μεγάλοΗ επανεπεξεργασία της αύρας Γουέιντ του τελευταίου, παράπονου έργου του Άντον Τσέχοφ φέρνει μια έκθαμψη μεγάλων ονομάτων. Η Helen Hunt είναι η αριστοκρατική μητριάρχης Madame Ranyevskaya, ο Bill Pullman ο αδερφός της και ο Kenneth Branagh (τόσο λίγο μετά τον πρωταγωνιστικό ρόλο του στην παραγωγή The Tempest του Royal Shakespeare) ο εχθρός τους, Lopakhin, γιος ενός καταστηματάρχη εδώ που αναλαμβάνει τα ηνία της οικογένειας των γηρατειών δυνάμεων της Ρωσίας.
Αλλά για ένα τέτοιο αστέρι, η παραγωγή της Tamara Harvey έχει μια απογοητευτική έλλειψη λάμψης. Δεν νιώθεις τη φόρτιση της ιστορίας, τις περιπλοκές της γύρω από την αγάπη και τις τσιμπημένες απώλειες της. Ο τόνος είναι πολύ απαλός, σχεδόν αξιαγάπητος, και το καστ τέτοιο σύνολο που δεν υπάρχει μαγνητικό κέντρο για να σε κρατήσει.
Η νέα εκδοχή του Wade, βασισμένη σε μετάφραση της Helen Rappaport, μοιάζει λιγότερο με μια αναθεωρητική σκέψη παρά με μια επικαιροποίηση της γλώσσας, κωμικά ευγενική και εγκλωβισμένη σε μια προεπαναστατική Ρωσία όπου τα δύο αριστοκρατικά αδέρφια, Ranyevskaya και Gaev, μιλούν με αμερικανικές προφορές, ενώ ο Lopakhin (Co-Julianore) είναι Ιρλανδός. Το σημείο σχετικά με τους τόνους είναι ασαφές και η παραγωγή στο σύνολό της φαίνεται μαλλιαρή σε νόημα.
Το έργο θεωρήθηκε από τον Τσέχοφ ως μια κωμωδία με φαρσικά στοιχεία και ο Χάρβεϊ αναδεικνύει τη φάρσα κατά τόπους, ενώ ο αρχαίος υπηρέτης Φιρς (Μάικλ Έλγουιν) είναι το αποκορύφωμα με την τρελή κωμωδία του. Αυτό δεν αναπληρώνει την έλλειψη συναισθηματικού και δραματικού αντίκτυπου, αν και η ιστορία γύρω από την υιοθετημένη κόρη της Ranyevskaya, Varya (Esther Smith), και τη λαχτάρα της για πρόταση γάμου από τον Lopakhin αναπτύσσει ορισμένες συναισθηματικές διαστάσεις.
Όπως ο καλοσυνάτος, μερικές φορές Joshing Prospero του Branagh, ο Lopakhin του είναι επιδεκτικός, χωρίς τον οξύ θυμό του Adeel Akhtar στην εκπληκτική εκδοχή του έργου του Benedict Andrews στο Donmar Warehouse πριν από δύο χρόνια. Όταν έρχεται η ταξική του οργή, μετά τον πλειστηριασμό του κτήματος, όταν αποκαλύπτει ότι είναι ο ιδιοκτήτης του, είναι η πιο συγκινητική στιγμή της νύχτας. Αλλά το μεθυσμένο ξέσπασμα λιώνει το ίδιο απότομα μετά από αυτή τη σκηνή, επιστρέφοντας στην καλοήθη ουδετερότητα.
Ο Χαντ φαίνεται άχαρος και ακομπλεξάριστος ως δικαιούχος, παθιασμένος και θλιμμένος Ρανιέφσκαγια. Της λείπει προσωπικότητα στις πρώτες σκηνές και πηγάζει γενική ανησυχία στις μεταγενέστερες, όταν νιώθει το κτήμα να ξεφεύγει. Ο Πούλμαν, τουλάχιστον, φέρνει γοητεία και κωμικό χάρισμα, και θα θέλατε ο ρόλος του να μην ήταν τόσο μικρός.
Η σκηνογραφία της Anna Fleischle είναι γεμάτη ξεθωριασμένη μεγαλοπρέπεια, με καλύμματα πολυελαίου και δαντέλας στα έπιπλα. Υπάρχει μια έκρηξη εξπρεσιονισμού στα γυμνά κλαδιά που είναι στριμωγμένα γύρω από το δωμάτιο, που δείχνουν τον κήπο με τις κερασιές πέρα από αυτό. Η σχεδίαση του ήχου είναι λεπτή και αποτελεσματική, με το τραγούδι των πουλιών και τον θόρυβο των δέντρων που κόβονται.
Γράφτηκε το 1903, όταν η ρωσική αριστοκρατία βρισκόταν στο κατώφλι της κατάρρευσης, διατυπώνονται σημεία για την κοινωνική δυσαρέσκεια και την ανερχόμενη τάξη των αγροτών, συχνά μέσω του αιώνιου μαθητή και σοσιαλιστή του έργου, Τροφίμοφ (ο Άλφρεντ Ενόχ τον υποδύεται ως συμπαθητικός και όχι ως απλός πυροβόλος). Αλλά δεν έχουν καμία σημαντική απήχηση, είτε πολιτικά είτε δραματικά.
Υπάρχει επίσης τόση φασαρία στη σκηνή και όχι αρκετή μαρασμό. Κανείς δεν φαίνεται να αισθάνεται κανέναν τσέχοβιαν πονηρό ή ενθουσιασμό – ούτως ή άλλως όχι σε εκείνη την πλευρά της σκηνής.
Παίζει έως τις 29 Αυγούστου
