Muna – Dancing on the Wall
Το άλμπουμ είναι ένας διασκεδαστικός, γεμάτος χορευτικό δίσκο που σίγουρα θα είναι το soundtrack του καλοκαιριού μου. Είναι προωθητικό, γεμάτο queer χαρά, αναιδή λυρισμό και ανασφάλειες, καθώς σκέφτονται «να ξεπεράσουν την ακμή τους» ως αστέρες της ποπ στα πρώτα 30 τους. Θα είναι αναμφίβολα ένα εκπληκτικό ζωντανό σόου και αποτελεί απόδειξη της σημασίας των καλλιτεχνών να κάνουν διαλείμματα, να βγαίνουν έξω, να ζουν και να ξεκουράζονται πριν επιστρέψουν με νέα πράγματα να πουν και εμπειρίες στη λεπτομέρεια. Jane Tytla, Νέα Αγγλία, Η.Π.Α
Μάγια Χοκ – Μάθημα Μαϊτρέγια
Το Maitreya Corso της Maya Hawke είναι το πρώτο άλμπουμ φέτος που μου θύμισε τη χαρά να μπαίνω πραγματικά σε δίσκο. Το έχω δει να απορρίπτεται ως twee σε κριτικές, αλλά μου φαίνεται σαν μια (πιθανώς ήπια σεξιστική) ατιμία στον δίσκο. Έχει σίγουρα μια ιδιότητα που κόβει την ανάσα, αλλά αυτό, για μένα, μοιάζει πολύ περισσότερο με μια ενόραση στον εσωτερικό μονόλογο κάποιου στη ροή της συνείδησης παρά με οποιοδήποτε τεχνούργημα μανιακού κοριτσιού που ονειρεύεται το pixie. Υπάρχουν τόσα πολλά ωραία γραφή εδώ. Κάποια από αυτά είναι παρήγορα παρόμοια με τα (όχι και τόσο-) ανόητα ποιήματα που διάβαζα ως παιδί. Κάποια από αυτά είναι ενοχλητικά και άβολα. Ο δίσκος καλύπτει πολλά λιγότερο κοινά τραγούδια – ζώντας στη σκιά ενός μεγαλύτερου αδερφού. Διαπιστώνω ότι το όνειρο της καριέρας δεν εκπληρώνεται απαραίτητα. Έχω επίσης εμμονή με τις γυναίκες τραγουδοποιούς που δείχνουν τις λιγότερο εύγευστες συμπεριφορές τους και αντιστέκονται στην εξυγίανση ή την αβίαστη σύλληψη των συναισθημάτων τους. έζησε μια εποχή προσωπικής ανάπτυξης της Χοκ και πήρε ένα σωρό μαθήματα ζωής. Kate Koell, Λιντς
Arlo Parks – Διφορούμενη επιθυμία
Είμαι θαυμαστής της Arlo Parks από την αρχή και είχα την τύχη να την δω να ανοίγει για το Clairo το 2022. Αλλά κάθε πτυχή αυτού του νέου άλμπουμ χτύπησε το σημάδι για μένα. Λατρεύω την υφή, τον ήχο, τους στίχους. Μπορείτε να πείτε ότι όλα έχουν κατασκευαστεί και εκτελεστεί με έμπειρο τρόπο. Αλλά νομίζω ότι αυτό που το κάνει το καλύτερο της χρονιάς για μένα είναι η συναισθηματική ευπάθεια και ότι δεν σου ζητά να έχεις μια λύση στα περίπλοκα συναισθήματα που παρουσιάζει. Απλώς το στιφάδο σε αυτά τα συναισθήματα κάνει τους ψυχικούς χορευτικούς ρυθμούς να χτυπούν ακόμα πιο δυνατά. Sam, Μιζούρι, ΗΠΑ
Jalen Ngonda – Δόγμα Αγάπης
Το Doctrine of Love του Jalen Ngonda είναι ένα θριαμβευτικό αριστούργημα της σύγχρονης ψυχής. Βουτηγμένος στη θρυλική μελωδία του Ντιτρόιτ και του Σικάγο της δεκαετίας του 1960, ο Ngonda υφαίνει δευτερεύοντα φωνητικά με γκόσπελ, πλούσια ορχηστρικές διασκευές και κινηματογραφικά κόρνα. Το εκπληκτικό φαλτσέτο του αναπνέει φρέσκια, συμπονετική ζωή στις διαχρονικές παραδόσεις, προσφέροντας μια απόλυτα ηλεκτρισμένη, vintage ατμόσφαιρα – και παρόλα αυτά κυκλοφόρησε το 2026. David Kelly, Γλασκώβη
Aldous Harding – Τρένο στο νησί
Για μένα, μια επιστροφή στη φόρμα μετά το προηγούμενο άλμπουμ της. Υπνωτική φωνή, σκοτεινοί στίχοι και υπέροχες μελωδίες και μουσικότητα. Όλα αυτά που αγαπώ πάνω της. Δυστυχώς δεν μπήκε καν στο chart, αλλά εξακολουθεί να ξεπουλάει χώρους συναυλιών. Συνάντησα για πρώτη φορά τον Aldous Harding όταν ένας φίλος μου με κάλεσε σε μια συναυλία το 2016 στο Crofters Rights στο Μπρίστολ. Ήταν μόνο μια μικρή σκηνή στο πίσω μέρος μιας παμπ, αλλά είχε ένα είδος μαγνητικού, μυστηριώδους χαρίσματος και επίσης μια πολύ στεγνή εξυπνάδα. Κατάφερε επίσης να κάνει μια πολύ υπέροχη έκδοση του Wuthering Heights. Ερωτεύτηκα τη μουσική της αμέσως και από τότε συνέχισε να κυκλοφορεί συναρπαστική μουσική. Το νόημα ορισμένων τραγουδιών της είναι δύσκολο να αποκρυπτογραφηθεί, κάτι που απλώς προσθέτει στη μαγεία! Την έχω δει άλλες τέσσερις φορές από εκείνη την πρώτη συναυλία (όλα στο Μπρίστολ, μια πόλη που την αγαπά καθώς έχει ηχογραφήσει άλμπουμ εκεί) και δεν έχω γνωρίσει ποτέ έναν καλλιτέχνη που να μπορεί να συγκινήσει το κοινό της με τον τρόπο που κάνει. Σε ένα δωμάτιο χιλιάδων, μπορείτε να ακούσετε μια καρφίτσα να πέφτει! Richard Hill, Frome, Somerset
Ellie O’Neill – Time of Fallow
Υπήρξε πολλή μουσική φέτος, αλλά ο μόνος δίσκος που πραγματικά ξεχώρισε και έμεινε σε βαρύ rotation είναι ο Time of Fallow της Ellie O’Neill. Ως ντεμπούτο άλμπουμ, είναι απίστευτα καλά υλοποιημένο και δεν υπάρχει χαμένο δευτερόλεπτο. Η Άννα με το Ασημένιο Βέλος είναι ίσως ο άμεσος σκώληκας του αυτιού, αλλά είναι η Βοημία με τα κρουστά αστραπιαίας συντριβής που παρέχει το κεντρικό στοιχείο. Συνδυάστε το με την εκπληκτική ζωντανή της εμφάνιση και είναι από αυτές που πρέπει να παρακολουθείτε. Για τους θαυμαστές της Laura Marling, Nick Drake. Paul Thomas, Hemel Hempstead
Tyler Ballgame – Για πρώτη φορά, ξανά
Το Tyler Ballgame’s For First Time, Again κάνει αυτό το ιδιαίτερο κόλπο να ακούγεται σαν κάποιο διαχρονικό κομμάτι της παλιάς σχολής Americana, παρόλο που κυκλοφόρησε μόλις νωρίτερα φέτος. Η φωνή του Tyler στάζει απολύτως από συγκίνηση – το εύθραυστο και ιδιότυπο φαλτσέτο του σε κάνει αμέσως να σηκωθείς και να το προσέξεις. Το άλμπουμ ξεκινάει απίστευτα δυνατά από τις πύλες, με τόσο το ομότιτλο κομμάτι όσο και το I Believe In Love να γίνονται ακαριαία σκουλήκια αυτιών, αλλά υπάρχει σοβαρό βάθος πέρα από αυτό, με την ευφυή απόλαυση του τραγουδιού. βλέποντάς τον να παίζει ζωντανά στο Brudenell Social Club στο Λιντς τον περασμένο μήνα, και ήταν απίστευτο να δούμε πόσο ευγνώμων φαινόταν ο Tyler που μοιράστηκε το ταλέντο του με τον κόσμο. Hywel Sedgwick, Δυτικό Γιορκσάιρ
Ψύλλος – Τιμή
Μου είναι δύσκολο να διαλέξω ένα αγαπημένο άλμπουμ της χρονιάς, αλλά είναι εύκολο να διαλέξω την αγαπημένη μου έκπληξη της χρονιάς, και αυτή θα ήταν το Honora, το ντεμπούτο σόλο άλμπουμ του μπασίστα των Red Hot Chili Peppers, Flea. Δεν είμαι μεγάλος θαυμαστής του RHCP, αλλά είμαι λάτρης της δεξιοτεχνίας του Flea στο μπάσο, γι’ αυτό με κίνησε το ενδιαφέρον όταν ανακοίνωσε ότι το άλμπουμ του θα είχε μια ηλεκτρική jazz fusion ατμόσφαιρα – κάτι που είναι αλήθεια, και επίσης επέστρεψε στο παιδικό του όργανο την τρομπέτα και εξασκήθηκε σκληρά τα τελευταία χρόνια. αποδεικνύεται υπέροχο, και ολόκληρο το άλμπουμ είναι ένα ζεστό, υπέροχο άκουσμα που εξακολουθεί να προκαλεί τα αυτιά σας. Matthew Reed Baker, Μασαχουσέτη, Η.Π.Α
Boards of Canada – Hell
Από πού να αρχίσω; Είναι η πρώτη τους κυκλοφορία μετά από 13 χρόνια και η πρώτη τους κυκλοφορία από τότε που έγινα θαυμαστής το 2022, οπότε ήμουν εξαιρετικά ενθουσιασμένος που άκουσα νέα μουσική από αυτούς. Το άκουσα για πρώτη φορά σε ένα πάρτι ακρόασης σε ένα δισκάδικο όπου μπόρεσα να πάρω αποκλειστικά εμπορεύματα και αγόρασα το βινύλιο επί τόπου. Και είναι εξαιρετικά καλό! Κάθε τραγούδι στο Inferno είναι πραγματικά σαν να έχει καταβάλει τόση προσπάθεια, και παρόλο που πολλά από αυτά έχουν λίγο σκοτεινή ατμόσφαιρα, μερικά από αυτά είναι τόσο groovy που είναι γελοίο. Αμφιβάλλω πολύ ότι κάτι άλλο φέτος θα το ξεπεράσει. Athanasios Trochalakis, Washington, US
Επιγονατίδα – Fenian
Λατρεύω το νέο άλμπουμ Kneecap! Λατρεύω το σκληροπυρηνικό, επιθετικό, βρώμικο χιπ-χοπ, αλλά πολλά από τα παλαιότερα πράγματα άλλων καλλιτεχνών έχουν περιεχόμενο που το κάνει αρκετά δύσκολο να το ακούσεις, ειδικά την ομοφοβία του (είμαι τρανς, οπότε αυτό έχει μεγάλη σημασία για μένα). Είμαι τόσο χαρούμενος που έχω ένα νέο, επιθετικό, σκληροπυρηνικό, διαβολικό άλμπουμ hip-hop που μπορώ να αντέξω με όλη μου την καρδιά! Η επιθετική απόδοση και ο ελαφρώς παράξενος ρυθμός του Gael Phonics το κάνει το αποκορύφωμα για μένα. Lily, Φλόριντα, Ηνωμένες Πολιτείες
Gorillaz – Το βουνό
Το αγαπημένο μου νέο άλμπουμ του 2026 είναι το The Mountain των Gorillaz. Όπως πολλά μεγάλα άλμπουμ, αποκαλύπτεται σε πολλές ακρόαση. Εννοιολογικά και στιχουργικά, το άλμπουμ εδραιώνει την κληρονομιά του Damon Albarn ως αληθινού μεγάλου τραγουδοποιού. Υπάρχει μια ινδική αίσθηση παντού, με το εναρκτήριο κομμάτι να τοποθετεί ένα μαρκαδόρο που σηκώνεται επανειλημμένα, αν όχι απαραίτητα σε κάθε πίστα. Οι Happy Dictator και Orange County αναδεικνύουν τη στιχουργική ικανότητα και το ταλέντο του Albarn να γράφει μια πιασάριστη μελωδία αντίστοιχα. Δημιουργημένο στη σκιά των θανάτων των πατέρων τους, το άλμπουμ αντικατοπτρίζει τη θνητότητα σε προσωπικό αλλά και παγκόσμιο επίπεδο, με το άλμπουμ πιο κοντά στο The Sad God να σκέφτεται κουρασμένα και οδυνηρά πού βρισκόμαστε και πού φαίνεται να οδεύουμε. Το να δούμε το άλμπουμ να εκτελείται ζωντανά ήταν μια απροσδόκητα συγκινητική εμπειρία, με τα κινούμενα σχέδια του Jamie Hewlett να μας υπενθυμίζουν ότι πρόκειται για μια συνεργασία ίσων σε μια δική τους κατηγορία. Ed Wilkinson, Malvern
Raye – Αυτή η μουσική μπορεί να περιέχει ελπίδα
Για απόλυτη συμπάθεια, για chutzpah, για την απόλυτα παρούσα προσωπικότητα του δημιουργού του, τίποτα δεν αγγίζει το This Music May Contain Hope του Raye ως το άλμπουμ μου της χρονιάς μέχρι στιγμής. Είμαι θαυμαστής της από τότε που έπιασα το πλατό της στο Glastonbury του 2024 στην τηλεόραση, χωρίς ειλικρινά να είμαι λάτρης της μουσικής της μέχρι τώρα. Αυτό το άλμπουμ το αλλάζει και είναι ένα άλμπουμ: μια ακρόαση από την αρχή μέχρι το τέλος, αναμφισβήτητα μεγάλη, που σχεδόν ακαριαία ξυπνά τη μέρα σαν σωσίβια σχεδία που φουσκώνει. Είναι ένα ρεκόρ με γιγάντια καρδιά στο μανίκι και αισιόδοξη πρόθεση στον τίτλο. Είναι ένα δώρο του χαρακτήρα της, του χιούμορ και του φωτός, που έλαβε με μεγάλη ευγνωμοσύνη αυτούς τους τελευταίους εξαντλητικούς μήνες. Ω, και είναι θαυμάσια γραμμένο, παίξιμο και παραγωγή και ωφ, μπορεί να τραγουδήσει! Nick Black, Λονδίνο
Brian Jackson – Τώρα περισσότερο από ποτέ
Ο Brian Jackson ήταν ο κύριος μουσικός και δημιουργικός συνεργάτης του Gil Scott-Heron κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, όταν ο Gil ήταν η φωνή της μαύρης Αμερικής, δίνοντας διέξοδο στον θυμό και την αποξένωσή της. Αυτό το εκπληκτικό άλμπουμ, που κυκλοφόρησε 15 χρόνια μετά τον θάνατο του Gil, βλέπει τον Brian να καταφέρνει επιτέλους όχι μόνο να γιορτάζει τον μουσικό του συνεργάτη βάζοντας τον εαυτό του ξανά στην ιστορία, αλλά και να ενημερώνει διακριτικά μερικά από τα κλασικά για τις σημερινές ταραγμένες εποχές. Πάνω από τρία LP ή δύο CD λαμβάνουμε επανεπεξεργασίες κλασικών ορόσημων όπως το The Revolution Will Not Be TV, το Winter in America, το The Bottle και το Home is Where the Hatred Is. Όλα με τη βοήθεια ενός πλήθους σύγχρονων σταρ της σόουλ, της φανκ, του κλαμπ και της χιπ-χοπ όπως οι Omar, Moodymann και Rahsaan Patterson. Πρέπει να είναι το soundtrack του καλοκαιριού! Gerry Hassan, Kirkcudbright, Dumfries και Galloway
The Cribs – Πουλώντας μια ατμόσφαιρα
Υπήρξαν μια καλτ μπάντα που δεν ήταν της μόδας για σχεδόν 20 χρόνια, αλλά το Selling a Vibe by the Cribs είναι το καλύτερο σετ τους από το 2007 το Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever. Παρουσιάζει ένα συγκρότημα που εξελίσσεται στη ζωή στα 40 του, αγγίζοντας την προσωπική και εμπορική αναταραχή και δείχνοντας ότι ο αδελφικός τους δεσμός είναι άθραυστος. Οι Τζάρμαν είναι πραγματικά εθνικοί θησαυροί. Chris, Λονδίνο
J Cole – The Fall-Off
Χρειάστηκαν μερικά ακούσματα για να αρχίσουμε πραγματικά να καταλαβαίνω αυτό το άλμπουμ. Αναμφισβήτητα, είναι λίγο υπερβολικό, αλλά, αφού ζήσω με αυτήν τη συλλογή για μερικούς μήνες, μεγαλώνει και μεγαλώνει έως ότου τα γεγονότα γίνονται αναμφισβήτητα: ο J Cole είναι ένας από τους πιο ευέλικτους ράπερ εν ζωή και χρειάζεται πραγματικά χρόνο για να δημιουργήσει τους στίχους του και τις μελωδίες και τα beats που ζουν μαζί. Καθαρή ιδέα, και σίγουρα δεν θα αποσυρθεί σύντομα. Χιου Όγκιλβι, Oxfordshire
