Αυτήν την 28η Σεπτεμβρίου 2019, στη Philharmonie de Paris, όλοι κρατούν την ανάσα τους. Δώδεκα χρόνια μετά το βάναυσο τέλος της Rita Mitsouko, ο Fred Chichin, έχοντας πεθάνει στα μέσα της περιοδείας τους το 2007, η Catherine Ringer δίνει μια ολόκληρη συναυλία αφιερωμένη στο ρεπερτόριο του γκρουπ της, που ξεκίνησε με πανηγυρική κατάθλιψη και τελείωσε δύο ώρες αργότερα με χαρούμενη λάμψη. «Νόμιζα ότι θα ξεκινούσα με χρονολογική σειρά», λέει η Catherine. Το “The Girl Who Came From the Cold” είναι ένα τραγούδι από το πρώτο μας άλμπουμ. Και αποδείχθηκε μια εξαιρετική αρχή. Μπόρεσα, όπως τότε, να ξαναβάλω ρούχα, περίεργα πράγματα όπως λαστιχένια γάντια ή καπέλα του σκι. Μου άρεσε να βάζω στρώσεις, να τις βγάζω σιγά σιγά για να καταλήξω πιο όμορφο από όταν έφτασα. Τέλος, ελπίζω… » Το κοινό μένει έκπληκτο από τη συνοχή του γκρουπ, από την παντοδύναμη φωνή της Catherine, που γιορτάζει τη σύντροφό της και το παρελθόν της με τον πιο όμορφο τρόπο. “Αυτό το έργο γεννήθηκε επειδή αποφασίσαμε να κυκλοφορήσουμε μια ολοκληρωμένη Rita. Δίστασα για ένα δευτερόλεπτο, αλλά ήταν η κατάλληλη στιγμή να το κάνω». Βουτώντας πίσω στα επτά στούντιο άλμπουμ της Μητσούκο, η Catherine συνειδητοποιεί την ψηφιακή σφαγή. “Στην έκδοσή τους σε CD, οι δύο πρώτοι δίσκοι μας είχαν γίνει πολύ επίπεδοι, πολύ ψηλοί. Αυτό το έργο remastering κατέστησε δυνατό να βρούμε έναν υπέροχο ήχο, τον οποίο προσπαθήσαμε να αναπαράγουμε στη σκηνή.»
Από δίσκο σε δίσκο, οι Rita δεν έχουν επαναληφθεί ποτέ
Πράγματι, το 2019, το ρεπερτόριο της Ρίτας φαίνεται πιο επίκαιρο από ποτέ. Δυνατά θέματα, τραγούδια αγάπης, αφοσιωμένα τραγούδια χωρίς να φαίνεται έτσι. Ένα πνεύμα πάνω από όλα φτιαγμένο από απαιτήσεις και απαλή τρέλα. “Ήθελα, με αυτές τις συναυλίες, να αποτίσω φόρο τιμής στην ατμόσφαιρα της Ρίτας, με τη μουσική, με μεγαλύτερη ορχήστρα από το συνηθισμένο, με δύο πλήκτρα και δύο κιθαρίστες, γιατί οι διασκευές μας ήταν αρκετά εκτενείς. Και ήθελα να χορεύω και να βλέπουμε ζεστά, καθαρά φώτα, ώστε να μπορούμε να βλέπουμε τους πάντες στη σκηνή, για να είμαστε πιστοί σε αυτό το ελεύθερο πνεύμα”. απελευθερωτική περίοδος του γαλλικού ροκ, αυτή των ετών 1980, που κάνει την ποικιλία της εποχής ξεπερασμένη με μαγικά κλιπ, συνεχώς ανανεωμένες καλλιτεχνικές προτάσεις. Από δίσκο σε δίσκο, η Rita δεν επαναλάμβανε ποτέ τον εαυτό τους, πάντα προσπαθούσε να εντυπωσιαστεί, ακόμα κι αν αυτό σήμαινε να περάσουν επτά χρόνια μεταξύ του “Da System” και του “Cool”. φρενίτιδα… «Περάσαμε δύσκολα», λέει η Κατρίν. Βρεθήκαμε, ο Φρεντ κι εγώ, στο στούντιο μαζί να συνθέτουμε, αλλά γνωριζόμασταν λίγο πολύ καλά, δεν είχαμε πολλές ιδέες πια. Αυτό που έκανε ο ένας, ο άλλος το έβρισκε βαρετό.» Μέχρι να εμφανιστεί η Νεολαία, «μια Αγγλίδα παραγωγός που ειδικεύεται σε ομάδες που δεν μπορούσαν να το κάνουν», γελάει. «Ο Fred θα έβγαζε ένα riff, θα έλεγα «bof» και οι Youth θα το μείωναν… «Αλλά αυτό είναι πολύ καλό, το ηχογραφήσαμε.» Ήταν ένας θετικός τύπος που έσπασε την αρνητική μας ενέργεια. Μέχρι την ξαφνική διακοπή. Αδιανόητος.
“
Δεν αντικαταστήσαμε τον Φρεντ. Πήγαμε από δύο κιθαρίστες σε έναν
“
Τρεις μήνες μετά την εξαφάνιση του Fred Chichin, η Catherine επιστρέφει στη σκηνή. “Υπήρξε μια περίοδος έκπληξης. Όλοι ξέρουν ότι, στη βίαιη θλίψη, η δουλειά σε κρατάει. Αν μείνουμε στο σπίτι και με μοτοσικλέτα, δεν σημειώνεται καμία πρόοδος.” Από αυτή την έκρηξη ηρωικών συναυλιών, η Catherine Ringer θυμάται “ότι δεν αντικαταστήσαμε τον Fred. Πήγαμε από τους δύο κιθαρίστες του ελεύθερου.” τέλος της Φιλαρμονίας Αυθόρμητα, για σωτηρία, αφήσαμε τη θέση της άδεια. Σήμερα, λέει ότι ο πόνος είναι προφανώς ακόμα.  Αλλά είναι υποφερτό. Και είναι καλό να ζωντανεύεις αυτή τη μουσική». Αν αυτή η εμπειρία είναι καταδικασμένη να είναι μόνο εφήμερη, αναρωτιέται η Κάθριν Ρίνγκερ. «Σε δεκαεπτά… χρόνια, όταν είμαι 80…, μπορεί να θέλω να επιστρέψω εκεί, μια τελευταία φορά… Θα μπορούσε να είναι μια πρόκληση. Θα μπορώ πάντα να το κάνω αυτό…; Θα θέλει ακόμα ο κόσμος να το ακούσει αυτό; Δεν ξέρω.»»
Πριν από λίγους μήνες, η τραγουδίστρια σήκωσε το πέπλο σε μέρος της ζωής της. Στον πατέρα της, πιο συγκεκριμένα, ο Σαμ Ρίνγκερ, αναφέρθηκε εν συντομία στο “He was a man”, αλλά του οποίου την ιστορία δεν είχε πει ποτέ πραγματικά. Αυτό ενός άνδρα που στάλθηκε στα στρατόπεδα, ενός ζωγράφου που δεν γνώρισε την επιτυχία όταν έπρεπε και τον οποίο αποφάσισε να ξαναβάλει στο φως. “Έχω σκεφτεί εδώ και καιρό ότι η ζωγραφική του θα έπρεπε να είναι γνωστή χωρίς προσωπική σχέση μαζί μου. Αλλά τελικά, καθώς έφτασε η ηλικία και ο χρόνος περνούσε, είδα ότι ήταν χρήσιμο να μιλήσω για το έργο του”. αιχμαλωτίστε την ψυχή ενός ατόμου με μερικές πινελιές με μολύβι ή στυλό Όταν ήμουν μικρός, μου εξήγησε ότι δεν εφεύραμε τίποτα ιδιαίτερο στην αφαίρεση και ότι η ομορφιά ήταν στο υλικό. Ο πατέρας μου ήταν ένας καλλιτέχνης που του άρεσε να περνάει από το ένα πράγμα στο άλλο, που δεν ήθελε να είναι κλειδωμένος σε ένα στυλ. ήταν πολύ καλό. Αλλά αν κλειδωνόμασταν σε ένα στυλ επειδή λειτουργούσε, θα στεγνώναμε, θα γινόμασταν αντίγραφο του εαυτού μας. Για να παραμείνει κάποιος ζωντανός καλλιτέχνης, δεν πρέπει να το κάνει αυτό, ακόμη κι αν αυτό σήμαινε ότι δεν θα είναι επιτυχημένος.»
Διαβάστε επίσης. Catherine Ringer & Emmanuelle Béart, μια μπάλα για τον Guy
Οι Rita ανέκαθεν έκαναν έκπληξη, περνώντας από το αυλάκι της «Marcia Baïla» στο μαρασμό του «Andy». Από τις ροκ κιθάρες «but very roll» του «It’s like that» μέχρι την πολιτική οργή του «Y’a d’lahate». “Δεν είμαι ακτιβίστρια, παραδέχεται η Catherine, αλλά προσπάθησα να πω πράγματα στα τραγούδια μου. Θέλαμε να γίνουμε μέρος της περιπέτειας, να είμαστε δίκαιοι για το τι μπορούσαμε να κάνουμε. Πάνω απ’ όλα, μην επαναλαμβάνεσαι”. Ο Νιαγάρα…) δεν φαντάζεται τον εαυτό της ως εικονίδιο για όλα αυτά, ωστόσο… «Στο «Old Rodeo», μιλάω για το τι έχουν κερδίσει οι γυναίκες, το δικαίωμα να βγαίνουν έξω, να πηγαίνουν στο καφέ, να ψηφίζουν. Και δυνάμεις που προσπαθούν να μας επαναφέρουν σε άλλες καταστάσεις.» Ένα τραγούδι από το 2000. Απόδειξη ότι οι Ritas ήταν μπροστά από την εποχή τους…  Εσύ είσαι που το είπες, χαμογελά η Catherine. Προχωράει, πάει πίσω, πάει πλάγια. Αλλά προχωρά μπροστά. — Και είναι πολύ καλό έτσι.
«Η Catherine Ringer sings the Rita Mitsouko at the Philharmonie de Paris» (Επειδή), σε περιοδεία από τις 26 Απριλίου, 7 και 8 Μαΐου στο Παρίσι (L’Olympia).
©
