ντοΟι συγκρίσεις μεταξύ μουσικής, ζωγραφικής και γλυπτικής δεν μου στάθηκαν ποτέ απόλυτα αληθινές γιατί μιλάτε για θεμελιωδώς αντίθετες ιδέες για το τι είναι η εμπειρία της τέχνης. Ένας πίνακας μπορεί να βιωθεί σε ένα δευτερόλεπτο στοχασμό ή μια ώρα, αλλά ένα μουσικό κομμάτι, είτε είναι συμφωνία είτε σονάτα, πρέπει να ταξιδευτεί για όσο διαρκεί η παράσταση.
Κι όμως, την εβδομάδα που ανοίγει η έκθεση James McNeill Whistler στο Tate του Λονδίνου (εδώ είναι η κριτική πέντε αστέρων του Jonathan Jones), πρέπει να το ξανασκεφτώ. Ο Γουίστλερ επηρεάστηκε βαθιά από τη μουσική, μια σύνδεση που είναι τόσο βαθιά που τα αποτελέσματα δεν είναι μόνο αισθητικά αλλά και σπλαχνικά, στον ιστό της μορφής και της έκφρασης των εικόνων του και της φιλοσοφίας του για τη ζωγραφική.
Ο Whistler τιτλοφόρησε τις φωτογραφίες του χρησιμοποιώντας τις αφηρημένες συμβάσεις της μουσικής. Διαρρύθμιση σε Γκρι και Λευκό Νο 1, πίνακας της μητέρας του. Symphony in White, No 1: The White Girl, μια εικόνα της ερωμένης του Joanna Hiffernan. ή Harmony in Grey and Green, ένα πορτρέτο της δεσποινίδας Cicely Alexander. Και πάνω απ’ όλα, υπάρχει η σειρά των Νυχτερινών, κυρίως του Τάμεση στο λυκόφως, παίρνοντας τον τίτλο από τα Νυχτερινά του Σοπέν και ολόκληρη την ιστορία της μουσικής νυκτερναλίας που περιγράφει το νέο βιβλίο της Σούζαν Τομς.
Όπως είπε ο Whistler το 1875, «Όπως η μουσική είναι η ποίηση του ήχου, έτσι και η ζωγραφική είναι η ποίηση της όρασης, και το θέμα δεν έχει καμία σχέση με την αρμονία του ήχου ή του χρώματος – Γιατί να μην αποκαλώ τα έργα μου «συμφωνίες», «διασκευές», «μονάδες» και «χαρές»; ¶Ξέρω ότι πολλοί καλοί άνθρωποι θεωρούν την ονοματολογία μου αστεία και τον εαυτό μου «εκκεντρικό». Η συντριπτική πλειοψηφία του αγγλικού λαού δεν μπορεί και δεν θα θεωρήσει μια εικόνα ως εικόνα, [standing] Εκτός από οποιαδήποτε ιστορία που μπορεί να υποτίθεται ότι αφηγείται «η τέχνη πρέπει να είναι ανεξάρτητη από κάθε παλαμάκι» πρέπει να στέκεται μόνη της και να απευθύνεται στην καλλιτεχνική αίσθηση του ματιού ή του αυτιού, χωρίς να το συγχέει με συναισθήματα εντελώς ξένα προς αυτήν, όπως αφοσίωση, οίκτο, αγάπη, πατριωτισμός και άλλα παρόμοια».
Η μουσική, και ιδιαίτερα η ενόργανη μουσική, με αυτό που ο Whistler θεωρούσε ως αφηρημένη τέχνη για την τέχνη, πρόσφερε μια βάση για τον δικό του τρόπο σκέψης για τη ζωγραφική, έναν ριζοσπαστισμό που κάνει τον Jones να αναρωτιέται «ήταν ο Whistler ο πρώτος απόλυτος μοντερνιστής;»
Αλλά αυτό που είναι υπέροχο σε αυτή την αλυσίδα σύνδεσης μεταξύ των τεχνών είναι ότι αυτό που ξεκινά ως έμπνευση από η μουσική γίνεται με τη σειρά της έμπνευση για μουσική, και συγκεκριμένα για έναν συνθέτη: τον Claude Debussy. Τα Τρία Νυχτερινά για ορχήστρα του Debussy, που ολοκληρώθηκαν το 1899, δεν έχουν συντεθεί σε μια μουσική παράδοση νυχτερινής δημιουργίας. Αντίθετα, ο τίτλος οφείλεται στο Whistler’s Nocturnes. Όπως είπε ο Debussy, τα Νυχτερινά του αφορούν «τις διάφορες εντυπώσεις και τα ειδικά εφέ του φωτός που υποδηλώνει η λέξη», κάτι που ακριβώς είναι και τα Νυχτερινά του Whistler, παιχνίδια φωτός σε μπλε και ασημί. ο Τάμεσης μετατράπηκε σε ονειρικό μετάξι.
Και υπάρχουν και άλλα που συνδέουν την εικόνα με τον ήχο: δύο από τις Νυχτερινές του Γουίστλερ στο σόου Tate βάζουν χρόνο στον καμβά. His Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge and Nocturne: Black and Gold – The Fire Wheel παίρνουν ένα παγωμένο πλαίσιο πυροτεχνημάτων και μετατρέπουν την απελευθέρωσή τους σε ζωγραφισμένη μονιμότητα με τρόπο που καμία άλλη τεχνολογία της εποχής δεν μπορούσε να κάνει. Θα μπορούσατε να τα περιγράψετε ως: «δονούμενοι, χορευτικοί ρυθμοί της ατμόσφαιρας» ξαφνικές λάμψεις φωτός – ένα εκθαμβωτικό, φανταστικό όραμα φωτεινής σκόνης που συμμετέχει στον «κοσμικό ρυθμό». Αλλά στην πραγματικότητα, αυτός είναι ο Debussy που μιλά για το δεύτερο από τα ορχηστρικά του Νυχτερινά, Fêtes («Φεστιβάλ»).
Περισσότερο από αμοιβαία έμπνευση, αυτό που μοιράζονται ο Debussy και ο Whistler είναι κάτι θεμελιώδες: η ιδέα ότι οι συνθέσεις τους δεν είναι «σχετικά» με τίποτα, αλλά είναι ένα παιχνίδι ηχητικών και κολουριστικών μορφών που έδωσε στο κοινό ένα νέο είδος φυσικής και εκφραστικής αίσθησης. Εμπνευσμένη από τη μουσική, η ζωγραφική του Whistler γίνεται οραματική και αφηρημένη. εμπνευσμένη από τη ζωγραφική, η μουσική του Debussy μετατρέπει τον ήχο σε χρώμα, χώρο και λάμψεις φωτός.
φάΗ ζωή του elicity Lott στη μουσική ήταν ένας από τους θησαυρούς της εποχής μας. Ευτυχώς για εμάς απομένουν πολλές ηχογραφήσεις όπου μπορούμε να παρακολουθήσουμε και να την ακούσουμε να φωτίζει τη σκηνή με την αστραφτερή σοπράνο και τη φωτεινή της παρουσία. Παρακολουθήστε την ως Marschallin με τον μαέστρο Carlos Kleiber στο Der Rosenkavalier του Strauss και μεταφερθείτε σε έναν κόσμο πονεμένης νοσταλγίας και έντονης συναισθηματικής ειλικρίνειας.
Πριν από αρκετές δεκαετίες, ως έφηβος με εμμονή με το Boulez, ήμουν αρκετός σνομπ για να φανταστώ ότι τα Τέσσερα Τελευταία Τραγούδια του Στράους ήταν μια διακοσμητική απόλαυση, ένα υπερβολικά ρομαντικό οπιούχο για όσους πραγματικά θα έπρεπε να γνωρίζουν καλύτερα. Ήμουν, με άλλα λόγια, εντελώς ηλίθιος. Το να ακούς τον Λοτ να τραγουδά το έργο στο Usher Hall κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ του Εδιμβούργου το 1992 με τον Klaus Tennstedt να διευθύνει τη Φιλαρμονική του Λονδίνου ήταν μια θεομηνία. (Και εδώ είναι η ίδια η παράσταση, ακόμα πιο λαμπερή από ό,τι θυμάμαι!) Μου δόθηκαν ένα μάθημα για τη δύναμη των πολλών γραμμών ομορφιάς της μουσικής να πω περισσότερα και να σημαίνουν περισσότερα από οποιαδήποτε στενή ιδεολογία του μοντερνισμού.
Αυτή την εβδομάδα ο Τομ άκουγε: εμπνευσμένος από συγκινητικές αφηγήσεις για το θάρρος του 98χρονου Herbert Blomstedt να διευθύνει την Ένατη του Μάλερ με τη Συμφωνική του Σαν Φρανσίσκο, άκουγα τη ζωντανή ηχογράφηση του με τη Συμφωνική Ορχήστρα Bamberg από το 2019, που έγινε όταν ήταν μόλις 92. Είναι εύκολο να παρασυρθείς «Χαδιάρης-πρεσβύτερος-πολιτευτής-ακόμα-διεύθυνση!» δονείται όταν σκέφτεστε τον Blomstedt, αλλά αυτό που είναι εκπληκτικό σε αυτό το Mahler Nine είναι η ιατροδικαστική μουσική του καθαρότητα και η εκφραστική του ειλικρίνεια. Ο Blomstedt δεν είναι ποτέ ιστορικός ή επιφανειακά τολμηρός στην προσέγγισή του, αλλά αποκαλύπτει αμείλικτα τη παρτιτούρα του Μάλερ και κάνει τις κραυγές του πιο συναρπαστικές στο πρώτο μέρος, τις παρωδίες του πιο κομψές στο τρίτο και τις παρηγοριές του στην άκρη της ύπαρξης στο τελευταίο κίνημα ακόμα πιο συναρπαστικές. Ακούστε στο Spotify.
