Στηθάγχη – Τόμος II
Συναντηθήκατε ποτέ με φίλους και συνειδητοποιήσατε ότι όλοι ονειρευόσασταν ο ένας τον άλλον χθες το βράδυ; Οι Angine de Poitrine αισθάνονται σαν το είδος της μπάντας που καταλύθηκε από τις ταυτόχρονες ονειροπολήσεις ενός prog fan που λαχταρούσε πολύπλοκα showboating, του είδους που πήγε στο φεστιβάλ All Tomorrow’s Parties πάρα πολλές φορές και πίστευε ότι οι υπνωτισμένοι περίεργοι έπαιζαν στις 3 μ.μ. πραγματικά θα μπορούσε να είστε αστέρες της ποπ, αν το κοινό τους έδινε απλώς μια ευκαιρία, και ενός μικρού παιδιού που μόλις ανακάλυψε την έννοια των riff και τώρα πρέπει να τα χαρεί όπως ο Haribo. Αυτή η συλλογική πείνα αντιμετώπισε δύο μάγκες του Κεμπέκ, ντυμένους όπως ο κύριος Blobby μέσω του Hugo Ball, των οποίων τα αλληλένδετα, εκστατικά τύμπανα και η κιθάρα/μπάσο με διπλό λαιμό τους τρύπησαν στις καρδιές ενός ανόμοιου αλλά αφοσιωμένου θαυμαστού. Το θησαυροφυλάκιο στη φιλοδοξία από το πιο απλό Vol I του 2024 μέχρι το φετινό εθιστικό Vol II ήταν πραγματικά το υλικό από το οποίο είναι φτιαγμένα τα όνειρα. Διαβάστε τη συνέντευξή μας. LS
Otto Benson – Peanut
Με μια πολύ στοιχειώδη διάταξη κρεβατοκάμαρας-indie – ακουστικές και ηλεκτρικές κιθάρες, μπάσο, drum machine, synth, φωνητικά – ο Αμερικανός τραγουδιστής και τραγουδοποιός Otto Benson χτίζει έναν ζεστό twilit κόσμο, παραπέμποντας σε ένα άντρο φτιαγμένο από κουβέρτες, μαξιλάρια και ηλεκτρικά κεριά. Η φωνή του, και τα τραγούδια της κάντρι στο σύνολό τους, έχουν το απαλό βάρος των πεσμένων βλεφάρων – και όμως η υπέροχη μελωδική γραφή αποτρέπει τον πραγματικό λήθαργο. BBT
Κιμωλία – Crystalpunk
Η breakbeat αισθητική της τεχνολογίας των χάκερ των Prodigy, των Propellerheads και αυτά που ακούγονται στο soundtrack των Matrix μεταφέρθηκαν στον 21ο αιώνα με μεγάλο πάθος από αυτό το ντουέτο του Μπέλφαστ, με κορυφαία γοτθ-ποπ φωνητικά ποιότητας Dave Gahan από τον Ross Cullen. Τα κυριότερα σημεία σε αυτό το στιγμιαίο industrial-pop κλασικό περιλαμβάνουν το υπόκοσμο Béal Feirste, έναν τεχνο-τεμπό παιάνα στην πόλη τους, και το Can’t Feel It, που θα σκίσει τις στέγες αυτή τη σεζόν του φεστιβάλ. Διαβάστε τη συνέντευξή μας. BBT
Olof Dreijer – Loud Bloom
Οι στενοί οπαδοί της παραγωγής του πρώην μέλους του Knife θα είναι ήδη εξοικειωμένοι με αρκετά από το Loud Bloom, που κυκλοφόρησε σε διάφορα EP τα τελευταία χρόνια. Μπορεί να δυσανασχετείς με τον Dreijer για την ανασύσταση τους στο ντεμπούτο σόλο άλμπουμ του, αν τα συνδυασμένα αποτελέσματα δεν ήταν τόσο ζαλισμένα και επιβεβαιωτικά. Από τη μια πλευρά, θα μπορούσα να σας πω για το πώς αυτός ο εύθυμος δίσκος Technicolor αντλεί από παγκόσμιους ρυθμούς κλαμπ όπως το kuduro και το cumbia και περιλαμβάνει τραγουδιστές από το Σουδάν έως τη Νότια Αφρική. Από την άλλη, θα μπορούσε να είναι εξίσου ακριβές να πούμε ότι τα συνθετικά scrunches του Dreijer ακούγονται σαν ένα πάρτι σε κοραλλιογενή ύφαλο: σκληρά, λαμπερά, τρελά και ανεπανάληπτα δελεαστικά. Διαβάστε την πλήρη κριτική. LS
Στεγνό καθάρισμα – Secret Love
Το τρίτο άλμπουμ των Dry Cleaning είναι γεμάτο από απαίσιους σχεδιαστές που εκφράζουν ανούσιες κοινοτοπίες σχετικά με τη δουλειά τους, αρχηγούς των οποίων ο κυνισμός μετατρέπεται σε τρομερή βία, επιρροές που εκπέμπουν επιβλαβείς συμβουλές ευεξίας και μια σειρά από φαινομενικά κοσμικούς χαρακτήρες των οποίων οι ζωές είναι στα πρόθυρα να ξεφύγουν από τον έλεγχο. Όλα αυτά σχετίζονται με στίχους γεμάτους με περίεργες γραμμές και non-sequiturs και παραδίδονται με τη χαρακτηριστική νεκρική φωνή της Florence Shaw, ενώ ο ήχος των Dry Cleaning – που παραδίδεται σε εντυπωσιακά συνοπτικές εκρήξεις – επεκτείνεται από τις ξέφρενες post-punk κιθάρες της προηγούμενης ηλεκτρονικής δουλειάς τους, σε αστεία μουσική και αστεία. Εφευρετικοί, μοναδικοί και πιο συναισθηματικά συναρπαστικοί από τη φήμη τους ως ψαλμωδία μπορεί να προτείνει ο oddballs-in-chief του indie. Διαβάστε την πλήρη κριτική. AP
Wendy Eisenberg – Wendy Eisenberg
Για τους περισσότερους ανεξάρτητους καλλιτέχνες, η κυκλοφορία ενός πανέμορφου δίσκου Americana γεμάτο με τραγούδια αγάπης δύσκολα θα άξιζε την παρατήρηση. Αλλά για την Wendy Eisenberg, μια θαυμάσια και περίπλοκη κιθαρίστα, γνωστή για τα κομψά, επιθετικά τραγούδια τους – μόνος, με τις μπάντες τους Editrix και Birthing Hips, και ως μέρος του κουαρτέτου του Bill Orcutt, εμβαθύνει στη ροκ, την τζαζ και άλλα – τη φινέτσα του είδους, μια απίστευτη απελευθέρωση σοκ και καθαρότητας. Έχοντας βρει μια πλήρως συνειδητοποιημένη αγάπη με τον συνάδελφό μου, More Eaze, ο Eisenberg είπε: «Ο απώτερος στόχος μου είναι αυτά τα τραγούδια να ακούγονται όμορφα λόγω της πολυπλοκότητάς τους.» Το άλμπουμ είναι ένας καλά συντονισμένος και απρόβλεπτος χορός από μπάσα, πνευματώδη ατσάλι και ηχηρή κιθάρα, γεμάτο ένταση και παράξενο τραγούδι. κλασικά, λαμπερά με μελωδική και πνευματική ανάλυση «Κάθε μέρα, οι άγγελοι μου τραγουδούν τραγούδια, πες μου ότι είναι επιτέλους εδώ», τραγουδά ο Eisenberg στο It’s Here. «Είναι εδώ, μικρή Wendy». LS
Avalon Emerson – Γράφτηκε σε αλλαγές
Ο Αμερικανός μουσικός Έμερσον ήταν αρχικά η πρόποση του underground clubland χάρη σε ψυχεδελικές techno οδύσσειες όπως το The Frontier και το One More Fluorescent Rush και στη συνέχεια πρόσθεσε μια παράλληλη καριέρα στη φωνητική ποπ new-wave. Το τελευταίο της άλμπουμ στο δεύτερο στυλ είναι διακριτικά αλλά βαθιά προσγειωμένο στο πρώτο, με τραγούδια να πιέζουν αμείλικτα προς τα εμπρός ακόμη και σε πιο αργούς ρυθμούς, γεμάτους στίχους που στοχάζονται τη φιλία, τον ρομαντισμό και το μέτρο της οπτικής που συσσωρεύεις καθώς ξεχύνονται τα 30 σου. BBT
Carla dal Forno – Εξομολόγηση
Εμπνευσμένος από μια ρομαντική δέσμευση, ο Αυστραλός τραγουδιστής-τραγουδοποιός του coldwave ερμηνεύει μια σειρά από βινιέτες που χαράσσουν αυτή την έντονη σύνδεση από τον εκνευριστικό ενθουσιασμό μέχρι την ατονία και την αμφιβολία. Η συναισθηματική αβεβαιότητα υπογραμμίζεται ακόμη περισσότερο από τα στηρίγματα που δεν ταιριάζουν απαραίτητα με τα συναισθήματα που διατυπώνονται σε κάθε τραγούδι. Πέρα από το τρελό post-punk, υπάρχει πολύ περισσότερη chipper dub reggae και indie-pop στυλ της δεκαετίας του ’80: αντίστιξη που είναι αληθινή με τον τρόπο που η αγάπη μπορεί να κρατήσει τόσα άλλα συναισθήματα μέσα στα όριά της. Διαβάστε την πλήρη κριτική. BBT
Mabe Fratti και Bill Orcutt – Σχεδόν ξύπνιοι
Ο Γουατεμάλας τσελίστας Mabe Fratti και ο Αμερικανός πειραματικός πειραματικός κιθάρας Bill Orcutt δεν είχαν συναντηθεί ποτέ πριν τον φωνάξουν σε μια συνέντευξη και εκείνος τη χτύπησε για συνεργασία. Ποτέ δεν θα ήξερες ότι ήταν νέοι φίλοι από τη βαθιά αλληλεπίδραση στο άλμπουμ που προέκυψε. Ξεκινά ακούγοντας σαν να ζωντανεύουν ο ένας τον άλλον πριν ξεσπάσουν. ένα σφιγμένο, φρενήρη μέσον υποχωρεί σε ευρύχωρες ανοιχτές πεδιάδες. Από τον Todo Puede Ser Error, το τραγούδι του Fratti είναι τόσο φωτεινό όσο το βιτρό, που συγκρατείται από το μπερδεμένο κορδόνι της κιθάρας του Orcutt. Ζεστό και γεμάτο ελπίδα, το Almost Waking είναι οριακά συναισθηματικό σε σημεία – ένα απροσδόκητο συναίσθημα για κάθε καλλιτέχνη που μιλάει για το πόσο εντυπωσιακά καταλύουν ο ένας τον άλλον. Διαβάστε την πλήρη κριτική. LS
Phil Geraldi – Αγροτικός νεκρός που δεν ανακαλύφθηκε
Το Wak’a του Los Thuthanaka δεν είναι τεχνικά κατάλληλο για αυτήν τη λίστα, καθώς είναι ένα EP, αν και μην αφήσετε αυτό να σας καθυστερήσει από το να υποβάλλεστε στην πρωταρχική ευδαιμονία του δίδυμου Aymara. Όταν χρειάζεσαι μια ανακούφιση από το τραύμα του, αναζητήστε το πιο πρόσφατο του συνθέτη από την Καλιφόρνια Phil Geraldi: Rural Deceased Undiscovered ποτά από την ίδια ποιμενική πισίνα, αλλά αλείφει αυτές τις επιρροές από τη χώρα σε έναν καμβά τόσο ατελείωτο όσο ο Los Thuthanaka είναι συμπιεσμένος, ένας γεμάτος πολεμοχαρής και λαμπερός καμβάς. LS
Γάντζος – για πάντα
Παρ’ όλη τη μουσική που πίεζε τα όρια που έβγαινε από την Κοπεγχάγη, η σκηνή δεν έβγαζε φωνές – μέχρις ότου ο παραγωγός Jesper Nørbæk κυκλοφόρησε το ντεμπούτο του άλμπουμ ως Hekt. Φτιαγμένο με βαριά συνεργασία από το ντουέτο Smerz, το Forever διασκεδάζει με το κολλώδες, ζαχαρούχο κλαμπ υπερβολικό μπάσο, λαχταρώντας ανώνυμα φωνητικά – και έξυπνες, avant garde πινελιές που, ουσιαστικά, αποφεύγουν τις παγίδες της υπερβολικής ευφυΐας φτηνών συγκινήσεων (καλώντας τον Danny L Harle στο stand). Ζευγάρι με το Loud Bloom του Dreijer για μεθυστική καλοκαιρινή διασκέδαση. LS
Bruce Hornsby – Indigo Park
Αν δεν παρακολουθείτε την τελευταία καριέρα του Bruce «The Way It Is» Hornsby, το Indigo Park θα μπορούσε να σας εκπλήξει: ακόμα πιο γνωστός στο Ηνωμένο Βασίλειο ως προμηθευτής εκλεπτυσμένων AOR της δεκαετίας του ’80, είναι εδώ και πολύ καιρό κάτοικος του αριστερού μουσικού χώρου, ασχολείται με αυτό το κλασικό ροκ και το κλασικό ροκ. Συνεπώς, το Indigo Park είναι παντού με τον καλύτερο δυνατό τρόπο: στρεβλή R&B με guest φωνητικά από την Bonnie Raitt. τζαζ εκτός κέντρου της Νέας Ορλεάνης με τον αείμνηστο Bob Weir of the Grateful Dead. ψυχεδελτιστικές μπαλάντες για πιάνο. περίεργες σεκάνς συγχορδιών και ξαφνικές άγριες αλλαγές στη διάθεση και το ρυθμό. Είναι περιπετειώδες, παράξενο και απίστευτα συναρπαστικό. Διαβάστε τη συνέντευξή μας. AP
Grace Ives – φίλη
Οι κακές ιστορίες ανάκαμψης δένουν τα πάντα σε ένα τόξο και δηλώνουν ευτυχισμένοι για πάντα. Οι καλοί γνωρίζουν ότι η νηφαλιότητα δεν είναι ένα συμπέρασμα, αλλά ένα ζωντανό θηρίο που χρειάζεται συνεχή φροντίδα. (Δείτε επίσης: Lena Dunham’s Famesick.) Το τεράστιο τρίτο άλμπουμ της Grace Ives συντρίβεται με το χάος και την άτυχη περιπέτεια του να υπολογίσει τι χάλια έχει γίνει η ζωή και να προσπαθήσει να επαναπροσδιορίσει αυτά τα σπασμένα κομμάτια – και το θαύμα είναι πώς το κάνει αυτό χωρίς να κρίνει και χωρίς να μειώνει τη γοητευτική, απέραντη γοητεία των υψηλών κοριτσιών. ανεμοστρόβιλος από δυναμικά χτυπήματα και ζεστά ορχηστρικά φουσκώματα, η βιασύνη του κλαμπ και η μουρμουρισμένη εσωτερική αφήγηση κάποιου που κάνει ό,τι περνάει από το χέρι του για να κρατήσει τον εαυτό του, με την κατάλληλη ποπ μεγαλοπρέπεια. LS
Lerado Khalil – Μαύρη Σημαία
Λέγοντας τους στίχους του με ένα κουρασμένο, μπερδεμένο, ναρκωμένο κρόξιμο, είναι συχνά δύσκολο να καταλάβουμε τι λέει ακόμη και ο underground ράπερ της Μινεσότα, αλλά σε συνδυασμό με διάφορους παραγωγούς που δίνουν παραμόρφωση και μουντζούρες εκτοπλασμικού ήχου – συμπεριλαμβανομένης μιας καταχώρισης με το hall-of-fame calogta του calogend του beat. γίνεται καθηλωτική παρουσία. Η ικανότητά του στη λεπτή μελωδία την ενισχύει περαιτέρω: ο Khalil μπορεί να βρει ένα άγκιστρο σε μια μισή πρόταση. BBT
Kim Gordon – Παίξτε με
Μπορεί να περιμένετε ότι ένας θρύλος του alt-rock της δεκαετίας του ’80/90 θα διώχνει τον σύγχρονο κόσμο, κάτι που κάνει δεόντως ο πρώην μπασίστας των Sonic Youth στο Play Me: οι τεχνολογικοί αδερφοί, οι λίστες αναπαραγωγής Spotify, οι Maga και οι επηρεαστές ευεξίας χτυπιούνται κατά τη διάρκεια του άλμπουμ. Αλλά αυτό που είναι πραγματικά εντυπωσιακό στο Play Me είναι το πόσο ζωντανός παραμένει ο Gordon για τις τελευταίες μουσικές εξελίξεις: θα ήταν εύκολο να απολαύσεις τη νοσταλγία και να ανανεώσεις τον ξεχωριστό ήχο των Sonic Youth για το 2026, αλλά η Play Me συνεχίζει τη δουλειά της σόλο καριέρας της για να υποστηρίξει τα αδιαμφισβήτητα φωνητικά της με μουσική που μεταφέρει τα στοιχεία της από το ηλεκτρονικό, το αρχικό και το μοντέρνο εφέ. Διαβάστε τη συνέντευξή μας. AP
The Lemon Twigs – Ψάξτε για το μυαλό σας!
Οι αδερφοί D’Addario δεν είναι μουσικοί που ασχολούνται με την επανεφεύρεση του τροχού. Όπως πάντα, οι εμπνεύσεις τους – από το Merseybeat στο Big Star και στους Beach Boys – είναι πράγματι πολύ εμφανείς στο έκτο άλμπουμ τους. Το θέμα είναι ότι είναι τόσο ανόητα επιδέξιοι ως συγγραφείς, η προφανής θαυμαστή τους είναι μια χαρά: κάθε κομμάτι στο Look for Your Mind! αστράφτει. Η σύγχρονη ζωή καταπατά το Bring You Down – «Θα μου πάρουν τη δουλειά και θα τη δώσουν σε μια μεταλλική μηχανή», διαμαρτύρεται – αλλά ως επί το πλείστον, είναι ένα άλμπουμ που υπάρχει στο δικό του αθώο σύμπαν, όπου ο 21ος αιώνας είναι το υλικό της επιστημονικής φαντασίας. Είναι χαρά να το επισκεφτείς. AP
Mandy, Indiana – Urgh
Ο τίτλος του και μόνο θα το έκανε το καθοριστικό άλμπουμ αυτής της τρομερής χρονιάς. Το πιο εντυπωσιακό ήταν το πώς το συγκρότημα με έδρα το Μάντσεστερ και το Βερολίνο ενσωμάτωσε αυτή την αηδία με τον βιομηχανικό θόρυβο, τα κρουστά με πασσάλους και την παράδοση του Γάλλου πρωταγωνιστή Valentine Caulfield, τόσο ρυθμικά σφιχτό που μοιάζει να σφίγγεται σαν κλουβί. Ακόμη και οι γαλλόφωνοι μπορεί να δυσκολεύονται να διακρίνουν το ακριβές νόημα των στίχων της μέσα στη δίνη, αλλά η φρίκη της που στριφογυρίζει – στον εφησυχασμό, την κουλτούρα των βιασμών και άλλες αδικίες – ήταν ξεκάθαρη σαν μέρα. Διαβάστε την πλήρη κριτική. LS
Μίτσκι – Δεν πρόκειται να μου συμβεί τίποτα
Υπάρχουν πολλοί millennial τραγουδιστές-τραγουδοποιοί που προσφέρουν αυτοεξεταστικούς στίχους μελοποιημένους που χωρίζουν τη διαφορά μεταξύ ποπ και alt-rock: τυχαίνει ο Mitski να είναι καλύτερος από οποιονδήποτε άλλον σε αυτό, γεγονός που υπογραμμίζεται από το Nothing’s About to Happen to Me, ένα άλμπουμ που είναι ποικίλα ανατριχιαστικό, ξεκαρδιστικό και σκεπτικό. Ο ήχος πέφτει ανάμεσα σε indie, alt-country και εξαιρετικά φιλόδοξα ορχηστρικά στυλ της δεκαετίας του ’70. οι στίχοι είναι υπέροχοι και οι ατμόσφαιρες που φέρνει στο μυαλό παραμένουν πολύ καιρό μετά το τέλος των τραγουδιών. Ακούγεται τόσο δυστυχισμένη όσο ποτέ – λαχταρώντας τη μοναξιά ή την ανωνυμία στη δίνη της ρομαντικής απόγνωσης και στα δόντια της παγκόσμιας επιτυχίας – αλλά παραμένει σαγηνευτική παρέα. Διαβάστε την πλήρη κριτική. AP
Kacey Musgraves – Middle of Nowhere
Η Kacey Musgraves έκανε το όνομά της τραγουδώντας για τη ζωή στο περιθώριο στην αγροτική περιοχή του Τέξας πριν η Χρυσή Ώρα του 2018 την κάνει ποπ σταρ. Μετά από μερικά ακόμη άλμπουμ που προσπάθησαν να ευχαριστήσουν ένα ευρύτερο κοινό, με φθίνουσες αποδόσεις, επέστρεψε για να αποκτήσει το μοναδικό σκονισμένο χωματόδρομό της σε αυτόν τον υπέροχο και αναζωογονητικά συγκεκριμένο έβδομο δίσκο. Σε αυτά τα κουρασμένα, βαρετά τραγούδια, προτείνει ότι η μοναξιά είναι μια λύση – και επίσης όχι για τις λιπόθυμες καουμπόισσες ή τους δειλούς εραστές που αυταπατούνται ότι προτιμούν να τρέξουν παρά να δεσμευτούν. Όμορφα φιλόξενο, αναμειγνύεται με το Tex-Mex, το norteño και «τον άψογο ήχο της μοναξιάς» Διαβάστε την πλήρη κριτική. LS
My New Band Believe – My New Band Believe
Μετά τον ανεμοστρόβιλο alt-prog του Black Midi που κυκλοφόρησε μετά από τρία άλμπουμ, τα μέλη του πετάχτηκαν σε πολύ διαφορετικές κατευθύνσεις, με τον Cameron Picton – ο οποίος ηγείται του My New Band Believe με μια μεγάλη δεξαμενή συνεργατών – να προσγειώνεται σε ένα μαλακό κρεβάτι αποκλειστικά ακουστικής chamber pop. Με αποχρώσεις του Van Dyke Parks και των πιο προσιτών στιγμών του Jim O’Rourke, οι διασκευές είναι ιλιγγιωδώς περίπλοκες και ευέλικτα ρυθμικές, αλλά ποτέ δεν παραγκωνίζουν τη ρομαντική, ανόητη σύνθεση τραγουδιών του Picton. Διαβάστε την πλήρη κριτική. BBT
Εικόνα – Eeeeeeee
Σε μια πολύ εντυπωσιακή επίδειξη ποιοτικού ελέγχου, η τεχνολογική εταιρεία του Ηνωμένου Βασιλείου Short Span ξεκίνησε μόλις τον Μάρτιο του 2025, αλλά οι 12 κυκλοφορίες της μέχρι σήμερα ήταν όλες απαρατήρητες, και το διασκεδαστικό άλμπουμ του Δανού παραγωγού Picture «με κομμάτια που περιλαμβάνουν Tyyyyyyyy, Waaaaaaaa και Qeeeeee είναι το πρώτο μεταξύ τους. Μερικές πίστες στροβιλίζονται σε μια κατάσταση αέναης έντασης, σαν ένα κομμάτι βιομηχανικού μηχανήματος να κάνει τη δουλειά του. Άλλοι χτυπούν δυνατά σε τέσσερις-τέσσερις παλμούς, αλλά το Picture εφαρμόζει μια λεπτή επίστρωση από ροδακινί-fuzz σε αυτά, απαλύνοντας ελαφρά την πρόσκρουση και κάνοντας τα υπέροχα απτικά. Οι άλλοι νικητές του Short Span για το 2026 περιλαμβάνουν το ευγενικό, βαθιά techno άλμπουμ Lateral του Mammo και το Yu Su’s Foundry, το οποίο διασχίζει την ambient μουσική, την πειραματική ποπ, την dub techno και το perky electro. (Το Eeeeeeee είναι διαθέσιμο μόνο σε βινύλιο ή ψηφιακά μέσω Bandcamp.) BBT
Ηλεκτροπαραγωγός – Γέφυρα της Θυσίας
Κανένα άλμπουμ δεν αξίζει περισσότερο να αναγγελθεί ως «αντεροβγάλτης» από αυτό από έναν Ουκρανό ομογενή στο Λονδίνο, τον Theo Zhykharyev, ο οποίος γράφει και ερμηνεύει σχεδόν κάθε μέρος ενός opus όπου το garage rock συναντά το hardcore punk, το psychobilly και το black metal σαν σε μια πλαγιά της Τρανσυλβανίας κάτω από πανσέληνο. Ανάμεσα στα γροθιά fuzz-rock riff, υπάρχουν και πολλές πιο αργές στιγμές, όπου ο Zhykharyev περνάει στο Phantom της Όπερας am-dram. Διαβάστε το χαρακτηριστικό μας. BBT
Πόζερ – Σταυροδρόμι
Ο ράπερ Croydon μεγάλωσε μέσα στο εμπόριο ναρκωτικών και τη συνακόλουθη βία, και το ντεμπούτο mixtape του είναι γεμάτο άσχημα όπλα και ψυχρή μοιρολατρία. Η υψηλής ταχύτητας ροή του, που κροταλίζεται πάνω από εξίσου ζωηρούς ρυθμούς κλαμπ Τζέρσεϊ, μοιάζει σαν μια προσπάθεια να ξεπεράσει τη φρίκη, αλλά παρ’ όλη τη θλίψη, υπάρχει μια νότα θρήνου στη φωνή του που προδίδει τα συναισθηματικά τους αποτελέσματα πάνω του. Προστίθεται σε κοινωνικό ρεαλισμό ενός είδους από το οποίο η βρετανική κουλτούρα συρρικνώνεται μερικές φορές: αλυτρωτικός και βάναυσα ειλικρινής. Διαβάστε τη συνέντευξή μας. BBT
Λάθος – Πόσο καιρό έχει περάσει;
Το ηχηρό πιάνο της Ρόδου, η βροχερή ατμόσφαιρα και τα μελανιασμένα, αγορίστικα φωνητικά του ντεμπούτου ολόσωμου του Alex Peringer υποδηλώνουν έναν cult crooner στηριγμένο στη γωνία μιας μη αγαπημένης παραθαλάσσιας πόλης, με τη λάμψη των μηχανών arcade που αναδεικνύουν την αθώα, αγαπημένη μπαλάντα του. Με τις αποχρώσεις του Robert Wyatt, Πόσο καιρό έχει περάσει; απέχει ένα εκατομμύριο μίλια από τις προηγούμενες, εξαιρετικά αυθόρμητες κυκλοφορίες του Peringer με επίκεντρο το κλαμπ, αλλά ακόμα κι αν δεν τις έχετε συναντήσει ποτέ, το φωτεινό τραγούδι του δεν είναι λιγότερο εντυπωσιακό. Διαβάστε την πλήρη κριτική. LS
Robyn – Σεξιστική
Πίσω από τον αβυσσαλέο τίτλο του ένατου άλμπουμ της Robyn κρύβεται μια πληθώρα απολαύσεων. Τόσο ο Max Martin όσο και ο Joe Mount της Metronomy είναι επί του σκάφους, και οι αριστερές ηλεκτρο-ποπ κωμωδίες της Sexistential ανταποκρίνονται απόλυτα στα πρότυπα που έθεσε το αριστούργημα της, το Body Talk του 2010. Το θέμα των στίχων της είναι εξίσου έξυπνο και αστείο: το ομότιτλο κομμάτι αγγίζει την περίεργη δουλειά της σύνδεσης ενώ υποβάλλεται σε εξωσωματική γονιμοποίηση, το σεξ μέσω τηλεφώνου ως μορφή θεραπείας διερευνάται στο Talk to Me, και εξετάζει τη φύση της απόλαυσης στη ντοπαμίνη. Η μόνη κριτική που μπορείτε να ασκήσετε είναι ότι, σε μισή ώρα, το Sexistential είναι πολύ σύντομο. Διαβάστε την πλήρη κριτική. AP
Jill Scott – To Whom This May Concern
Ο κίνδυνος να μείνουν 11 χρόνια μεταξύ των άλμπουμ είναι ότι οι προσδοκίες αυξάνονται τόσο υψηλές που τίποτα από όσα κυκλοφορείς δεν μπορεί να ελπίζει να τις ταιριάξει, αλλά το πρώτο άλμπουμ της Jill Scott μετά το Woman του 2015 είναι μια απόλυτη χαρά. Η φωνή της εξακολουθεί να ακούγεται ασυνήθιστη και το ράψιμό της πλημμυρίζει με ειλικρινή αυθάδεια, ίσως το αποτέλεσμα κάποιων καλοδημοσιευμένων ταλαιπωριών κατά τη διάρκεια της δεκαετίας που μεσολάβησε («παντρεύτηκα μια σκύλα», διαμαρτύρεται σε μια συγκυρία). Η μουσική συνδυάζει το φονικό τραγούδι με τον πειραματισμό – υπάρχει νεο-σόουλ εδώ, αλλά υπάρχει επίσης swing μπάντα εμποτισμένο με μπλουζ, σκληρό funk με χιπ-χοπ και, στο The Math, εντυπωσιακή αφαίρεση. Διαβάστε τη συνέντευξή μας. AP
Shabaka – Της Γης
Το Of the Earth είναι η πρώτη κυκλοφορία στην ίδια η δισκογραφική του Shabaka Hutchings και το πρώτο άλμπουμ που κυκλοφόρησε στο οποίο ο Βρετανός σταρ της τζαζ παίζει και παράγει τα πάντα, συμπεριλαμβανομένου του σαξ, στο οποίο επέστρεψε αφού μεταπήδησε εντελώς στο φλάουτο στο περσινό Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace. Όπως και ο προκάτοχός του, το Of the Earth είναι ένα άλμπουμ στο οποίο θέλετε να βυθιστείτε πλήρως, γεμάτο με απίστευτα όμορφες υφές και ατμόσφαιρες, προωθητικούς χορευτικούς ρυθμούς και τον απροσδόκητο ήχο του ραπ των Hutchings. Αισθάνεται σαν ένα είδος κορύφωσης, ένα σημείο όπου τα ποικίλα ταλέντα του Hutchings συνενώνονται τέλεια. AP
Tony Bontana – Το όνομά μου
Ο Bontana είναι ο πιο εργατικός ράπερ του Μπέρμιγχαμ, με σχεδόν 60 κυκλοφορίες στη σελίδα του στο Bandcamp από το 2020 (για να μην αναφέρουμε πολλές ακόμα, όπως το λαμπρό παράπλευρο έργο Everything Is Psychedelic). Το όνομά μου είναι η τέλεια εισαγωγή στο έργο του, καθώς αδειάζει τα πνευμόνια του σε παθιασμένους μονόλογους για την κοινωνική αδικία και τον προσωπικό αγώνα, αλλά συχνά με ειρωνικό χιούμορ. Οι ρυθμοί είναι εξίσου καλοί, με δείγματα μπλουζ, soul και R&B της δεκαετίας του ’80 που εξάγονται σαν από τον πάτο ενός κάδου κομποστοποίησης και στη συνέχεια διαμορφώνονται γύρω από τύμπανα lo-fi. Διαβάστε τη συνέντευξή μας. BBT
Thundercat – Αποσπασμένος
Το πέμπτο στούντιο άλμπουμ των Thundercat μπορεί να υπερηφανεύεται για μια βαριά λίστα καλεσμένων – “Tame Impala, Lil Yachty, the Lemon Twigs, A$AP Rocky, Willow Smith συν μια μεταθανάτια εμφάνιση από τον Mac Miller – αλλά είναι σε μεγάλο βαθμό το σόου του Stephen Bruner. Πρόκειται για ένα εντυπωσιακά εκλεκτικό 45λεπτο στο οποίο η house μουσική συνδυάζεται με μαλακό ροκ, κλασική τζαζ χιπ-χοπ, ψυχεδέλεια, soul, shoegazing, R&B και P-funk, που συγκρατούνται από την εκπληκτική του μουσικότητα, τη συναισθηματική ειλικρίνεια που εκφράζει στους στίχους. – και την απόλυτη δύναμη της προσωπικότητάς του. Διαβάστε τη συνέντευξή μας. AP
Υπογράμμιση – U
Σε μια χρονιά που σημαδεύτηκε μέχρι στιγμής από τους μεγάλους χιτίστες της ποπ – Harry Styles, BTS, Drake – που παραδίδουν εξαιρετικά εντυπωσιακά άλμπουμ, ορίστε μια εναλλακτική από το αριστερό πεδίο: το πιο πρόσφατο από τον συγγραφέα της hyperpop April Gray είναι ένα απείρως πιο ενδιαφέρον, πιο ολοκληρωμένο και καλογραμμένο ποπ άλμπουμ από οτιδήποτε έχει πετύχει το μεγάλο πρωτάθλημα σε σύγκριση με το 2016. Ο πυκνός, περίπλοκος προκάτοχός του Wallsocket, U δίνει στην ικανότητα του Grey ως τραγουδοποιού περισσότερο χώρο για να αναπνεύσει, αν και ο ιδιότυπος και συναρπαστικός ήχος του – ένα κοκτέιλ από EDM, Auto-Tuned φωνητικά, αναφορές R&B της δεκαετίας του ’90, acid house και dubstep-εμπνευσμένα από ηλεκτρονικά. Διαβάστε την πλήρη κριτική. AP
