ΕΝΑ μια γυναίκα ανοίγει ένα κουτί 300 ετών, απελευθερώνοντας ένα βίαιο πνεύμα – είναι το πνεύμα της αποικιοκρατίας και της καταπίεσης που ξαναβρυχάται στη ζωή. Είναι μια κομβική σκηνή στην υπερφυσική σειρά Possession του Sky και συμβολίζει μια ευρύτερη αλλαγή στην κινηματογραφική βιομηχανία της Τζαμάικα, όπου οι σκηνοθέτες χρησιμοποιούν ολοένα και περισσότερο τις τοπικές ιστορίες της Τζαμά». υποδούλωση, τραύμα και ιστορική μνήμη.
Η σειρά αφορά έναν διφυλόφιλο Βρετανό δικηγόρο που ταξιδεύει στην Τζαμάικα για να ερευνήσει μια διαμάχη πολλών εκατομμυρίων λιρών κληρονομιάς, μόνο για να αποκαλύψει ένα σκοτεινό, εκδικητικό πνεύμα που συνδέεται με το βάναυσο αποικιακό παρελθόν της φυτείας.
Για τον Τζαμαϊκανό σκηνοθέτη, Storm Saulter, ήταν κρίσιμη η διασφάλιση ότι το τραύμα και η διαρκής κληρονομιά της υποδούλωσης και του αποικισμού αντιπροσωπεύονταν δυναμικά. Οι χώρες της Καραϊβικής υποστηρίζουν ολοένα και περισσότερο ότι αιώνες υποδούλωσης έχουν αφήσει την περιοχή σε διαρκή μειονεκτική θέση – τροφοδοτώντας τις ανανεωμένες εκκλήσεις για αποζημιώσεις.
Η Δρ Λίζα Τόμλινσον, λέκτορας κινηματογραφικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο των Δυτικών Ινδιών, λέει ότι τα θέματα στις ταινίες της Τζαμάικας αλλάζουν. «Είναι πλέον πολύ συνδεδεμένοι και αντανακλούν τις ιστορίες της Τζαμάικας – ιστορίες που προηγουμένως ήταν ταμπού ή αποφεύγονταν».
Ενώ οι Τζαμαϊκανές ταινίες δεν αφορούν πάντα ρητά τις αποζημιώσεις, υποστηρίζει ότι πολλοί ασχολούνται με τις κληρονομιές της υποδούλωσης μέσω της πολιτιστικής μνήμης. «Η επανόρθωση δεν είναι απλώς μια πολιτική πράξη», λέει. “Είναι επίσης πολιτισμός. Αυτές οι πνευματικότητες που προέρχονται από την Αφρική, η ιστορική γνώση – όταν προέρχονται από δημιουργική έκφραση, αυτό που κάνουν είναι να μας δίνουν την εξουσία να πούμε τις δικές μας ιστορίες.
Αυτό, λέει, είναι μια μορφή «πολιτιστικής επανόρθωσης», μια ανάκτηση αφηγήσεων που έχουν υποτιμηθεί ή καταπιεστεί υπό την αποικιοκρατία και ένας τρόπος εκπαίδευσης του κοινού για το παρελθόν με τρόπους που αγωνίζονται οι ακαδημαϊκοί ή οι πολιτικοί. «Οι τέχνες διαδραματίζουν κρίσιμο ρόλο στον τρόπο με τον οποίο εκπαιδευόμαστε στην ευαισθητοποίηση του κοινού σχετικά με την αποκατάσταση», λέει.
Η Jacqueline Jackson, επίτροπος κινηματογράφου της Τζαμάικα, βλέπει επίσης τη μετατόπιση. Λέει ότι παραγωγές όπως το Possession και το Jabari’s People του Ντελρόι Λίντο –που γυρίστηκαν εξ ολοκλήρου στην Τζαμάικα — αντικατοπτρίζουν την αυξανόμενη εμπιστοσύνη και φιλοδοξία μεταξύ των Τζαμαϊκανών δημιουργικών. «Έχουμε καθιερωθεί ως προορισμός για διεθνείς παραγωγές», λέει. «Αλλά αυτό που θέλουμε να δούμε περισσότερο είναι η τοπική παραγωγή και η διεθνής συνεργασία που μας δίνει τη δυνατότητα να πούμε τις δικές μας ιστορίες».
Και οι δύο παραγωγές, σημειώνει, συνεργάστηκαν στενά με ταλέντο του Τζαμάικα για να διασφαλίσουν την αυθεντικότητα και να δείξουν τι είναι δυνατό όταν η διεθνής χρηματοδότηση και διανομή ενώνονται με τη δημιουργικότητα της Τζαμάικα. «Δείχνουν το αυξανόμενο ενδιαφέρον για τις ιστορίες της Τζαμάικας και τις δυνατότητές τους για το παγκόσμιο κοινό», λέει.
Ο Tomlinson πιστεύει ότι οι κινηματογραφιστές της διασποράς διαδραματίζουν έναν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο σε αυτή τη στροφή. Σε αντίθεση με τις ξένες παραγωγές που χρησιμοποιούν συχνά την Τζαμάικα ως εξωτικό σκηνικό, οι σκηνοθέτες της διασποράς «απομακρύνονται από τις απεικονίσεις του τουρισμού» και «αιχμαλωτίζουν την καθημερινή ζωή της Τζαμάικας».
Ο Saulter βλέπει τη σειρά του ως μέρος μιας ευρύτερης πολιτικής αφύπνισης. “Η μάσκα γλίστρησε” Μας είπαν ότι είναι ένα πράγμα και αυτό το πράγμα είναι αποδεδειγμένο ότι είναι ψευδές. Υπάρχει λοιπόν μια αναζήτηση του τι είναι αληθινό», λέει.
μετά την προώθηση του ενημερωτικού δελτίου
Λέει ότι η εναρκτήρια σκηνή του κουτιού δεν είναι απλώς μια πλοκή, αλλά μια μεταφορά για κάτι μεγαλύτερο: την επανεμφάνιση μακροχρόνιων καταπιεσμένων ιστοριών και την αυξανόμενη προθυμία των δημιουργικών της Καραϊβικής να αντιμετωπίσουν τις κληρονομιές της υποδούλωσης, του κληρονομικού τραύματος και της αποικιακής βίας μέσω του φιλμ.
«Κυριολεκτικά, θα ανοίξουμε το καπάκι ενός φρικτού μυστικού 300 ετών», είπε ο Saulter. «Είναι το πνεύμα της αποικιακής υποδούλωσης και της καταπίεσης που επιστρέφει.»
Αυτό το «πνεύμα», εξηγεί, ενσωματώνεται σε έναν χαρακτήρα που έχει ζήσει αιώνες βαρβαρότητας «μάρτυρας της ιστορίας» του οποίου η παρουσία αναγκάζει τους πρωταγωνιστές να αναλογιστούν το παρελθόν που έχουν κληρονομήσει.
Το ενδιαφέρον του Saulter για το θέμα έχει τις ρίζες του στην ανατροφή του. «Μεγάλωσα στην επαρχία», λέει. «Ο άντρας της Obia, η εκκλησία – εννιά νύχτες – τα έχω ζήσει όλα αυτά.»
Οι εμπειρίες του τον ενέπνευσαν να αφηγηθεί ιστορίες που εκπαιδεύουν και έχουν «πραγματικό κοινωνικό πολιτικό αντίκτυπο», ενώ παραμένουν συναρπαστικές, συναρπαστικές και διασκεδαστικές. Αυτή η προσέγγιση, υποστηρίζει, επιτρέπει στους κινηματογραφιστές να αντιμετωπίσουν δύσκολες ιστορίες. «Σε αντίθεση με το να κάνεις κάτι που μοιάζει με κουβέντα – σε φέρνουμε ένα ταξίδι», λέει.
Για την Dr L’Antoinette Stines, μια γιορούμπα ιέρεια και πολιτιστική εμπειρογνώμονα που συμβούλεψε για το Possession, η ενασχόληση της σειράς με τις αφρο-πνευματιστικές παραδόσεις είναι μέρος μιας μεγαλύτερης ιστορίας αντίστασης.
«Οι μαύροι πολεμούν και χρησιμοποιούν τις τέχνες εδώ και πολύ καιρό. Απλώς υπάρχει μεγαλύτερη προσοχή σε αυτό σήμερα», λέει. Για δεκαετίες έχει χορογραφήσει παρόμοια δουλειά, λέει, και τονίζει τη σημασία του να τιμούνται οι ακαδημαϊκοί, οι ποιητές και οι δημιουργικοί που άνοιξαν το δρόμο για τη σημερινή άνθηση της αυθεντικής τζαμαϊκανής αφήγησης.
Επαινεί την επιμονή του Saulter στην αυθεντικότητα και τη δημιουργία μιας σειράς που αισθάνεται ταυτόχρονα σύγχρονη και βαθιά ριζωμένη, εξερευνώντας τα κληρονομικά τραύματα, την προγονική μνήμη και την ημιτελή δουλειά της αποικιοκρατίας.
