ΕΝΑΞεφύγαμε από τους περιορισμούς της πανδημίας, με πολλούς να προσπαθούν επίσης να ξεφύγουν από τον εθισμό στα smartphone που επιδεινώθηκε από αυτήν, υπήρχε ευρεία επιθυμία για την προσωπική εμπειρία της κοινότητας. Ήταν μια αργή επιστροφή με θύματα στην πορεία, αλλά καθώς το box office του Χόλιγουντ και του Μπρόντγουεϊ επιστρέφει στα προ της πανδημίας επίπεδα φέτος, η λαχτάρα μας για συγκινήσεις IRL φαίνεται να είναι πιο δυνατή από ποτέ.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα φορμά Imax και 4DX σπάνε τα ρεκόρ, η παρακολούθηση συναυλιών είναι σε νέο υψηλό, σύμφωνα με μια ενδιάμεση έκθεση και η πιο πρόσφατη σεζόν του θεάτρου της Νέας Υόρκης που παρακολουθήθηκε είχε περισσότερα έσοδα από την προηγούμενη. Βοηθά επίσης να εξηγήσουμε γιατί τα πιο καυτά εισιτήρια του φθινοπώρου είναι για έργα στο πιο κοινό είδος από όλα: τρόμου.
Η ζαλισμένη αίσθηση του να παρακολουθείς, να λαχανιάζεις και να ουρλιάζεις σε κάτι τρομακτικό είναι ο λόγος για τον οποίο ο τρόμος έχει παραμείνει τόσο αξιόπιστος στη μεγάλη οθόνη (αυτό και τα χαμηλά πονταρίσματα του, ο χαμηλού προϋπολογισμού φύση του) και γιατί μια ταινία όπως το σοκαριστικό Obsession του May ήταν κάτι που απλά το κοινό είχε να δεις σε έναν ξεπουλημένο κινηματογράφο. Πέρυσι οι ταινίες τρόμου έκαναν ρεκόρ 1,4 δισεκατομμυρίων δολαρίων στο αμερικανικό box office, με τα φετινά στοιχεία να υποδηλώνουν άλλη μια ιστορική άνοδο.
Καθώς τα ονόματα της λίστας Α, τα καθιερωμένα μιούζικαλ και η ανανεωμένη IP συνεχίζουν να αποφέρουν τις υψηλότερες εισπράξεις στο Μπρόντγουεϊ, τρεις συναρπαστικές μεταφορές ελπίζουν να παρασύρουν τους καρπούς τρόμου μακριά από την οθόνη και στο θέατρο.
Όλα ξεκίνησαν στο Λονδίνο, δεδομένου ότι το West End ήταν το σπίτι της Γυναίκας με τα Μαύρα, μια ταραχώδη ιστορία φαντασμάτων που έγινε το δεύτερο μακροβιότερο έργο στην ιστορία της πόλης και ένα που έχει γίνει κάτι σαν σχέδιο για το πώς να προσκαλέσετε ένα ευρύτερο κοινό σε ένα είδος που συχνά θεωρείται «μόνο για θαυμαστές».
«Έχω μια πολύ σημαντική ανάμνηση ίχνους από την παρακολούθηση της Γυναίκας με τα Μαύρα σε ένα θέατρο και απλώς ένιωσα ενθουσιασμένος τη στιγμή που όλο το κοινό ούρλιαξε μαζί», μου λέει ο Βρετανός συγγραφέας Ντάνι Ρόμπινς μέσω του Zoom. Βρίσκεται εδώ στη Νέα Υόρκη καθώς το θεατρικό του έργο 2:22 που είναι υποψήφιο για τον Ολιβιέ ανοίγει στο θέατρο Lucille Lortel του χωριού. Πρόκειται για ένα υπερφυσικό chiller τεσσάρων ατόμων που έγινε γνωστό για το ασυνήθιστο viral casting του, ξεκινώντας την καριέρα της Lily Allen όταν ξεκίνησε το 2021 και αφού καλωσόρισε όλους από πρώην μέλη της ποπ ομάδας (Girls Aloud’s Cheryl, The Saturdays’ Frankie Bridge, Busted’s Matt Williss’ και οικοδεσπότη των Lamores Islands’ TV Dooley) στους Inbetweeners (James Buckley).
Έχει πάει παντού από το Λονδίνο στο Λος Άντζελες, τη Μελβούρνη στο Wolverhampton και το ντεμπούτο του στη Νέα Υόρκη φτάνει την ίδια στιγμή που η μεταφορά του τρόμου ακουστικών A Ghost in Your Ear ανοίγει επίσης λίγα τετράγωνα μακριά, ενώ μια προσαρμογή από οθόνη σε σκηνή του Paranormal Activity έχει γίνει μια υπερπαραγωγή στο Μπρόντγουεϊ πιο ψηλά.
«Ο φόβος είναι μεταδοτικός», λέει ο συγγραφέας του A Ghost in Your Ear Jamie Armitage. «Σε μια εποχή που το θέατρο είναι σαν: «Ωχ, πώς ξεχωρίζουμε; Πώς κάνουμε κάτι συγκεκριμένο; Νομίζω ότι το να δίνεις αυτή τη συλλογική συναισθηματική εμπειρία είναι τόσο θεατρικό και είναι επίσης πολύ διασκεδαστικό. Και νομίζω ότι αυτός είναι ο λόγος που αυτές οι εκπομπές τρόμου πάνε καλά και βρίσκουν κοινό.» (Βλέπει επίσης τη Γυναίκα με τα Μαύρα ως «χρυσό πρότυπο»).
Το έργο του συνδυάζει το κλασικό “μας λένε μια λογοτεχνική ιστορία φαντασμάτων που διαδραματίζεται σε ένα μυστηριώδες παλιό σπίτι” με το σύγχρονο — ηχογραφείται μέσω ηχογραφημένου βιβλίου και κάθε μέλος του κοινού πρέπει να φοράει ακουστικά σε όλη τη διάρκεια. έτος.
Ομοίως, το 2:22 χρησιμοποιεί κάποιο εντυπωσιακό σχεδιασμό φωτός και έναν υποστηρικτικό ρόλο για μια συσκευή Alexa για να ενημερώσει το πλαίσιο ενός παλιομοδίτικο θρίλερ με ένα τσίμπημα στην ουρά της. Το ασυνήθιστο casting βοηθά επίσης (στη Νέα Υόρκη, η Anna Camp του Pitch Perfect πρωταγωνιστεί μαζί με τον Finn Jones του Iron Fist) όπως και μια υγιής ποσότητα γνώσης της αυτογνωσίας από την ομάδα πίσω από αυτό. Έχουν δει τα μιμίδια που έχουν εμφανιστεί, αστειεύονται στο διαδίκτυο ότι είτε η Peppa Pig είτε η Liz Truss θα συμμετάσχουν στο καστ και ξέρουν ποιο είναι το κοινό τους. «Θυμάμαι ότι καθόμουν έξω από ένα εστιατόριο δίπλα στο θέατρο όπου ανοίξαμε την πρώτη νύχτα και υπήρχαν συμμορίες νεαρών γυναικών που έρχονταν να δουν τη Λίλι Άλεν», λέει ο επί χρόνια σκηνοθέτης της σειράς Μάθιου Ντάνστερ. «Φορούσαν καπέλα για πάρτι και τραγουδούσαν: «Θα δούμε μια παράσταση!» Μου είπε ότι θέλει τη Δούκισσα του Σάσεξ στη συνέχεια.
Στο θέατρο Nol Coward στο Λονδίνο, η παράσταση δεν έσπασε απλώς το ρεκόρ εισιτηρίων αλλά και το πήχη. «Μου άρεσε αυτό», λέει ο Robins. «Νόμιζα ότι ήταν άνθρωποι που περνούσαν μια διασκεδαστική βραδιά, ότι περάσατε υπέροχα, πίνετε ένα ή δύο ποτά για να σταθεροποιήσετε τα νεύρα σας».
Ο Dunster προσθέτει ότι «[theatre] μπορεί να είναι πολύ μπερδεμένο, πολύ βασισμένο σε ζητήματα†. Θυμάται έναν «σνομπισμό» πριν από τις 2:22 για την παρουσίαση μιας παράστασης τρόμου και θυμάται ότι είχε συνομιλήσει με φιγούρες στον κόσμο του θεάτρου πριν ανοίξει με το «ακουστό ακόνισμα των μαχαιριών» στο βάθος.
Όταν πήγα να δω το Paranormal Activity, το περίτεχνο λόμπι του θεάτρου August Wilson έγινε soundtrack από τους Soundgarden και My Chemical Romance με κοκτέιλ νέον και μπουκιές κουλούρια σε προσφορά. Έμοιαζε λιγότερο σαν ένα πλήθος που περίμενε ένα θεατρικό έργο στο Μπρόντγουεϊ και περισσότερο σαν ένα πλήθος που περιμένει για ένα τρενάκι του λούνα παρκ.
Ο Armitage παρατήρησε επίσης μια διαφορά στο είδος του κοινού και για τις παραγωγές του A Ghost in Your Ear στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, κάτι που τον «ενθουσιάζει». «Πάντα πιστεύω ότι είναι απαραίτητο για το θέατρο, ιδιαίτερα αυτή τη στιγμή, να βρει ποιοι είναι οι τρόποι να προσελκύει αυτό το κοινό είτε από το ποιος είναι στην παράσταση είτε από αυτό που είναι η ίδια η παράσταση», λέει. Για το κοινό των ΗΠΑ, έθεσε επίσης τον Lucas Iverson, έναν ηθοποιό από το φαινομενικά δημοφιλές ιατρικό δράμα The Pitt, στον πρωταγωνιστικό ρόλο (οι φωνητικές νεαρές γυναίκες κοντά μου είχαν αγοράσει εισιτήρια καθαρά εξαιτίας του).
Για τον Ρόμπινς, η διατήρηση των τιμών των εισιτηρίων για 2:22 χαμηλά ήταν επίσης κάτι σαν «ηθική αποστολή», λέγοντας ότι ένα εισιτήριο πρέπει να είναι πιο κοντά στο «κόστος ενός γεύματος όχι στο κόστος των διακοπών».
Καπέλα για πάρτι, μπουκιές κουλούρι και ποτό μπορεί να μην είναι αυτό που πολλοί περιμένουν από μια βραδινή έξοδο στο θέατρο – και η επιτυχία αυτών των παραστάσεων έρχεται σε μια περίοδο έντασης. Αστέρες όπως η Rosamund Pike, η Cynthia Erivo και η Lesley Manville έχουν μιλήσει για τη χρήση τηλεφώνου από τα μέλη του κοινού, ενώ η διαθεσιμότητα αλκοόλ σε παραστάσεις όπως το πιο πρόσφατο Cabaret στο Broadway μπορεί επίσης να ξεκουραστεί. να είναι.
«Συχνά νομίζω ότι η φασαρία προέρχεται από το να μην ξέρεις πώς να συμπεριφέρεσαι και να σε βάζουν σε μια κατάσταση που νιώθεις λίγο άβολα», λέει ο Robins. «Πιστεύω ότι το θέατρο μπορεί να είναι πολύ κακό, πραγματικά κλινικά αποτελεσματικό στο να κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται άβολα.» Πιστεύει ότι το 2:22 κάνει το αντίθετο και δίνει μια «αίσθηση του ανήκειν» σε όσους βρίσκονται στο κοινό. «Πιστεύω ότι αν δημιουργήσετε ένα περιβάλλον όπου οι άνθρωποι αισθάνονται άνετα και όπου αισθάνονται προσιτό και εάν συναρπάζετε και διεγείρετε τους ανθρώπους, δεν θα είστε θορυβώδεις και ενοχλητικοί επειδή απολαμβάνετε πραγματικά αυτό που παρακολουθείτε», προσθέτει. «Μου αρέσει λίγος ο θόρυβος!».
Ο Ρόμπινς λέει επίσης ότι είναι «περίεργο» το γεγονός ότι μέσα σε μια «θεατρική κοινότητα της μεσαίας τάξης», μια φωνητική απάντηση θεωρείται ακατάλληλη, ενώ σε άλλες κοινότητες θα ήταν «απολύτως ευπρόσδεκτη και υπερασπιζόμενη». Μοιράζεται επίσης ότι όταν η παράσταση ήταν στο Λος Άντζελες, με την Constance Wu ως Jenny φυσικά, το κοινό χειροκρότησε για τα πάντα. «Αν το θέατρο θέλει να επιβιώσει, πρέπει να νιώθει διασκέδαση», λέει. Ο Armitage παρατήρησε επίσης μια διαφορά στις ΗΠΑ, όπου βρήκε το κοινό πιο «φωνητικό» από ό,τι στο Ηνωμένο Βασίλειο. «Αν θέλουν, να ουρλιάζουν και να κάνουν ό,τι τους αρέσει κατά τη διάρκεια της παράστασης, το λατρεύω γιατί σημαίνει ότι περνούν καλά», λέει.
Είναι πολύ νωρίς για να πούμε πόσο καλά θα τα πάνε τα 2:22 και το A Ghost in Your Ear στη Νέα Υόρκη (αν και και οι δύο παραστάσεις που παρακολούθησα κόντεψαν να εξαντληθούν), ωστόσο το Paranormal Activity έχει γίνει ένα απίστευτο smash, επεκτείνοντας την προβολή του κατά οκτώ εβδομάδες αφού είχε ήδη κερδίσει περισσότερα από 8 εκατομμύρια δολάρια. Για το Halloween, το θέατρο August Wilson θα γιορτάσει προβάλλοντας την πρωτότυπη ταινία με το franchise να οδεύει προς μια αναπόφευκτη επανεκκίνηση στη μεγάλη οθόνη τον επόμενο χρόνο.
Ο τρόμος παραμένει τρομακτικά δημοφιλής επιχείρηση και τι καλύτερο από το να το παρακολουθείς σε ένα θέατρο όπου όλοι οι άλλοι μπορούν να σε ακούν να ουρλιάζεις;
«Το κοινό είναι πεινασμένο για εμπειρίες που αισθάνονται πραγματικά ζωντανές», λέει ο Armitage. “Πιστεύω ότι είναι μια όμορφη συγκυρία το γεγονός ότι τρεις παραστάσεις που όλες έμοιαζαν να τραβούν το κύμα στο Λονδίνο και να βρίσκουν κοινό φτάνουν στη Νέα Υόρκη την ίδια στιγμή. Ας ελπίσουμε ότι θα μπορέσουν να ξαναδημιουργήσουν αυτή την έλξη για το κοινό που θα έρθει και θα φοβηθεί μαζί, για να έρθει και να δει κάτι που είναι πραγματικά ζωντανό. Αισθάνομαι ότι αυτό είναι που κρύβεται πίσω από αυτό: ταιριάζει με την πείνα του κοινού.â€
