εγώn Το Big Girls Don’t Cry, η ταινία ενηλικίωσης της Νέας Ζηλανδίας που καταστρέφει ήσυχα τα φεστιβάλ κινηματογράφου, υπάρχει μια σκηνή σε μια φεγγαρόλουστη παραλία. Περιλαμβάνει τον κεντρικό χαρακτήρα, τον Sid, τον οποίο υποδύεται η Ani Palmer, και ένα από τα πιο όμορφα αγόρια της πόλης που έχουν έρθει στη μικρή πόλη ÅŒmaha με τη χρυσή άμμο για το καλοκαίρι. Είναι ένα βαθιά συγγενικό, βαθιά άβολο ρολόι. Η αναβίωση της εφηβικής διαπραγμάτευσης – ή όχι — της συναίνεσης αισθάνεται ανησυχητικό και επικυρωτικό.
«Ναι, μια 18χρονη στην προβολή χθες το βράδυ είπε: «Αισθάνομαι τόσο πολύ εμφανής και εκτεθειμένη», λέει η σκηνοθέτις και συγγραφέας Paloma Schneideman, 34 ετών. “Ήμουν σαν, ω, αυτός είναι ένας πολύ έξυπνος τρόπος να το σκεφτώ. Το ένα είναι καθαρτικό και θεραπευτικό, και το άλλο είναι αρκετά συγκρουσιακό.â€
Η Schneideman λέει ότι ήθελε να πει μια ιστορία για το μέρος «μεταξύ συναίνεσης και μη συναίνεσης, όπου ήταν απλώς κάτι που πιστεύαμε ότι έπρεπε να κάνουμε».
“Είναι ένας τόσο δύσκολος χώρος και δεν νομίζω ότι τον βλέπουμε πολύ. Πώς μπορούμε να επανορθώσουμε με τα σημάδια εκείνης της εποχής;â€
Η παγκόσμια ανταπόκριση στην πρώτη ταινία του Shneideman, η οποία επίσης εξερευνά την επιθυμία, την παραξενιά και το να βρεις το δρόμο σου – σε αυτήν την περίπτωση, μέσα από τη μικρή πόλη της Νέας Ζηλανδίας στις αρχές της χιλιετίας – υποδηλώνει ότι η ανάγκη να νιώθουμε ενσυναίσθηση για τον εφηβικό μας εαυτό είναι παγκοσμίως αισθητή.
Από το ντεμπούτο της στο φεστιβάλ κινηματογράφου Sundance τον Φεβρουάριο, η ταινία κέρδισε το Grand Prix του φεστιβάλ Nouvelle Vagues – η ηθοποιός Kristen Stewart είπε ότι «ξεσυσκευάζει τις αρχές της δεκαετίας του 2000, και υποσυνείδητο παράπτωμα, και πόνο και δύναμη – με μια τόσο εκπληκτική πινελιά από το Νότιο Φεστιβάλ του Λονδίνου και τη Δύση» Φλόγα. Το Variety το χαρακτήρισε «ευγενική, αυστηρή, queer ιστορία ενηλικίωσης», ενώ το Hollywood Reporter είπε ότι «πνέει με μια ισχυρή αίσθηση του τόπου και τρομερά φορτισμένες σκηνές χαοτικής οικειότητας».
Πριν από τη γενική του κυκλοφορία στη Νέα Ζηλανδία και τις ΗΠΑ στις 8 και 9 Οκτωβρίου, ο Shneideman νιώθει ευγνώμων για τον τρόπο που συνδέεται με το κοινό. “Το πιο εκπληκτικό μέρος είναι να βλέπουν πόσοι άνθρωποι αναλαμβάνουν την κυριότητα της ταινίας, νομίζουν ότι είναι για αυτούς. Και είναι.â€
«Άυπνες νύχτες»
Ο πρωταγωνιστής της ταινίας, ο 14χρονος Σιντ, διαπραγματεύεται την εφηβεία σε μια εποχή νεοσύστατου διαδικτύου και τηλεφώνων, όπου οι επιλογές για σύνδεση με ομοϊδεάτες ή εξερεύνηση της σεξουαλικότητας περιελάμβαναν την εκκίνηση του MSN messenger ή το ξεφύλλισμα μέσω δορυφορικής τηλεόρασης για κρυφή παρακολούθηση Red Shoe Diaries. Δεν ήταν μια ιδιαίτερα ασφαλής στιγμή να είσαι queer ή ένα έφηβο κορίτσι στη Νέα Ζηλανδία.
«Βρήκα το ένα queer άτομο [high school] και έγιναν πολύ γρήγορα ο καλύτερος φίλος μου», λέει ο Shneideman. “Υπήρχε ένα αγόρι στο Πρώτο IV [rugby team] που οι άνθρωποι ανακάλυψαν ότι είχε δύο μαμάδες, και ήταν το σημείο του κουτσομπολιού και του εκφοβισμού.â€
Ο Shneideman ανέπτυξε το Big Girls Don’t Cry ενώ βρισκόταν στο Wave in the Ocean, τη διάσημη σχολή κινηματογράφου που ίδρυσε η βραβευμένη με Όσκαρ σκηνοθέτης Jane Campion (The Piano, Power of the Dog) ως μέρος της πρώτης συμμετοχής 10 ατόμων το 2022. Είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία που κυκλοφόρησε από πτυχιούχο της Zealand Film και υποστηρίζεται από την εταιρεία New Film Commission.
«Ήμασταν κάπως αυτά τα πειραματόζωα και απλώς περάσαμε τα καλύτερα, μαθαίνοντας από τους καλύτερους ασκούμενους στη χώρα και αν δεν το κάναμε αυτό, βλέπαμε και γυρίζαμε ταινίες και είχαμε ψυχικές διαταραχές μαζί», λέει ο Shneideman. Το σενάριο που άρχισε να γράφει το 2019 συνέχισε να εξελίσσεται, ακόμα και όταν έπεσε στα χέρια του Πάλμερ, του Αυστραλού ηθοποιού Νόα Τέιλορ και του Αμερικανού Ρέιν Σπένσερ στις 25 ημέρες που γυρίστηκε μεταξύ της ÅŒmaha και του Ώκλαντ στις αρχές του περασμένου έτους. «Όλοι είναι κορυφαίοι αυτοσχεδιαστές, με συναντούν σε αυτό το μεσαίο διάστημα μεταξύ του σεναρίου και της οθόνης. Μερικές από τις καλύτερες γραμμές τους ήταν δικές τους.â€
Ο Campion, που ονομάζεται εκτελεστικός παραγωγός στο Big Girls Don’t Cry, ενθάρρυνε τη δημιουργικότητα – συμπεριλαμβανομένης μιας καθημερινής πρακτικής κίνησης – και την ακρόαση της διαίσθησης, λέει ο Schneideman. «Ήταν πολύ «τα προηγούμενα που δημιούργησες για τον εαυτό σου στην πρώτη σου ταινία θα μείνουν μαζί σου για το υπόλοιπο της καριέρας σου», οπότε οδήγησε όπως θέλεις να οδηγήσεις».
Ως αποτέλεσμα, η Schneideman ανέπτυξε αυτό που αποκαλεί «μετρητή σώματος» κατά τη διάρκεια του Big Girls Don’t Cry για να τη βοηθήσει να διακρίνει εάν μια βολή, μια παράσταση ή ένα κόψιμο δεν ήταν σωστό. ‘Όταν το έργο δεν είναι εκεί, όταν η παράσταση δεν είναι εκεί, στην πραγματικότητα με κάνει να νιώθω πολύ άρρωστος. Δεν μπορώ να σου πω πόσες άγρυπνες νύχτες είχα, κοιτάζοντας τον τοίχο σαν «πώς να το ανατινάξουμε, να το ξαναρχίσουμε και να το διορθώσουμε;» λέει. «Το όλο μου θέμα ως κινηματογραφίστρια είναι να προσπαθήσω να σε κάνω να μην προσέξεις κανένα από τα έργα, οπότε μόλις κάτι σε βγάλει, αποτύχαμε».
Έχει μια δίνη από διεθνείς ημερομηνίες κυκλοφορίας μπροστά της, αλλά ο Shneideman κοιτάζει ήδη μπροστά. Σε μια βόλτα με ταξί πρόσφατα στο LAX, βρέθηκε να τρέχει μέσα από σκηνές για την επόμενη ταινία που θέλει να κάνει, την οποία περιγράφει ως «αντι ρομάντζο», εξερευνώντας τις πληγές της χαμένης αγάπης.
Θα είναι αυτό χαρακτηριστικό της καριέρας της; “Ναι. Ανοίξτε το. Στη συνέχεια, όταν τελικά νιώσω ότι θεραπεύομαι, απλώς σκίσε το ξανά. Δεν θέλουμε μια ταινία που είναι απλά χαρούμενη και όλα πάνε καλά. Νομίζω ότι αυτό θα ήταν βαθιά δυσαρεστημένο.â€
