Τα έργα του Mark Rothko δεν παρέλειψαν ποτέ να διχάσουν τις απόψεις. Ήταν αυτοί οι τεράστιοι έγχρωμοι πίνακες μια τολμηρή νέα κατεύθυνση για την αφηρημένη τέχνη ή απλώς καύσιμο για την ταξιαρχία «το παιδί μου θα μπορούσε να ζωγραφίσει»; Για τους επικριτές του, οι αφαιρέσεις του Rothko μοιάζουν χωρίς συμβολισμούς ή ευδιάκριτο μήνυμα. Ωστόσο, αυτή τη στιγμή υποβάλλεται σε μια απροσδόκητη πολιτιστική επανεκτίμηση χάρη στην υιοθέτησή του από τους λάτρεις της τέχνης του Gen Z.
Σε ολόκληρο το TikTok και το Instagram, τα βίντεο με επίκεντρο τη δουλειά του Rothko συγκεντρώνουν εκατοντάδες χιλιάδες προβολές. Ένας δημιουργός έχει αρχίσει να σχεδιάζει ρούχα εμπνευσμένα από μεμονωμένους καμβάδες Rothko. ένας άλλος αναθέτει τα έργα του Rothko σε αρχέτυπα προσωπικότητας, περιγράφοντας το Untitled (Yellow and Blue) ως ταίρι για “κάποιον που ξυπνά νωρίς, πίνει νερό εσπεριδοειδών και έχει τη ζωή τους μαζί – ή τουλάχιστον μοιάζει με αυτό”. συγκρότημα που επίσης περνάει μια αναγέννηση του Gen Z αυτή τη στιγμή. Όπως το είπε πρόσφατα ένας νεαρός δημιουργός: «Ιδέα για ραντεβού: εγώ, ο Rothko και κανείς δεν λέει «θα μπορούσα να τα είχα κάνει αυτά».
Το ερώτημα, λοιπόν, είναι γιατί ο Rothko έχει τόσο βαθιά απήχηση στο κοινό του Gen Z; Ίσως επειδή η εποχή που βιώνουν χαρακτηρίζεται από αδυσώπητα οπτικά ερεθίσματα, καθώς και από έναν αναπόδραστο δεσμό με ασταθή παγκόσμια γεγονότα. Οι πίνακες του Rothko, ακόμη και σε μια κοινωνική τροφή, λειτουργούν ως μια μορφή αισθητικής καταφυγής από τον βομβαρδισμό του υπερδιεγερτικού περιεχομένου. Οι διαλογιστικές του επιφάνειες χρώματος και η ανακάλυψη του βάθους στην απλότητα είναι το αντίδοτό του.
Το Χιούστον του Τέξας φιλοξενεί το παρεκκλήσι Rothko. Παραγγελία από δύο πιστούς Καθολικούς Γάλλους, τον John και τον Dominique de Menil, το 1964, αποτελείται από ένα οκταγωνικό δωμάτιο χωρίς παράθυρα με 14 μεγάλης κλίμακας πίνακες που εκτίθενται. Δεν υπάρχει πουθενά αλλού να είστε, πουθενά να προχωρήσετε αν σχεδιάζατε να ρίξετε μια ματιά και να φωτογραφίσετε γρήγορα τα έργα. Είναι ένας χώρος που αναγκάζει απαλά την παρουσία του και προκαλεί μια βαθιά αντίδραση στο έργο του. Σύμφωνα με την ειδικό αρραβώνων των επισκεπτών του Παρεκκλησιού, Carolyn King, «όταν δεν έχουμε τίποτα, είμαστε σε θέση να καθόμαστε με μυστήριο, να καθόμαστε με σύγχυση και ταλαιπωρία. είμαστε σε θέση να επιτρέψουμε στους εαυτούς μας να προκληθούμε από το υψηλό.â€
Ο King έχει παρατηρήσει μια μεγάλη ποικιλία επισκεπτών στο παρεκκλήσι Rothko. “Βλέπω κάποιους να μπαίνουν μέσα, να στρέφονται και να φεύγουν. Δεν είναι έτοιμοι για την αντιπαράθεση. Αλλά υπάρχει μια ομάδα νέων ανθρώπων που έρχονται και είναι εξαιρετικά περίεργοι και συνειδητοποιούν ότι χρειάζονται κάτι τέτοιο. Έτσι είναι ανοιχτοί να ανακρίνουν το έργο και να ανακρίνουν τον εαυτό τους, κατά κάποιο τρόπο.â€
Ο Rothko είχε πει κάποτε: «Ο πίνακας δεν είναι εικόνα μιας εμπειρίας. είναι μια εμπειρία. Τα έργα του φαίνονται τώρα τόσο συχνά για πρώτη φορά μέσω ψηφιακών μέσων, χωρίς τις λεπτές υφές, τις στρώσεις χρώματος και τις ακριβείς πινελιές από τις οποίες μπορεί να αντληθεί το συναίσθημα – είναι δύσκολο να πούμε πόσο ικανοποιημένος θα ήταν ο ίδιος ο Rothko που το κοινό εισάγεται στα έργα του με αυτόν τον τρόπο.
Η Natalia Sidlina είναι επιμελήτρια διεθνούς τέχνης στην Tate Modern, η οποία φιλοξενεί επί του παρόντος το Seagram Murals του Rothko — μια επιλογή από εννέα έργα τέχνης σε μεγάλο βαθμό μηρυκαστικών βυσσινί και βαθύ καφέ, που παραγγέλθηκε αρχικά το 1958. Για τη Sidlina, ο πολλαπλασιασμός της τέχνης σε ψηφιακές πλατφόρμες είναι τελικά μια θετική εξέλιξη για την πολιτιστική δέσμευση, ειδικά όταν προκαλεί μερικούς ανθρώπους να επισκεφθούν τα έργα αυτοπροσώπως. Πιστεύει ότι ο Rothko πιθανότατα θα είχε παρόμοια άποψη.
«Ο Ρόθκο πολύ σπάνια σχολίαζε τα έργα του ή έλεγε στους ανθρώπους τι έπρεπε να δουν ή να αισθανθούν μπροστά τους», λέει. «Πιστεύω ότι θα τον ενδιέφερε να μείνει πίσω και να παρατηρήσει πώς η επόμενη γενιά ανθρώπων ασχολήθηκε με τη δουλειά του, σε οποιαδήποτε πλατφόρμα ή σε οποιαδήποτε μορφή, και να ζήσει μια χαρούμενη εμπειρία χωρίς να επιβάλει κάποια συγκεκριμένη αφήγηση για τον τρόπο εμφάνισης.»
Και προσθέτει: «Νομίζω ότι το γεγονός ότι σπάνια έλεγε στους ανθρώπους τι να νιώθουν έχει έντονη απήχηση σε ένα σύγχρονο κοινό που δεν θέλει συχνά να ακούει οδηγίες για το τι να κάνει».
Ταυτόχρονα με τη διαδικτυακή διαφημιστική εκστρατεία, και χωρίς αμφιβολία χωρίς σύμπτωση, τα έργα του Rothko εκτίθενται σε τρεις πολιτιστικούς χώρους στη Φλωρεντία αυτή τη στιγμή: Biblioteca Medicea Laurenziana, Palazzo Strozzi και Museo di San Marco. Ο τελευταίος παρουσιάζει τους πίνακες του Rothko μαζί με εκείνους του πρώιμου αναγεννησιακού δασκάλου Fra Angelico σε έναν αναχρονιστικό διάλογο που επιμελείται ο ίδιος ο γιος του Rothko, Christopher, και η Elena Geuna. Η έκρηξη των μέσων κοινωνικής δικτύωσης σίγουρα δεν θα βλάψει την επιτυχία των εκθέσεων. Τα βίντεο που τεκμηριώνουν τις οθόνες έχουν ήδη συγκεντρώσει τεράστια νούμερα θεατών.
Υπάρχει μια ειρωνεία και μια ομορφιά στη σύγχρονη αναβίωση του Rothko: ότι ένας καλλιτέχνης που κατά καιρούς επικρίνεται ως απρόσιτος και ρηχός, βρήκε ίσως τη βαθύτερη απήχησή του σε μια γενιά μακριά από τη δική του.
