εγώΤο 2036, ο ηθοποιός Samuel West θα ανέβει στη σκηνή για να ερμηνεύσει την Last Tape του Krapp – ο συλλογισμένος μονόλογος του Samuel Beckett στον οποίο ένας ηλικιωμένος, σκυμμένος πάνω από μια συσκευή εγγραφής τροχού σε κύλινδρο, ακούει τη φωνή του νεότερου εαυτού του. Ο West θα είναι 69 ετών, στην ηλικία του Krapp, ο νεαρός θα παίξει την κασέτα του ίδιου του έργου. άνδρας, ηχογραφήθηκε το 2006, όταν ήταν 39 ετών – στην ηλικία που ήταν ο Krapp τη νύχτα που έκανε την ηχογράφηση. Δύο χρόνια αργότερα, ένας άλλος ηθοποιός, ο Ρίτσαρντ Ντόρμερ, θα κάνει το ίδιο, χρησιμοποιώντας μια παρόμοια ηχογράφηση που αυτή τη στιγμή είναι κλειδωμένη σε ένα θησαυροφυλάκιο του BBC.
Αυτές είναι οι πιο απίθανες παραγγελίες της Μπιενάλε του Σάμιουελ Μπέκετ, που υπόσχεται να παραδώσει πειραματικές «παρουσιασμένες αναγνώσεις» των έργων του θεατρικού συγγραφέα σε τσέπες της Ιρλανδίας και της Βρετανίας τα επόμενα 12 χρόνια. Διοργανώνεται από τον Seán Doran και λειτουργεί μέσω της διασυνοριακής του οργάνωσης Arts Over Borders. Εκδηλώσεις θα εκτυλιχθούν σε τοποθεσίες που έχουν σημασία για τη ζωή και την κληρονομιά του Μπέκετ – από το Enniskillen, το Μπέλφαστ και το Δουβλίνο μέχρι το Folkestone, το Reading και το Snodland – ακολουθώντας τα βήματά του στη Βρετανία και την Ιρλανδία.
Το ότι η Μπιενάλε πρέπει να τον διεκδικήσει και στα δύο νησιά είναι εύστοχο. Θυμάται περισσότερο για τα παράλογα και πειραχτικά σκοτεινά θεατρικά του έργα – Waiting for Godot, Endgame, Krapp’s Last Tape και Happy Days – Ο Beckett θεωρείται ένα από τα καλύτερα εξαγωγικά προϊόντα της Ιρλανδίας, αλλά πάντα υπήρχε ένα ερωτηματικό για το πώς ήταν πραγματικά ο Ιρλανδός Μπέκετ. Μετά την αποφοίτησή του από το Trinity College του Δουβλίνου το 1927, ο Μπέκετ μετανάστευσε στο Παρίσι, για να μην ζήσει ποτέ ξανά μόνιμα στην Ιρλανδία. Δεν πάτησε το πόδι του στη χώρα τα τελευταία 21 χρόνια της ζωής του και θάφτηκε στο νεκροταφείο του Μονπαρνάς του Παρισιού. Παραμένοντας στη Γαλλία κατά τη διάρκεια του δεύτερου παγκόσμιου πολέμου, έγραψε στη μητέρα του ότι προτιμούσε τη Γαλλία σε πόλεμο από την Ιρλανδία σε ειρήνη. Στη συνέχεια έγραψε πολλά από τα πιο αγαπημένα του έργα, όπως το Waiting for Godot και το Endgame, στα γαλλικά προτού τα μεταφράσει στα αγγλικά – γεγονός που οδήγησε την Ιρλανδή κριτικό λογοτεχνίας Vivian Mercier να πει «Ο Samuel Beckett είναι Ιρλανδός αλλά όχι Ιρλανδός συγγραφέας».
Το αίσθημα της αποξένωσής του από την πατρίδα του αναμφίβολα προήλθε από την ανατροφή του ως μέρος της κυρίαρχης προτεσταντικής μειονότητας σε μια συντριπτικά καθολική χώρα. Μεγαλωμένος στο εύπορο προάστιο του Φόξροκ του Δουβλίνου, αυτός και ο αδερφός του στάλθηκαν στο οικοτροφείο στο Enniskillen και σπούδαζαν εκεί κατά τη διάρκεια της διχοτόμησης του έθνους, όταν ο Enniskillen έγινε μέρος της πρόσφατα αναγνωρισμένης Βόρειας Ιρλανδίας. Ο πικρός κατακερματισμός μπορεί κάλλιστα να επηρέασε -όπως το έθεσε- τη «χρόνια αδυναμία του να κατανοήσει» μια φράση όπως «ο Ιρλανδός λαός». Δεν είναι τυχαίο ότι η Μπιενάλε ανοίγει στο Enniskillen.
Αλλά η απόρριψη της Ιρλανδίας από τον Μπέκετ πιθανότατα οφειλόταν στη θεοκρατία της χώρας, την οποία βρήκε εξοντωτική. Όταν η λογοκρισία απαίτησε την απομάκρυνση των έργων των συγχρόνων του Σον Ο’Κέισι και Τζέιμς Τζόις από το διεθνές φεστιβάλ θεάτρου του Δουβλίνου το 1958, ο Μπέκετ απάντησε απαγορεύοντας στη χώρα να ανεβάζει τα έργα του για δύο χρόνια.
Το Λονδίνο, εν τω μεταξύ, δεν μπορούσε να χορτάσει τα ζοφερά πορτρέτα του υπαρξιακού άγχους του αψιδοφόρου απαισιόδοξου, με τη Βασιλική Αυλή, το Εθνικό Θέατρο και το Θέατρο Τεχνών του Γουέστ Εντ να ανεβάζουν όλα τα έργα του στις δεκαετίες του ’50 και του ’60. Εκεί, ο Μπέκετ ήταν ένας μοντερνιστής πριν γίνει Ιρλανδός: ένας παραλογιστής, ένας Ευρωπαίος φορμαλιστής, ένας συγγραφέας της παγκόσμιας ανθρώπινης κατάστασης και όχι μιας συγκεκριμένης χώρας.
Ωστόσο, οι μελετητές έχουν επισημάνει τα ξεκάθαρα ιρλανδικά ίχνη στους χαρακτήρες και τα τοπία του Μπέκετ. Το ραδιοφωνικό του έργο του 1956 All That Fall διαδραματίζεται αναμφισβήτητα στην Ιρλανδία. Και όταν η πρώτη γαελική μετάφραση και η επακόλουθη σκηνοθεσία του Waiting for Godot τοποθετήθηκε το 1971, ήταν με την ευλογία του θεατρικού συγγραφέα. Είναι επίσης καλά τεκμηριωμένο ότι η προτίμηση του Μπέκετ για τη γραφή στα γαλλικά δεν ήταν μια απόρριψη της μητρικής του γλώσσας, αλλά μια επιθυμία «να γράφει χωρίς στυλ», επιτυγχάνοντας έτσι ωμότητα και απλότητα.
Για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του Μπέκετ, η μόνη Ιρλανδία που προσφερόταν ήταν αυτή από την οποία είχε δραπετεύσει: Καθολική, λογοκρισία, εχθρική προς τον άθεο και δύσκολο μοντερνισμό που ασκούσε. Μια χώρα που απαγόρευσε το μυθιστόρημα της ενηλικίωσης του John McGahern The Dark λόγω χυδαιότητας δεν επρόκειτο ποτέ να συγκεντρώσει τον Beckett στο στήθος της. Αλλά από τη δεκαετία του 1980 και μετά, η Ιρλανδία βρισκόταν σε υποχώρηση. Η εξουσία της Εκκλησίας εξανεμίστηκε, ενώ η ένταξη στο ευρωπαϊκό σχέδιο, η αποποινικοποίηση της ομοφυλοφιλίας το 1993 και το διαζύγιο το 1995 αναμόρφωσαν την εθνική αυτοεικόνα ως κοσμική, πληθυντική και εξωστρεφή. Όπως η Ιρλανδία έκανε την ειρήνη της με αμφιβολία, εξορία και ειρωνεία, έκανε ειρήνη με τον Μπέκετ. Αλλά ο Μπέκετ δεν έκανε πίσω προς την Ιρλανδία. Η Ιρλανδία στράφηκε προς το μέρος του.
Το 1985, το θέατρο Dublin’s Gate ανέβασε μια τριλογία των μεταπολεμικών μυθιστορημάτων του Μπέκετ με το όνομα I’ll Go On. Αλλά ήταν την επόμενη χρονιά, όταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Gate, Michael Colgan, ανακάλυψε ότι δεν υπήρχε ούτε ένας Ιρλανδός εκπρόσωπος σε ένα συνέδριο που διοργανώθηκε για τον εορτασμό των 80ων γενεθλίων του Beckett στο Παρίσι, αποφάσισε να λάβει πιο οριστικά μέτρα. Το 1991, η Πύλη διοργάνωσε ένα φεστιβάλ Μπέκετ που ανέβασε και τα 19 έργα του. «Ένιωθα πραγματικά σαν να ήταν μια εθνική συζήτηση και μια εθνική ανάδειξη ενός από τους μεγαλύτερους συγγραφείς μας», θυμάται η Anne Clarke, παραγωγός της ιρλανδικής θεατρικής εταιρείας Landmark Productions, η οποία εργαζόταν στο Gate εκείνη την εποχή.
Δεδομένου ότι ο Μπέκετ πέθανε δύο χρόνια νωρίτερα το 1989, δεν θα μπορούσαν να υπάρξουν αντιρρήσεις για μια τέτοια πρωτοβουλία – εφόσον τα έργα ανέβηκαν από το βιβλίο. Η περιουσία του διαχειρίζεται αυστηρά ο ανιψιός του Έντουαρντ. Δεν μπορεί να αλλάξει τόσο μια σκηνική σκηνοθεσία στις επαγγελματικές παραγωγές των έργων του.
«Αυτό δεν περιορίζει τις δυνατότητες να το κάνεις διαφορετικά», λέει ο Ντόραν, ο οποίος δημιούργησε μια σχέση εμπιστοσύνης με τον Έντουαρντ ενώ διετέλεσε τον προκάτοχο της Μπιενάλε, το διεθνές φεστιβάλ Μπέκετ Happy Days Enniskillen, από το 2012 έως το 2022.
Ο Ντόραν κατάφερε να ξεπεράσει κάπως την ακαμψία, χάρη στην πειραματική, «εργαστηριακή» προσέγγιση των έργων στο φεστιβάλ του, που αποτελεί «εκτελεσμένες αναγνώσεις» και όχι παραγωγές πλήρους κλίμακας. Ενώ το πρόγραμμα εξακολουθεί να εμπλουτίζεται, έχουν ήδη πραγματοποιηθεί δύο εκδηλώσεις: μια Krapp’s Last Tape που πραγματοποιήθηκε στο Greystones στην κομητεία Wicklow, στην οποία ο ηθοποιός Malcolm Sinclair έπαιξε απέναντι από μια αναδημιουργία της δικής του νεότερης φωνής που δημιουργήθηκε από AI και μια μετάφραση στα Ulster-Scots του Waiting for Godot στο Derry.
Μεταξύ των σημαντικότερων στιγμών που θα ακολουθήσουν είναι οι ερμηνείες του Samuel West και του Richard Dormer στο Last Tape του Krapp. «Ο Μπέκετ δεν θα το περίμενε ποτέ», λέει ο Ντόραν. Ο Doran θυμάται την αρχική αμηχανία του West ακούγοντας τις προηγούμενες ηχογραφήσεις του, και επιμένοντας ότι αυτή η γονατιστή αντίδραση ήταν ακριβώς ο λόγος που δεν έπρεπε να ηχογραφήσει ξανά. Σίγουρα θα προσθέσει γεύση στην αμηχανία του μεγαλύτερου Κραπ με τη φωνή του νεότερου εαυτού του, αν ο ηθοποιός αισθάνεται κάτι παρόμοιο.
μετά την προώθηση του ενημερωτικού δελτίου
Ήταν ο Ντόραν που παρήγγειλε τις προηχογραφημένες κασέτες, ζητώντας από το BBC να τις φροντίσει για την αναμονή των 30 ετών. Αρχικά ήθελε να ηχογραφήσει τρεις ηθοποιούς. «Αποστάτωσα τα στοιχήματά μου», γελάει ειρωνικά. Είναι μια σοφή προσέγγιση, κυρίως επειδή ο τρίτος ηθοποιός που προσέγγισε ήταν ο Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν, ο οποίος απέρριψε το αίτημα πολύ πριν από το θάνατό του το 2014. Το να σχεδιάζεις μια παραγωγή τρεις δεκαετίες μετά σημαίνει να παίζεις στοίχημα για την υγεία των εμπλεκομένων.
“Ο Ρίτσαρντ ανησυχεί γι’ αυτό” Μου είπε ότι καπνίζει και πίνει πάρα πολύ”, αστειεύεται ο Ντόραν. Ενώ αναγνωρίζει ότι «έχουν περάσει τα μισά του δρόμου» τώρα, 10 έως 12 χρόνια είναι ακόμα μια αγωνιώδης αναμονή. Παρά το γεγονός ότι δεν υπάρχουν ακόμη ημερομηνίες ή χώροι για τις παραστάσεις, εισιτήρια για πολύ νωρίς έχουν ήδη βγει στην αγορά, εκατοντάδες από τα οποία έχουν αγοραστεί.
Στο μεταξύ, μπορείτε να παρακολουθήσετε τον λαχανιασμένο μονόλογο Not I, που ερμηνεύεται από το ασώματο στόμα της σοπράνο της όπερας Claire Booth, σε σκηνοθεσία του πρώην καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου Rufus Norris. “Είναι απίστευτα πλούσιο και εντελώς μοναδικό, σε αντίθεση με οτιδήποτε είχα σκηνοθετήσει πριν. Και ο φόβος είναι ένα μεγάλο δημιουργικό κίνητρο», λέει ο Norris. Όχι μόνο είναι η πρώτη φορά που σκηνοθετεί μια παράσταση ενός ατόμου, αλλά είναι και ο πρώτος του Μπέκετ. Η παραγωγή προβάλλεται στο Πανεπιστήμιο του Ρέντινγκ, όπου βρίσκεται το αρχείο του Μπέκετ, τον Σεπτέμβριο. Ένα άλλο σημείο συζήτησης θα είναι η Αγάπη, Σαμ, μια σκηνοθεσία των επιστολών του Μπέκετ στο Γουέξφορντ.
Η Μπιενάλε του 2028 θα είναι μια πιο διεθνής υπόθεση. Ο Ντόραν αναθέτει το Waiting for Godot στο οποίο συμμετέχουν τέσσερις άστεγοι ηθοποιοί από τις χώρες που αντιπροσωπεύονται από τους χαρακτήρες του έργου. Σε σκηνοθεσία του Πορτογάλου ντοκιμαντέρ Μάρκο Μαρτίνς, θα εμφανιστεί ένας Γάλλος Εστραγκόν, ένας Σλάβος Βλαντιμίρ, ένας Ιταλός Πότζο και ένας Άγγλος Λάκι.
Με το έργο του ακόμα να σκηνοθετείται και να γιορτάζεται σε όλη την ήπειρο – και τώρα να διεκδικείται, στη δική του Μπιενάλε, από τη Βρετανία και την Ιρλανδία αμέσως – ίσως ο Μπέκετ θυμάται καλύτερα όχι ως «Ιρλανδός αλλά όχι Ιρλανδός συγγραφέας» του Mercier, αλλά ως κάτι που ο ίδιος ο άνθρωπος μπορεί να βρήκε ευκολότερο να ζήσει με τους Ιρλανδούς Ιρλανδούς.
Το Not I είναι στο Reading University, 19 έως 20 Σεπτεμβρίου. Το τελευταίο του Krapp
Η κασέτα είναι ανοιχτή στο Théâtre de la Ville,
Παρίσι, 3 έως 7 Νοεμβρίου.
