Γιατί ο Σαγίντ Ελ Αλαμί είναι μια από τις καλύτερες ελπίδες του γαλλικού κινηματογράφου

<!–

–>

Σε ηλικία μόλις 28 ετών, Σαγίντ Ελ Αλαμί έχει ήδη καθιερωθεί ως ένας από τους πιο υποσχόμενους, αφοσιωμένους (στην επιλογή των έργων του) και μαγνητικούς (καθώς και έναν από τους καλύτερα ντυμένους στα κόκκινα χαλιά) νέους ηθοποιούς του γαλλικού κινηματογράφου. Αποκαλύφθηκε συγκεκριμένα από Παιδί ζόμπι (2019) από Μπερτράν Μπονέλο και από την αμερικανική σειρά Μεσσίας (2020), ο γαλλομαροκινός ηθοποιός επιβεβαιώνει το ταλέντο του Ουσέκιν (2022), συγκλονιστική σειρά από τον Antoine Chevrollier αφιερωμένη στον θάνατο του Malik Oussekine το 1986.

Sayyid El Alami, η νέα μαγνητική ελπίδα του γαλλικού κινηματογράφου

Από τότε οι ταλαντούχοι και απαιτητικοί Σαγίντ Ελ Αλαμί πολλαπλασιάζει τα έργα που σημειώνονται χωρίς ποτέ να φαίνεται να επιλέγει τον εύκολο τρόπο. Και ευνοώντας δεσμευμένες παραγωγές. Το 2024 εμφανίζεται στη διασκευή του μυθιστορήματος του Nicolas Mathieu Τα παιδιά τους μετά από αυτούςπριν την εύρεση Αντουάν Σεβρολιέ στο εξαιρετικό και συγκινητικό Η Πάμπα (2025). Πρόσωπο Ã Amaury Foucherυποδύεται τον Willy, έναν χαρισματικό νεαρό άνδρα που εξελίσσεται στον κόσμο του μοτοκρός, του οποίου τα μυστικά θα αναστατώσουν μια φιλία και θα αποκαλύψουν τη βία ενός περιβάλλοντος που έχει διαφθαρεί από τις προκαταλήψεις.

Ηθοποιός αλλά και σκηνοθέτης της ταινίας μικρού μήκους Το μπουκάλι (2023), ο ηθοποιός έχει αληθινό πάθος για την έβδομη τέχνη. Μια σινεφιλία που θέτει πλέον στην υπηρεσία της Φεστιβάλ Αμερικανικού Κινηματογράφου Ντοβίλόπου αποτελεί μέρος του κριτική επιτροπή de la révélation de la 52e édition. Η ευκαιρία για τον νεαρό ηθοποιό να περάσει, κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, στην άλλη άκρη της οθόνης και να δει νέα ταλέντα της Αμερικής. Συναντήσαμε τον άνθρωπο που συγκαταλέγεται στις καλύτερες ελπίδες του γαλλικού κινηματογράφου στο ξενοδοχείο Normandy.

Συνέντευξη του Sayyid El Alami στο Φεστιβάλ Deauville 2026

Αριθμός : Είστε μέλος της κριτικής επιτροπής για την αποκάλυψη της 52ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Αμερικανικού Κινηματογράφου Deauville. Τι σας έκανε να θέλετε να προεδρεύσετε αυτής της κριτικής επιτροπής;

Σαγίντ Ελ Αλαμί: Είχα ήδη συμμετάσχει σε πολλές κριτικές επιτροπές στο παρελθόν και άρχισα να λέω στον εαυτό μου ότι θα ήταν λίγο περιττό και ότι ο κόσμος θα πίστευε ότι είχε γίνει η δεύτερη δουλειά μου. Καθώς είμαι ακόμα νέος στον κινηματογράφο, δεν ήθελα να πάρω τη θέση κάποιου πιο έμπειρου. είχα ήδη καταλήξει Φεστιβάλ Ντοβίλ πρώτη φορά το 2024. Με προσκάλεσαν, όχι για να υπερασπιστώ μια ταινία, αλλά απλώς για να περάσω δύο μέρες στην πόλη. Είναι ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στον αμερικανικό κινηματογράφο και θέλω πολύ να δουλέψω διεθνώς. Η συμμετοχή σε μια κριτική επιτροπή είναι επίσης μια ευκαιρία να ανακαλύψετε ταινίες και να γνωρίσετε ανθρώπους. Ακόμα κι αν δεν δω αμέσως σκηνοθέτες, μπορώ να παρακολουθήσω έργα που μπορεί να είχαν λιγότερο επισημανθεί στη Γαλλία ή να μεταδοθούν αλλού. Και η παρακολούθηση ταινιών μεγάλου μήκους είναι πραγματική απόλαυση. Σου διδάσκει πράγματα, που σου ανοίγει τα μάτια στον κόσμο. Συγκεντρώνει το χρήσιμο και το ευχάριστο.

Τι περιμένεις από μια ταινία ως ένορκος;

Θα ήθελα να επισημάνω ότι δεν «κρίνω» ακόμα κι αν είμαι ένορκος. Τι περιμένω; Όπως με κάθε καλλιτεχνικό έργο, θέλω μόνο ένα πράγμα στη ζωή, να νιώσω ζωντανός και να νιώσω κάτι. Για μια ταινία, είναι το ίδιο πράγμα με ένα τραγούδι με έναν πίνακα ζωγραφικής, ένα έπιπλο ή ακόμα και ένα σπίτι ή ένα τοπίο. Είναι ζωή… Για μένα η τέχνη είναι ζωή. Ναι, αλλά προτιμώ κάτι που μου προκαλεί έντονη αντίδραση, έστω και αν δεν μου αρέσει, παρά ένα έργο που με αφήνει χλιαρό, χωρίς πραγματική συγκίνηση. Μου αρέσει μια ταινία να με συγκινεί κατά κάποιο τρόπο. Όταν μια ταινία μεγάλου μήκους με κάνει να νιώσω κάτι, είναι ήδη πολύτιμο. Αλλά το κορυφαίο στάδιο είναι όταν με αγγίζει ένα έργο που είναι τελείως μακριά μου και το νιώθω σαν να έχω ζήσει αυτό που συνέβαινε εκεί. Η ενσυναίσθηση προς μια ιστορία, έναν χαρακτήρα ή την πολυπλοκότητα ενός θέματος είναι τότε τόσο έντονη που το νιώθω πλήρως ακόμα κι αν μου είναι ξένο.

“Ονειρευόμουν να κάνω διεθνείς περιοδείες, είτε στις Ηνωμένες Πολιτείες είτε αλλού, από μικρός.†Sayyid El Alami

Ποιες είναι οι αμερικανικές ταινίες που σας έχουν ευχαριστήσει ιδιαίτερα σε όλη σας τη ζωή;

Μετασχηματιστές 1, Μετασχηματιστές 2 et Transformers 3 – The Hidden Face of the Moon. (γέλια) Όχι, αστειεύομαι. Ελέγχω συχνά τον λογαριασμό μου Γραμματοκιβώτιο γιατί αλλιώς, ξεχνάω. Το χρησιμοποιώ για να το θυμάμαι γιατί, δυστυχώς, βιώνουμε μεγάλη πτώση στο εύρος προσοχής σήμερα. Είμαστε τόσο υπερδιεγερμένοι από όλες τις πλευρές που γίνεται πολύ περίπλοκο να θυμόμαστε τι μας άρεσε. Αυτό που μου έκανε εντύπωση ως παιδί ήταν το έποςΜήτραειδικά τα δύο πρώτα μέρη. Έχουν γεράσει καλά, επίσης. Θα παραθέτω επίσηςFight Club (1999), Τα Rock ‘n’ Roll Dreams του Ντάνκαν Κρίστοφερ (2010) τότε Gone Girl (2014), ταινίες που έβλεπα με τις μεγάλες αδερφές και τα αδέρφια μου. Δεν έβλεπα παιδικές ταινίες. Επίσης, στην απαραίτητη κατηγορία ταινιών μεγάλου μήκους, υπάρχουν οι ταινίες του«Όλιβερ Στόουν. Αριστουργήματα όπωςΓεννήθηκε στις 4 Ιουλίου (1989). Και προφανώς Scarface (1983) Μπράιαν Ντε Πάλμα dont le scénario est signé Όλιβερ Στόουν. Τέλος, πρόσφατα, η ταινία Πουλί ρε’Αντρέα Άρνολντ ήταν ένα πραγματικό χαστούκι στο πρόσωπο. Και μετά, μεγάλωσα βλέποντας πολλές αμερικανικές σειρές… Μου άρεσε πολύ να μεγάλωσα με έναν χαρακτήρα που διανύει μια ολόκληρη ζωή.

Γι’ αυτό ξεκινήσατε την καριέρα σας γυρίζοντας σε σειρές;

Μια από τις πρώτες δουλειές στη ζωή μου ήταν σε μια αμερικανική σειρά του Netflix:Μεσσίας (2020). Ήταν όνειρό μου να κάνω μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες και το συνειδητοποίησα πολύ γρήγορα. Ήμουν τόσο χαρούμενος. Ονειρευόμουν να κάνω διεθνείς περιοδείες, είτε στις Ηνωμένες Πολιτείες είτε αλλού, από μικρός. κοίταξα το Βραβεία Emmy Στις πέντε το πρωί ήμουν 15 χρονών. Αλλά και το ΌσκαρΘΕ ΣεζάρΘΕ BAFTA…

“Είστε λάτρης του έπος Fast and Furious.†Sayyid El Alami

Από παιδί ονειρευόσουν να γίνεις ποδοσφαιριστής. Τι σας έκανε να θέλετε να κάνετε ταινίες;

Ο αρχικός σπόρος είναι η γαλλική σειράHΕΝΑ(1998-2002) κ.άΕΝΑΟ Πύργος της Κόλασης του Μονπαρνάς (2001), ιδίως το κατασκευή-τουΕΝΑτης ταινίας. Όταν τους έβλεπα να γελούν τόσο πολύ, να διασκεδάζουν και να κάνουν αστεία πράγματα στα γυρίσματα, ήθελα να διασκεδάσω όπως αυτοί. Στη συνέχεια, ο δεύτερος σπόρος είναι όταν άρχισα να κοιτάζω πολλάπαρασκευάσματαΕΝΑdeÂFast and Furious. Ήμουν θαυμαστής των πρώτων πέντε συγκεκριμένα.

Τι σου άρεσε τόσο πολύ les make-ofs?

Αυτό που με γοήτευσε ήταν να βλέπω τόσους πολλούς ανθρώπους μαζί να δημιουργούν κάτι εξωπραγματικό σε ένα σετ: αυτή η δυναμική της ομάδας με έκανε να ονειρεύομαι. Μοιάζει λίγο με θεατρικό θίασο. Δεν ξέρω αν προέρχεται από ένα αίσθημα μοναξιάς. Αλλά σε κάθε περίπτωση, όταν είδα τεχνικούς να γελούν με σκηνοθέτες και ηθοποιούς και ανθρώπους μαζεμένους για να δημιουργήσουν κάτι, μου άρεσε. Έμοιαζαν με μεγάλα παιδιά.

“Ως έφηβος, άρχισα να λέω στον εαυτό μου ότι, ίσως, κάνοντας σινεμά, μπορούσα να διασκεδάσω και να μιλήσω για σημαντικά θέματα.†Sayyed El Alami

Έχετε παίξει σε πολλές αφοσιωμένες ταινίες…

Η αφοσιωμένη πλευρά μου προέρχεται πιθανώς από τους γονείς μου. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από ανθρώπους πολύ μαχητικούς και πολύ ενήμερους για τα πράγματα που συνέβαιναν. Η πολιτική, οι ανισότητες, τα κοινωνικά ζητήματα, όλα αυτά είχαν σημασία για αυτούς. Αυτά ήταν θέματα που υπήρχαν στην καθημερινότητά μας. Δεν μπορούμε να πούμε ότι πήγαιναν να διαδηλώνουν κάθε μέρα, αλλά συμμετείχαν. Νομίζω ότι είμαστε από αυτούς στους οποίους η πολιτική έχει πραγματικά άμεση επίδραση. Γύρω στα 13, άρχισα να λέω στον εαυτό μου ότι, ίσως κάνοντας σινεμά, μπορούσα να διασκεδάζω, να κάνω πράγματα που με κάνουν να ονειρεύομαι και να με ενθουσιάζουν, να λέω ενδιαφέρουσες ιστορίες, αλλά και να μιλάω για σημαντικά θέματα, ικανά να αλλάξουν καρδιές και να φέρω λίγη περισσότερη συμπόνια.

Γι’ αυτό επέλεξες να πρωταγωνιστήσεις στη σειρά; Ουσέκιν (2022) και την ταινία Η Πάμπα (2025) ?

Είμαι και νιώθω ιδιαίτερα προνομιούχος και τυχερός που παίζω σε αυτά τα δύο έργα. Μόνο αυτό ήθελα να κάνω. Λέω συχνά στον σκηνοθέτη Αντουάν Σεβρολιέ ότι είναι η εκπλήρωση των προσευχών μου. Ουσέκιν et Η Πάμπα πείτε ιστορίες, αλλά το μήνυμα είναι νηφάλιο. Δεν το παρακάνουμε. Γιατί δεν θέλω να είμαι ηθοποιός που υπαγορεύει τρόπους σκέψης. Δεν θέλω να αναγκάσω κανέναν να αλλάξει γνώμη, απλώς κάντε ερωτήσεις.

“Πέρα από το θέμα της ομοφυλοφιλίας, Η Πάμπα είναι επίσης μια ταινία για τη διαφορετικότητα και τη βία των κοινωνιών μας.†Sayyid El Alami

Λέγοντας ιστορίες που λείπουν εδώ και καιρό από την οθόνη, η ομοφυλοφιλία σε ένα μικρό χωριόΗ Πάμπακαι ρατσιστική αστυνομική βία στο Ουσέκιναισθανθήκατε ιδιαίτερη ευθύνη και πότε συνειδητοποιήσατε αμέσως το εύρος αυτών των έργων;

Ναι, για Ουσέκινήταν άμεσο, γιατί η οικογένεια συμμετείχε στο έργο, οπότε αλληλεπίδρασα μαζί τους. Επικύρωσαν και τους ηθοποιούς. Η ιστορία του Malik Oussekineπέρα ​​από το πρόσωπό του (ειρήνη στην ψυχή του), είναι μια ιστορία που αφηγείται τη Γαλλία αυτής της εποχής, αλλά και τα κατάλοιπα και τα επακόλουθα του αποικισμού και της κυριαρχίας. Και αυτή η σειρά ήταν ακριβώς εκεί που ήθελα να είμαι. Επίσης, γιαΕΝΑΗ Πάμπαη διάσημη σκηνή που έκανε τον κόσμο να μιλάει γι’ αυτό, χωρίς φθείρωνείπε κάτι άμεσο, ωμό και πραγματικό, που συνδέθηκε με τα βιώματα του σκηνοθέτη. Και σε ένα συγκεκριμένο μέρος, είχα παρατηρήσει αυτή τη βία, στο γυμνάσιο ή στο γυμνάσιο. Είχαμε αρχίσει να νιώθουμε και να βλέπουμε κάτι τέτοιο. Ήμουν ένα αγόρι που δεν ανήκε σε καμία ομάδα. Μπορούσα να κάνω παρέα παντού, αλλά δεν ήμουν σε καμία φυλή. Ήταν και πλεονέκτημα και, ταυτόχρονα, μπορούσα να είμαι αρκετά μόνος, αφού δεν είχα ομάδα. Ξαφνικά, ήμουν παντού και είδα τον εξοστρακισμό. Είδα ποιος έκρινε, ποιος συμπεριφέρθηκε έτσι από μιμητισμό και κατά συνέπεια απέρριπτε τους άλλους ή αναπαρήγαγε αυτή τη βία… Μόλις υπήρχε άλλο αγόρι, άλλο κορίτσι στο σχολείο, ενοχλούσε αμέσως τον κόσμο.

Η Πάμπα άγγιξε πολύ κόσμο…

Ναι, και πέρα ​​από το θέμα της ομοφυλοφιλίας, Η Πάμπα είναι επίσης μια ταινία για τη διαφορετικότητα και τη βία των κοινωνιών μας, καθώς τα παιδιά και οι έφηβοι συχνά αναπαράγουν αυτό που βλέπουν στην κοινωνία και στους γονείς τους. Προφανώς, η βία υπάρχει σε όλους σε διαφορετικούς βαθμούς. Αλλά με χαρά διηγήθηκα αυτή την ιστορία γιατί είναι ένα θέμα που παραμένει επίκαιρο σήμερα. Ακόμα κι αν τα πράγματα αλλάζουν σε τεράστιο βαθμό, εξακολουθεί να υπάρχει αυτή η άσκοπη βία μπροστά στη διαφορά. Αντουάν Σεβρολιέ λέει:“Θέλω να πείσω την ομάδα απέναντι.† Δεν πρόκειται μόνο για το κήρυγμα στους πεπεισμένους. Χωρίς να το επιβάλλουμε, η ιδέα είναι να προσφέρουμε, στις ταινίες, ένα είδος ακτινογραφίας, να πούμε κάτι και να ρωτάμε:Συμφωνούμε ή όχι με αυτή τη βία;Για παράδειγμα, δίνονταςΟυσέκινμιλάμε για ρατσισμό. Είμαι βορειοαφρικανικής καταγωγής, οπότε υπάρχει ένα μέρος όπου το υπέφερε η οικογένειά μου. Είμαι κοντά σε αυτό ως ένα βαθμό. ΑλλάΗ Πάμπαδεν το βίωσα ακριβώς αυτό, αλλά είναι σημαντικό να μοιράζεσαι ιστορίες και εμπειρίες όπως αυτή των ηρώων.

“Είτε πολιτικά είτε καλλιτεχνικά, αγώνες που δεν είναι δικοί μας μπορούν και πρέπει να υπερασπιστούν.†Sayyed El Alami

Πιστεύετε ότι μπορούμε έξοχα να υπερασπιστούμε ή να ενσαρκώσουμε αγώνες που δεν μας επηρεάζουν άμεσα;

Ναι, είτε πολιτικά είτε καλλιτεχνικά, αγώνες που δεν είναι δικοί μας μπορούν και πρέπει να υπερασπιστούν. Όταν μια γυναίκα μιλάει για την αιτία των γυναικών, για τις ανισότητες, για τη βία, για την κυριαρχία, για την πατριαρχία, είναι υπέροχο, αλλά θα με ενδιέφερε ακόμη περισσότερο αν ένας άντρας μιλούσε γι’ αυτό. Γιατί εκεί θα δω ενσυναίσθηση, συμπόνια, αλτρουισμό και δράση! Και είναι το ίδιο για τόσα πολλά πολιτικά θέματα. Όταν είναι νέοι της ίδιας εθνότητας και της ίδιας θρησκείας που υπερασπίζονται τις μάχες τους, είναι υπέροχο. Αλλά, για παράδειγμα, μου άρεσε, σε σύγκριση με αυτούς που θέλουν να απαγορεύσουν το πέπλο, να βλέπω στο TikTok και στο Instagram τόσους πολλούς ανθρώπους (συμπεριλαμβανομένων αγοριών) που δεν ενδιαφέρονται άμεσα να διακηρύττουν: “Ξέρεις τι; Θα βάλουμε πέπλο !†Αυτό δεν σημαίνει ότι αναλαμβάνουμε την κυριότητα του αγώνα. Θα ήθελα να παλέψω για τις γυναίκες, όχι επειδή θέλω να μιλήσω για αυτές, αλλά για να δείξω τη συμπόνια μου. Και μέσα από τον κινηματογράφο, αυτό είναι και το ενδιαφέρον: να υπερασπίζεσαι πράγματα που δεν είναι απαραίτητα δικά σου, γιατί είναι απλώς θέμα γενικού συμφέροντος και ισότητας, με την ισχυρή έννοια του όρου. Αυτό βοηθά να εξισορροπήσουμε λίγο τα πράγματα ακόμα κι αν το κακό θα είναι πάντα μέρος μας.

ΜεΤα παιδιά τους μετά από αυτούςπου διαδραματίζεται τη δεκαετία του ’90, Θέλατε επίσης να απομακρυνθείτε από τους ρόλους που ήταν πολύ αγκυρωμένοι στη γενιά σας για να εξερευνήσετε διαφορετικούς χαρακτήρες και εποχές;

Νομίζω, όσο γιαΟυσέκινήταν κάτι που κουβαλούσα μέσα μου. Προσελκύουμε ό,τι κουβαλάμε μέσα μας, είτε στις ανθρώπινες είτε στις επαγγελματικές σχέσεις: «εκδηλώνουμε». Λίγο όπως στη φιλοσοφία του Καρλ Γκούσταβ Γιουνγκ. Όπως είπα σε έναν από τους συναδέλφους σας δημοσιογράφους, του οποίου η μητέρα έχει προβλήματα υγείας:Είναι εύκολο να το πεις, αλλά σε παρακαλώ πιστέψτε στη θεραπεία, ακόμα κι αν υπάρχουν πολύ λίγες πιθανότητες.» Συγκρίνετε ça à ce qui s’est passé pour la sérieÂΜεσσίας το 2020. Είναι σχεδόν θρησκευτικό συναίσθημα. Αν δεν πιστεύεις σε κάτι, αν αυτά τα συναισθήματα δεν είναι αληθινά μέσα σου, το υποσυνείδητό σου δεν θα τα ενσωματώσει. Επηρεάζεις το υποσυνείδητό σου με το συνειδητό σου και φυτεύεις μια πεποίθηση, μια ιδέα. Και αν μπορούμε να το κάνουμε αυτό για θετικά πράγματα, είτε για θεραπεία είτε για επαγγελματικά έργα, αυτό είναι υπέροχο.

“Αυτό είναι έργο του κινηματογράφου και του πολιτισμού να κατανοήσουν τη βία.†Σαγίντ Ελ Αλαμί

Είστε μεγάλος θαυμαστής των 90s;

Ναι, και ήμουν πολύ χαρούμενος που έπαιξαΤα παιδιά τους μετά από αυτούς ακριβώς επειδή οι δεκαετίες του ’90 και του 2000 είναι μια εποχή που με γοητεύει. Για μένα είναι μια χρυσή εποχή πολιτισμού, είτε από άποψη κινηματογράφου, είτε μουσικής είτε καλλιτεχνικής διεύθυνσης. Είναι η πιο συναρπαστική εποχή, γιατί η τεχνολογία εξελισσόταν ήδη, αλλά χωρίς να πάνε όλα στο διάολο, όπως σήμερα που είμαστε συνεχώς στα τηλέφωνά μας. Ήταν μια μεταβατική περίοδος, με την άφιξη των νέων μέσων και των νέων τεχνολογιών, διατηρώντας ωστόσο κάτι πολύ ζωντανό και πολύ ελεύθερο. Ήταν υπέροχο να μιλήσουμε για εκείνη την περίοδο.

Είναι επίσης ένας από τους λιγότερο συμπαθείς χαρακτήρες που έπρεπε να παίξεις…

Ναι, αυτός ο χαρακτήρας με τρόμαξε στην αρχή λόγω του τρόπου με τον οποίο απεικονιζόταν. Στο βιβλίο εξηγήσαμε λίγο παρασκηνιακά, αλλά στην ταινία λιγότερο και ήταν επιλογή σεναρίου. Χάρηκα όμως και που λέγαμε έναν χαρακτήρα σαν Hacine και ας δείξουμε τη βία μας, γιατί η βία δεν έρχεται από το πουθενά. Η βία υπάρχει σε όλους, και πρέπει επίσης να την καταλάβουμε. Αυτό είναι έργο του κινηματογράφου και του πολιτισμού. Δεν έχει νόημα να απαντάμε στη βία με βία.

“Μια ματιά σάς επιτρέπει να μαντέψετε τόσα πολλά πράγματα για έναν χαρακτήρα.†Σαγίντ Ελ Αλαμί

Σήμερα οι ηθοποιοί παρακολουθούνται τόσο για τους ρόλους τους όσο και για τις δημόσιες εμφανίσεις τους. Σκέφτεσαι το στυλ και τα ρούχα σου;

Για μένα η εμφάνιση δεν είναι σημαντική στην καθημερινότητά μου. Δεν λένε τίποτα για μένα, γιατί δεν αντικατοπτρίζουν το ανήκω μου σε μια κουλτούρα, γιατί μου αρέσει να πηγαίνω παντού και να διαλέγω από διάφορα στυλ. Αλλά, για τους περισσότερους ανθρώπους, λέει κάτι, γιατί οι άνθρωποι μπορούν να διαβαστούν μέσα από αυτό, ακόμη και ασυνείδητα. Είναι τέχνη. Είμαι παθιασμένος με τον κινηματογράφο και την σύλληψη χαρακτήρων. Και μπορεί ακόμη και να μπερδευτώ με τους σχεδιαστές κοστουμιών σχετικά με τις ενδυματολογικές επιλογές των χαρακτήρων μου, έτσι μπορώ να φορέσω κάτι άλλο γιατί θα βοηθήσει στην κατανόηση του ατόμου που υποδύομαι.

Σκέφτεστε ποτέ ρούχα για χαρακτήρες;

Ναι, έχω ήδη φέρει τα δικά μου ρούχα σε ένα σετ. Μια ματιά σάς επιτρέπει να μαντέψετε τόσα πολλά πράγματα για έναν χαρακτήρα. Για παράδειγμα, μπορείτε να καθίσετε, να πιείτε έναν καφέ και να δείτε πώς είναι ντυμένοι οι άνθρωποι και να διαβάσετε πολλές πληροφορίες για αυτούς. Μετά, μπορεί να κάνουμε λάθος, αλλά το φόρεμα αντικατοπτρίζει το ασυνείδητο της κοινωνικής μας καταγωγής, την καταγωγή μας πολύ απλά, τα υπάρχοντά μας και τις επιθυμίες μας να ανήκουμε. Γι’ αυτό μου αρέσει να πηγαίνω προς όλες τις κατευθύνσεις όσον αφορά το προσωπικό μου στυλ: να σπάω αυτό το πράγμα και να μην είμαι πλέον ευανάγνωστος.

Les Yeux Verts των Fanny Liatard και Jérémy Trouilh, στον κινηματογράφο στις 11 Νοεμβρίου 2026.