εγώ δεν θυμάμαι την τελευταία φορά που είδα μια τόσο καλά ερευνημένη και πραγματικά αντιπροσωπευτική έκθεση σε παγκόσμιο επίπεδο που δεν υποθάλπει, αλλά αθόρυβα κάνει την υπόθεσή της χωρίς συγγνώμη, άφοβα και με απόλυτη ποιότητα. Εκτός από την πρώτη αφήγηση του διεθνούς, πλουραλιστικού κινήματος του εικονιστικού, η νέα παράσταση της Tate επιτρέπει μερικές αναζωογονητικές συναντήσεις με άγνωστα έργα για το βρετανικό κοινό – περίπου τα μισά από τα έργα που περιλαμβάνονται εδώ δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το αποτέλεσμα είναι να εμβαθύνουμε ριζικά και να διευρύνουμε την κατανόησή μας όχι μόνο για την ιστορία της τέχνης αλλά και για τις ανθρώπινες παρορμήσεις που μας οδηγούν στην πρώτη θέση.
Περνάμε απρόσκοπτα από το ξαφνικό σοκ του χρώματος σε τρίχρωμες εκτυπώσεις άνθρακα λουλουδιών σε έναν κήπο του Λονδίνου τη δεκαετία του 1920 σε έργα που γεννήθηκαν από τα φωτογραφικά σαλόνια, τους κύκλους και τα κλαμπ του Σίδνεϊ, του Χονγκ Κονγκ και της Βραζιλίας. Ιστορικές στιγμές συγκρούονται. το έπος αναδύεται από την καθημερινότητα. Ένας άντρας κωπηλατεί στο σπίτι στο Norfolk Broads, ένας άλλος εργάζεται σε ένα εργοτάξιο στη Σιγκαπούρη. Κανένα από αυτά δεν αισθάνεται εκτός τόπου. Όλα ανήκουν. Είναι όλα εξαιρετικά, σχεδόν εκκλησιαστικά, όμορφα.
Πάνω από μερικές φορές, σταμάτησα στο μυαλό μου. Θα μπορούσα να περάσω ώρες με το 1940 Father’s Care του Yip Cheong Fun, μια κινηματογραφική εικόνα ενός άνδρα που κρατά ένα παιδί με το χέρι του απλωμένο στο άλλο, βοηθώντας το να κατέβουν από τον βραχώδη βράχο που περπατούν, σε ένα ταξίδι σε ένα ανοιχτό αγροτικό τοπίο κάπου. Είναι μια συγκινητική εικόνα της γονεϊκότητας και του χρόνου. Όπως και αυτή η παράσταση γενικά, έχει να κάνει με χειρονομίες και όχι με φανταχτερές δηλώσεις συναισθημάτων.
Από αυτό το καθαρό όραμα της αγάπης, βρίσκουμε μια πιο διφορούμενη εξερεύνηση στην βασανιστικά φορτισμένη μελέτη του Lionel Wendt για το σώμα ενός νεαρού άνδρα από τη Σρι Λάνκα στην ιδιωτική οικειότητα του στούντιο του Colombo, αποκαλύπτοντας κρυμμένες επιθυμίες και αλήθειες που η κάμερα δεν μπορεί να κρύψει. Είναι η ομορφιά ως ένα είδος βασανιστηρίου: το ίδιο μέσο που μπορεί να εκθέσει το σώμα σε ανθρωπολογική εξέταση μεταμορφώνεται σε κάτι πολύ πιο περίπλοκο.
Με ενδιαφέρει εξίσου μια σειρά του 1955 του Han Youngsoo: μικρά, θορυβώδη έργα κορεατικών σκηνών δρόμου που ζητούν αφήγηση από τον θεατή. Δύο βρωμιούχες εκτυπώσεις του 1925 από την Κέιτ Σμιθ δείχνουν μια γυναίκα σε ρευστό προ-ραφαηλίτικο στιλ, να σταματάει σε ένα χωράφι πυκνό με βλάστηση και φύλλωμα. Ο τίτλος του με φέρνει πιο κοντά: Ο ακροατής. Τι ακούει και τι θέλει να ακούσουμε αυτή η φωτογραφία; Με αφήνει να αιωρούμαι ανάμεσα στο ορατό και στο φανταστικό, τη σιωπή και την ακινησία του φορτισμένη με τη δυνατότητα.
Το Limb Eung-sik’s Feet 2 έχει μια παρόμοια αιθέρια ατμόσφαιρα: ρέον, διάφανο υλικό διπλώνεται γύρω από τα πόδια ενός χορευτή έτσι ώστε να διαλύονται σε φως και σκιές. Η νοσταλγία και ο συναισθηματισμός κατακλύζονται, αλλά είναι ακαταμάχητο. Αν είστε συντονισμένοι με αυτό, αυτές οι εικόνες υποδηλώνουν ότι οτιδήποτε – κοχύλια, σκιές, μια βρύση, ένα μαρασμένο λουλούδι, ένα δίχτυ ψαρέματος – μπορεί να γίνει μαγικό και αυτοί οι εικονογράφοι μας διδάσκουν πώς να βλέπουμε τον κόσμο έτσι.
Αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση μια κριτική ματιά στον πικτοραλισμό. Τα μυστήρια μένουν ανέπαφα, η πολιτική μένει σε μεγάλο βαθμό στην πόρτα. Δεν υπάρχει καμία προσπάθεια να ξετυλίξουμε τις αναγωγικές παγίδες της επιδίωξης της φαντασίας της ομορφιάς. Μερικές από τις εκπαιδευτικές εισβολές αισθάνονται περιττές – ένα χρονοδιάγραμμα φωτογραφικών τεχνικών είναι χρήσιμο και ενδιαφέρον, αλλά κινδυνεύει να επαναφέρει την «καλλιτεχνική φωτογραφία» στη σφαίρα της χειροτεχνίας, όπως κάνει μια πλήρης αναπαράσταση ενός σκοτεινού θαλάμου που δεν μπορείτε να μπείτε. αλχημεία της χημείας και του φωτός, που ήδη αποτυπώνεται σε αφθονία στις φωτογραφίες.
Αλλά μπορώ να τα συγχωρήσω αυτά τα πράγματα. Υπάρχει γνήσια φροντίδα και δέος εδώ. Είναι μια υπενθύμιση ότι η αναζήτηση στιγμών μαγείας και ομορφιάς που κόβει την ανάσα είναι ανθρώπινο ένστικτο και έχουμε δικαίωμα σε αυτό. Αυτή είναι μια έκθεση για πράγματα που μοιράζονται παγκοσμίως και αιώνια ανθρώπινα, που δεν μπορούν να καταστραφούν από την πολιτική μιας εποχής ή ενός τόπου, που επιβιώνουν και ευδοκιμούν. Το Light and Magic είναι τόσο έξυπνο όσο και όμορφο, τόσο ιδιότροπο όσο και κατατοπιστικό, τόσο ραψωδικό όσο και αληθινό.
