ΤΜετά από χρόνια από την πρεμιέρα του, ο Χάρι Πότερ και το καταραμένο παιδί έχει μετατραπεί από ένα επικό έργο δύο μερών σε μια πλούσια και απορροφητική παραγωγή ενός μέρους. Μια παρόμοια έκδοση τυγχάνει ήδη μεγάλης αναγνώρισης στο Μπρόντγουεϊ, αλλά εξακολουθεί να αισθάνεται επικίνδυνο να ασχοληθεί με ένα σόου που έχει αρχίσει να αισθάνεται σαν ένα σταθερό κόσμημα στο West End. Ευτυχώς, αυτός ο κίνδυνος έχει αποδώσει και το Cursed Child δεν έχει χάσει τίποτα από τη λάμψη του.
Ομολογουμένως, υπάρχουν ορισμένα μειονεκτήματα στη μείωση του φιλόδοξου πεντάωρου σεναρίου του Jack Thorne σε ένα πολύ σφιχτά γεμάτο τρεις ώρες. Η πλοκή μπορεί, κατά καιρούς, να συντρίψει. Η ιστορία, η οποία ξεκινά σχεδόν 20 χρόνια μετά το τελευταίο βιβλίο της JK Rowling, επικεντρώνεται στον μικρότερο γιο του Χάρι, τον Άλμπους – που μόλις έφτασε στο Χόγκουαρτς και αποφασισμένος να κάνει όνομα διαφορετικό από τον διάσημο μπαμπά του. Όταν ο Άλμπους και ο καλύτερος φίλος του Σκορπιούς Μαλφόι σκοντάφτουν σε έναν γυριστή του χρόνου, οι δύο θα πάρουν σοβαρά την απελευθέρωση μιας σκοτεινής δύναμης. plot-twist, που υποπτεύομαι ότι μόνο ο ίδιος ο Thorne καταλαβαίνει, για να σώσει τη μέρα.
Ακόμη και με ένα βελτιωμένο σενάριο – οι βασικοί χαρακτήρες κόβονται και οι σεκάνς των ονείρων χάνονται – η ιστορία μπορεί να εμποδίσει τη μαγευτική παραγωγή του John Tiffany. Αλλά, ω, τα μέρη που μας ταξιδεύει αυτή η ιστορία! Υπάρχουν γενναία αγόρια που κολυμπούν μέσα σε αστραφτερές λίμνες και φοβισμένοι ενήλικες που γλιστρούν μέσα από φλεγόμενα τζάκια. Μεταφορά τηλεφωνικών κιβωτίων και εκθαμβωτικά ξόρκια μεταμόρφωσης. Εκρηκτικά γλυκά. Λαμπερά ραβδιά. Και τρομακτικοί παραφραστές, που ξεπροβάλλουν από πάνω μας σαν κάποιος απαίσιος εφιάλτης και ουρλιάζουν ακριβώς μέσα από τους πάγκους και ξαφρίζουν τα αναποδογυρισμένα πρόσωπά μας.
Συνυφασμένη μέσα από όλα είναι η όμορφη κίνηση κίνησης του Steven Hoggett, η οποία κρατά την παραγωγή να προχωρά και δημιουργεί μια αίσθηση μυστηρίου και μαγείας σε κάθε στροφή. Το τεράστιο καστ – που φαίνεται να κινούνται σαν ένα – κάνουν θαύματα με τους μανδύες τους, σκουπίζοντάς τους με ακρίβεια και μεράκι. Όλα αυτά διαδραματίζονται στο απλό αλλά εκπληκτικό σετ της Christine Jones, με τις τεράστιες καμάρες και τους μεγάλους ανοιχτούς σκοτεινούς χώρους, που φαίνονται να υπαινίσσονται μεγαλύτερες, πιο σκοτεινές δυνάμεις στο παιχνίδι, ακριβώς έξω από τα μάτια μας και πέρα από τον έλεγχό μας.
Το οπτικό μεγαλείο της παράστασης συμπληρώνεται από μερικές καλές ερμηνείες, οι καλύτερες από αυτές πλημμυρισμένες από σπίθες χιούμορ. Στην παράσταση που παρακολούθησα, τον Άλμπους Πότερ έπαιξε ο μαθητής Γιούαν Ράδερφορντ, ο οποίος του αντιμετώπιζε μια υπέροχη αψηφία. Ο Bill Stanley, στο ντεμπούτο του στο West End, ήταν ιδιαίτερα καλός ως φίλος του Άλμπους (ίσως συντριβή) Σκορπιού – η φωνή πάντα στα πρόθυρα του σπασμού, φοβισμένος για τα πάντα εκτός από τον πιο γενναίο γι’ αυτό. Η Ερμιόνη του Agyei-Ampadu επιβλητική αλλά ευάλωτη.
Είναι ένα υπέροχο καστ, αλλά, ακόμα καλύτερα σε ένα γεμάτο διασημότητες West End, δεν υπάρχει κανένας σούπερ σταρ στον ορίζοντα. Ο πραγματικός πρωταγωνιστής αυτής της παράστασης είναι «με τεράστια εύσημα στον ψευδαισθιστή Jamie Harrison» – η μαγεία στην οποία πιστεύουμε όλοι μαζί. Το πορτρέτο που μιλάει. Οι σκάλες που χορεύουν. Ο άνθρωπος που πετάει. Και το αγόρι που ζει.
