωντανά μεγαλώνει. Αυτό το σημείο συχνά παραμελείται στις δημόσιες συζητήσεις Η αναπαραγωγή δεν είναι μόνο προσωπική επιλογή του καλλιτέχνη, αλλά και το αποτέλεσμα μιας αλυσίδας λειτουργιών, από την ηχοληψία έως τη σκηνογραφία, συμπεριλαμβανομένων των περιορισμών της μετάδοσης.

Αυτή η παρατήρηση επιβεβαιώνεται από τα λόγια του Phan Anh, δημοσιογράφου και παραγωγού με περισσότερα από 15 χρόνια εμπειρίας, ιδρυτή και διευθύνοντος συμβούλου του ομίλου VMAS – του ψυχαγωγικού οικοσυστήματος που εκπροσωπεί πολλούς καλλιτέχνες όπως οι Phuong My Chi, DTAP και Lan Khue. “Κανείς δεν εκτιμά την αναπαραγωγή, εκτός από τις περιπτώσεις “Αυτό που αιχμαλωτίζει το κοινό δεν είναι μόνο οι φωνές, αλλά το συνολικό συναίσθημα.” Ένα ενδιαφέρον παράδοξο εμφανίζεται στη συνέχεια: το κοινό έρχεται για να ακούσει, αλλά και να παρακολουθήσει. Καθώς η οπτική πτυχή τονίζεται όλο και περισσότερο, η πτυχή του ήχου πρέπει να προσαρμοστεί ώστε να μην διαταράξει τη συνολική εμπειρία. πλήρης. Ο Phan Anh θέτει την ερώτηση: Δεν έχει ακόμη καθοριστεί με σαφήνεια Πόσο είναι η χειραγώγηση και αυτές οι αντιδράσεις ήταν πιο γρήγορες από ποτέ;

Η εμπιστοσύνη είναι πλεονέκτημα.

Με μια πιο προσεκτική εξέταση, η διαμάχη γύρω από την αναπαραγωγή είναι πάνω από όλα μια συζήτηση για την εμπιστοσύνη. Στις παραστατικές τέχνες, όπου το προϊόν είναι άυλο, η εμπιστοσύνη είναι απαραίτητη. Το κοινό δεν αγοράζει εισιτήρια μόνο για να ακούσει μουσική. αγοράζει μια εμπειρία που παρουσιάζεται ως άμεση, μοναδική και αναντικατάστατη. Όταν αυτή η εμπειρία τίθεται υπό αμφισβήτηση, η αξία του προϊόντος μειώνεται αμέσως. Ο παραγωγός Phan Anh προσεγγίζει το θέμα από τη σκοπιά της λογικής της αγοράς: «Ο τραγουδιστής είναι ο πάροχος υπηρεσιών, το κοινό είναι ο πελάτης». Ως πελάτες, οι θεατές έχουν το δικαίωμα να απαιτούν ποιότητα ανάλογη με την καταβληθείσα τιμή. Αυτό ασκεί πίεση όχι μόνο στον καλλιτέχνη, αλλά και σε ολόκληρη την αλυσίδα παραγωγής. Σε αυτό το πλαίσιο, η διαφάνεια είναι απαραίτητη. Ο μουσικός Ha Quang Minh προσφέρει μια απλή αλλά αποτελεσματική λύση: αναφέρετε ξεκάθαρα τη χρήση της αναπαραγωγής σε προγράμματα. Μόλις οι πληροφορίες δημοσιοποιηθούν, η επιλογή εναπόκειται στο κοινό. Στη συνέχεια, η αγορά θα αυτορυθμιστεί. Αυτή η προσέγγιση αποτελεί μέρος των τρεχουσών τάσεων διαχείρισης, οι οποίες κινούνται από την απαγόρευση στη θέσπιση προτύπων και στην ενθάρρυνση της αυτορρύθμισης. Η αναπαραγωγή δεν απαγορεύεται, αλλά η ειλικρίνεια στις παραστάσεις είναι απαραίτητη. Οι απόψεις των επαγγελματιών μπορούν να ληφθούν ως προτάσεις για το Τμήμα Παραστατικών Τεχνών, προτείνοντας μια σαφή διάκριση μεταξύ συναυλιών και γενικών παραστάσεων ψυχαγωγίας, προκειμένου να βοηθηθεί το κοινό να προσαρμόσει τις προσδοκίες του. να επενδύουν στις φωνητικές ικανότητες των καλλιτεχνών αντί να βασίζονται στην τεχνολογία· και εκσυγχρονισμός του εξοπλισμού ήχου, φωτισμού και σκηνής. Ο διακεκριμένος καλλιτέχνης Vu Thang Loi τόνισε: «Το ζωντανό τραγούδι προκαλεί αυθεντικά συναισθήματα, μια εμπειρία που είναι πάντα διαφορετική». Δεν πρόκειται για εξάλειψη της αναπαραγωγής, αλλά για χρήση της τεχνολογίας με λογικό και διαφανή τρόπο με το κοινό.

Σε μια αναπτυσσόμενη αγορά όπου οι τιμές των εισιτηρίων αυξάνονται και οι προσδοκίες αυξάνονται, η εμπιστοσύνη δεν είναι μόνο ηθικό ζήτημα, αλλά και οικονομική μεταβλητή. Και όπως κάθε άλλο περιουσιακό στοιχείο, πρέπει να διαχειρίζεται συνειδητά. Επομένως, η αναπαραγωγή δεν τελειώνει τη συζήτηση. Είναι απλώς το σημείο εκκίνησης για ένα ευρύτερο ερώτημα: πώς ορίζει η βιετναμέζικη μουσική βιομηχανία αξία στη σημερινή εποχή;