Έργα των Tracey Emin, Steve McQueen και Olafur Eliasson έχουν εκτεθεί σε μια νέα γκαλερί και μουσείο σύγχρονης τέχνης στη βορειοανατολική Αγγλία που έχει ως στόχο να παρουσιάσει έργα διεθνούς σημασίας.
Το The Light είναι μια ανακατασκευή £ 17 εκατομμυρίων ενός μουσείου στο Durham που έκλεισε πριν από 10 χρόνια λόγω της τοπικής αναστάτωσης.
Τότε ήταν το Durham Light Infantry Museum and Art Gallery. Σήμερα είναι μόνο το Φως, που ανοίγει για το κοινό το Σάββατο με γκαλερί στον έναν όροφο που αφηγούνται στρατιωτικές ιστορίες με ανθρώπινο και σύγχρονο τρόπο, ενώ στον επάνω όροφο υπάρχει χώρος 500 τετραγωνικών μέτρων για σύγχρονη τέχνη.
Το άνοιγμα είναι μέρος μιας μεγαλύτερης πολιτιστικής ιστορίας για τη μεταφορά των τεχνών και του πολιτισμού σε μέρη στην Αγγλία που έχουν νιώσει ότι έχουν παραβλεφθεί και ξεχαστεί.
Το Baltic Centre for Contemporary Art άνοιξε στο Gateshead το 2002 και η Mima – ο χώρος για το φετινό βραβείο Turner – άνοιξε στο Middlesbrough το 2007. Ακολούθησαν το Firstsite στο Colchester και το Hepworth στο Wakefield. Αλλά το άνοιγμα νέων, δημοσίως χρηματοδοτούμενων περιφερειακών γκαλερί είχε σε μεγάλο βαθμό στερέψει, μέχρι τώρα.
Ο Tony Guillan, ο οποίος έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής πριν από τρεις μήνες, είπε ότι η ιστορία του έπαιξε σε αυτήν την αφήγηση. «Μεγάλωσα στο Tyneside, αλλά μετά έφυγα, όπως κάνουν πολλοί άνθρωποι, σε ηλικία 18 ετών.» Εργάστηκε στο Λονδίνο σε οργανισμούς όπως η Tate και το Southbank Centre. “Πάντα πίστευα ότι θα ήταν ωραίο να επιστρέψω, αλλά υπήρχε έλλειψη ευκαιριών.
“Γιατί πρέπει να φύγετε και να απομακρυνθείτε τόσο μακριά εάν θέλετε να κάνετε ένα συγκεκριμένο είδος καριέρας; Νομίζω ότι ίσως περισσότερο από οποιαδήποτε χώρα στην Ευρώπη είμαστε τόσο συγκεντρωμένοι στο Λονδίνο, νιώθουμε ότι έχει πάρα πολλές βιομηχανίες, κυρίως τις δημιουργικές και πολιτιστικές βιομηχανίες».
Η ανάπτυξη του Φωτός ήταν μια μακρά, αργή διαδικασία και ανοίγει σε μια κομητεία όπου, από τότε που οι Εργατικοί εξαφανίστηκαν ουσιαστικά στις τοπικές εκλογές του 2024, η Reform διευθύνει την παράσταση πολιτικά.
Το The Light χρηματοδοτείται από το συμβούλιο της κομητείας του Durham, αλλά στην εναρκτήρια έκθεση υπάρχει ελάχιστη ένδειξη ότι οι επιμελητές κοιτάζουν πάνω από τους ώμους τους όσον αφορά την τέχνη που επιδεικνύουν. Περιλαμβάνει έργα που αφορούν θέματα συμπεριλαμβανομένης της μετανάστευσης.
Η τέχνη θα έχει πάντα μια αμφιλεγόμενη πλευρά, είπε ο Guillan. â€œΟ ρόλος μας είναι να δημιουργήσουμε το χώρο για διάλογο. Πρόσφατα δείξαμε σε όλους τους πολιτικούς και την εταιρική μας ηγεσία. Τους αρέσει αυτό που κάνουμε. Αγαπούν τη φιλοδοξία. Είναι πραγματικά φιλόδοξοι. Επομένως, είμαι πολύ σίγουρος ότι θα έχουμε το είδος του χώρου για να εξερευνήσουμε αυτό που θέλουμε.â€
Οι επιμελητές είπαν ότι ήθελαν να δείξουν σύγχρονη τέχνη εθνικής και διεθνούς σημασίας. Στην εναρκτήρια έκθεση παρουσιάζονται καλλιτέχνες όπως ο αμερικανός καλλιτέχνης Dan Flavin, διάσημος για τη χρήση σωλήνων φθορισμού, και ο γεννημένος στην Κούβα, εννοιολογικός καλλιτέχνης Félix Gonzélez-Torres, ο οποίος πέθανε το 1996, σε ηλικία 38 ετών. ατελείωτη αγάπη.
Η Natasha Howes, η οποία επιμελήθηκε την εναρκτήρια έκθεση, είπε ότι είχε εργαστεί σκληρά για να συμπεριλάβει έναν μεγάλο αριθμό γυναικών και καλλιτεχνών της παγκόσμιας πλειοψηφίας, επειδή σε πάρα πολλές εκθέσεις κυριαρχούσαν ακόμη λευκοί άνδρες.
“Πέρυσι έβλεπα σε ένα φεστιβάλ στην Ισπανία και νομίζω ότι υπήρχαν 30 καλλιτέχνες και καμία γυναίκα. Απλώς σκέφτηκα: “Πώς επιτρέπεται να συμβεί αυτό;”
