Ο Ronen Siman-Tov – καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας και λέκτορας στην Ακαδημία Τεχνών και Σχεδίου Bezalel, γεννημένος (1959) και με έδρα την Ιερουσαλήμ – θα εγκαινιάσει την ατομική του έκθεση «The Dread of Isaac» στο Jerusalem Artists’ House στις 6 Ιουνίου.
Ο Siman-Tov παρουσιάζει ένα πλούσιο σύνολο έργων, που συνδυάζει το τοπίο, τον μύθο, την πολιτική και τη μνήμη της αγαπημένης του Ιερουσαλήμ, μιας πόλης με την οποία η οικογένειά του έχει συνδεθεί για τέσσερις γενιές και, σε εθνικό επίπεδο, για χιλιάδες χρόνια.
Με το γκρι-ροζ του, καθώς περιγράφει τα χρώματα που χρησιμοποιούνται στους πίνακές του, δημιουργημένα σε καμβά, τοίχους, χαρτί, ξύλινα πάνελ και σάκους που βρέθηκαν στην αγορά Mahaneh Yehuda της Ιερουσαλήμ, ο καλλιτέχνης μας ταξιδεύει μέσα από τις στάχτες, με βαθιά πίστη στην επισκευή. «Είμαι πιστός», μου είπε.
Ως ζωγράφος, ο Siman-Tov εξερευνά την ένταση μεταξύ του τόπου, της μνήμης (προσωπική και συλλογική), των βιβλικών ιστοριών και της πολιτικής. Ως καθηγητής αρχιτεκτονικής, βοηθά τους μαθητές να κατανοήσουν πώς να χτίζουν μέρη που συνδέουν τους ανθρώπους με το κτίριο, την τοποθεσία και το τοπίο και που δημιουργούν συνδέσεις μεταξύ των ανθρώπων.
Ο Siman-Tov μου μίλησε για την καλλιτεχνική του έρευνα, τις αναμνήσεις του από τον Πρώτο Πόλεμο του Λιβάνου, που επηρέασαν την τέχνη του. για την απόφασή του να ακυρώσει την προηγούμενη έκθεσή του, μετά από σχεδόν δύο χρόνια δουλειάς, και τι συνέβη στη συνέχεια που τον οδήγησε να δημιουργήσει τα έργα που μπορούν να δουν οι θεατές στη νέα του παράσταση.
Πρόκειται να ανοίξετε την ατομική σας έκθεση «The Dread of Isaac». Στους προηγούμενους πίνακές σας αναφέρεστε συχνά σε βιβλικές ιστορίες. Γιατί εστιάσατε σε αυτό το συγκεκριμένο θέμα, τώρα;
Το ακριβές όνομα της έκθεσης στα εβραϊκά είναι διαφορετικό. Δεν θα μπορούσα να το μεταφράσω σωστά ακόμα κι αν ήθελα, γιατί το όνομα στα εβραϊκά είναι «Hapahad Yitzhak», με το γράμμα «hei» πριν από τον φόβο. Είναι επίσης «Ο τρόμος του Ισαάκ», ο βαθύς φόβος του Ισαάκ, γιατί ξέρουμε ότι ήταν στο βωμό και ήταν η θυσία. Αλλά το εβραϊκό “Hapahad Yitzhak†[meaning, “the fear will laughâ€] του δίνει άλλο επίπεδο.
Το γέλιο που προέρχεται από τη σημασία του ονόματος Yitzhak; Από το εβραϊκό ρήμα ‘litzhok, το γέλιο;
“Hapahad yitzhak†σημαίνει ότι ο φόβος θα γελάσει. «Pahad Yitzhak» είναι ο πιο γνωστός εβραϊκός όρος για το γεγονός που ήταν πολύ καταστροφικό για τον Ισαάκ [the Akeda, the Binding of Isaac]. Αλλά το εβραϊκό γράμμα hei [the definite article, meaning “theâ€]που προστίθεται σε αυτόν τον όρο, κάνει και τον φόβο να γελάει. Είναι ένα παιχνίδι λέξεων που δεν λειτουργεί στα αγγλικά.
Άρα έχει διπλή σημασία. Και γιατί θέλατε να εστιάσετε σε αυτό το θέμα;
Λοιπόν, είναι η ιστορία μου, και είναι η ιστορία του έθνους μας, της ιστορίας μας, του εβραϊκού λαού και του ισραηλινού λαού. Τα περισσότερα από τα έργα μου μιλούν για προσωπικές και συλλογικές εμπειρίες. Είναι ένα έργο σε εξέλιξη με τα χρόνια… Όσον αφορά το έθνος, είναι σαν φοίνικα. Είναι σαν να καίγεται κάτι και…
Και βγαίνουμε από τις στάχτες;
Βγαίνοντας από τις στάχτες, και [then] ξανακαίγουμε κ.ο.κ.
Μιλώντας για τη στάχτη, αυτό είναι ένα από τα μοναδικά υλικά που χρησιμοποιείτε στη δουλειά σας, μαζί με λαδομπογιά. Γιατί σκέφτηκες να βάλεις στάχτη στους πίνακές σου;
Είχα προγραμματίσει μια έκθεση το 2021, μια σειρά για τον Προφήτη Ιωνά. Το δούλευα για περίπου δύο χρόνια και μετά ήρθε στο στούντιο μου ένας από τους μεγάλους, διάσημους επιμελητές στο Ισραήλ, κοίταξε τα έργα μου και είπε μερικά πολύ σκληρά λόγια για μερικά από αυτά. Επειδή εκτιμούσε πολύ τη δουλειά μου, μπορούσε να πει μερικά πολύ σκληρά επικριτικά λόγια.
Αποφάσισα να ακυρώσω την παράσταση, αλλά μετά δεν ήξερα τι να κάνω. Πώς θα ξεκινούσα ξανά; Πώς να ξεκινήσετε με τη ζωγραφική; Τι είναι η ζωγραφική; Με έφερε στα θεμελιώδη ερωτήματα σχετικά με το τι είναι ζωγραφική και ποια είναι τα βασικά εργαλεία ή στοιχεία ή πράγματα που είναι απαραίτητα για να γίνει ένας πίνακας.
Έτσι, μετά βγήκα από το στούντιο μου, και έσκαψα στην αυλή, και έφερα λίγο χώμα στο στούντιο μου και είχα λινάτσα. Και ζωγράφισα με το χώμα και [did] μερικές ελαιογραφίες, μαύρες ελαιογραφίες. Και αυτή ήταν η αρχή ενός είδους πένθους για την έκθεση που δεν λειτούργησε, δεν εκτέθηκε.
Μπορείς να προσδιορίσεις τι σου συνέβη αυτή την περίοδο που προκάλεσε εκείνη την καλλιτεχνική κρίση; Ήταν η εποχή της πανδημίας ή κάτι κρίσιμο στη ζωή σας;
Ναι, υποθέτω, αλλά πυροδότησε και κάποια άλλα πράγματα που ήταν πολύ βαθιά μέσα μου, συνδεδεμένα με την εποχή που ήμουν στρατιώτης στον Πρώτο Πόλεμο του Λιβάνου.
Ακούγεται σαν βαθιές πληγές. Και έχεις βρει απάντηση για το τι είναι ζωγραφική;
Όχι, το ψάχνω ακόμα, αλλά ήταν η αρχή ενός νέου τρόπου ζωγραφικής, ενός νέου τρόπου δημιουργίας τέχνης.
Ζωγραφίζεις σε καμβά, ξύλινα πάνελ και τοίχους και ζωγραφίζεις σε χαρτί, ακόμα και στα σακιά.
Αυτή ήταν η πρώτη φορά που άρχισα να ζωγραφίζω σε τσουβάλια. Τα τσουβάλια ήρθαν από την αγορά, όχι καινούργια. Πήγαινα στην αγορά και μιλούσα με τους ανθρώπους που πουλάνε μπαχαρικά και ούτω καθεξής. Ήταν πολύ ενδιαφέρον να ερευνήσουμε ή να αναζητήσουμε τις ρίζες ορισμένων από τα σακιά που κατασκευάστηκαν σε όλο τον κόσμο πριν βγουν στην αγορά της Ιερουσαλήμ.
Γεννηθήκατε στην Ιερουσαλήμ και στην τέχνη σας, στην έκθεση που έρχεται, αλλά και γενικότερα, είστε πολύ συνδεδεμένοι μαζί της.
Η οικογενειακή μου ιστορία συνδέεται πολύ βαθιά με την Ιερουσαλήμ μέσω γενεών.
Ποια γενιά του «Yerushalmi» (Ιερουσαλιμίτης) είστε;
Τέταρτος. Ο παππούς και η γιαγιά μου ζούσαν στο χωριό Silwan, στην κοιλάδα Hinnom. Μετακόμισαν στην Παλιά Πόλη και έπρεπε να μετακομίσουν ξανά από το σπίτι τους στην Παλιά Πόλη στο Nahlaot. Αυτή είναι λοιπόν η πόλη των γονιών μου, της οικογένειάς μου.
Έχοντας τις ρίζες σας εδώ, θεωρείτε τον εαυτό σας ζωγράφο της Ιερουσαλήμ;
Είμαι γνωστός ως ζωγράφος της Ιερουσαλήμ. Το αν θεωρώ τον εαυτό μου έτσι, δεν το ξέρω, ίσως ναι. Εδώ γεννήθηκα. Είμαι πολύ συνδεδεμένος με αυτό το μέρος. Ζωγραφίζω την Ιερουσαλήμ με τον δικό μου τρόπο. ζωγράφισα [for example] ένα μεγάλο κρυπτικό [painting] για την κοιλάδα Hinnom. Έχει μήκος 4 μέτρα και είναι ο τρόπος μου να κοιτάξω τους τάφους από την εποχή του Δεύτερου Ναού. Για μένα, είναι μια ιστορία της οικογένειάς μου, αλλά είναι επίσης η ιστορία του έθνους μας.
Έτσι, πάντα προσωπική και συλλογική εμπειρία.
Ναι, η ίδια ιστορία, και προσπαθώ να την δω από τα μάτια κάποιου που είναι κρυμμένο. Και προσπαθώ να μάθω τι είναι. Για μένα είναι ένας γρίφος. Και, είναι κάτι πνευματικό να αγγίζεις το θέμα της Ιερουσαλήμ. είναι κάτι πολύ βαθύ και κάτι πολύ αρχαίο.
Είναι κάτι που πηγαίνει βαθιά στις ρίζες μου και σε αυτή τη γη. Αλλά είναι επίσης ένα πολύ περίπλοκο και σημαντικό μέρος για μένα.
Και δείχνεις την Ιερουσαλήμ και στη νέα έκθεση. Πόσα έργα παρουσιάζεις;
Γύρω στα 40, από τα τελευταία οκτώ ή 10 χρόνια.
Τι θέλετε να πάρει ο κόσμος από αυτή την παράσταση;
Δεν ξέρω. Ελπίζω να σταματήσουν για ένα λεπτό όταν χαζεύουν τα έργα… Είναι μια πολύ αργή έκθεση.
Τι εννοείς με αυτό; Λέγοντας αργό, εννοείς οικείο;
Οικείο και πολύ σιωπηλό, πολύ εσωστρεφές και δεν φωνάζει.
Θα μπορούσατε να μου πείτε περισσότερα για τα χρώματα που χρησιμοποιείτε; Φαίνεται να είναι πολύ επιφυλακτικοί, αν μου επιτρέπεται να το πω αυτό για τα χρώματα.
Ναι, προσπάθησα να το κάνω διαφορετικά, αλλά έρχομαι στην ίδια παλέτα κάθε φορά, οπότε προσπαθώ να κάνω την παλέτα μου πιο πολύχρωμη, αλλά το αποτέλεσμα είναι πιο γκρι-ροζ [smiles].
Ήρθατε στη ζωγραφική με φόντο την αρχιτεκτονική. Το σπούδασες στην Ολλανδία. Γιατί εκεί;
Μετά τον Πρώτο Πόλεμο του Λιβάνου, μετά από πολύ χρόνο στο στρατό, αποφάσισα να σπουδάσω στο εξωτερικό γιατί πίστευα ότι έπρεπε να πάρω χρόνο. Γνώριζα ανθρώπους που είχαν ήδη σπουδάσει στην Ολλανδία, οπότε μόλις αγόρασα ένα εισιτήριο εκεί και έκανα τα δύο πτυχία μου στην αρχιτεκτονική. Πέρασα περίπου επτά χρόνια στην Ολλανδία.
Δουλέψατε ποτέ ως αρχιτέκτονας μετά;
Ναι, δούλεψα για κάποια χρόνια στην Ιερουσαλήμ και στο Τελ Αβίβ. Αλλά κάποια στιγμή, σκεφτόμουν τι θα μπορούσε να πει ένα μέσο για τη ζωή και τον θάνατο. Και η αρχιτεκτονική είναι ένα υπέροχο μέσο, αλλά σκέφτηκα ότι η τέχνη συνδέεται περισσότερο με τα μεταφυσικά πράγματα.
Τότε αποφασίσατε να σπουδάσετε τέχνη στην Ακαδημία Τεχνών και Σχεδίου Bezalel;
Ναι, πήρα το MFA μου. Όταν αποφοίτησα, αποφάσισα να επικεντρωθώ στην τέχνη, στη ζωγραφική.
Αλλά δεν εγκατέλειψες εντελώς την αρχιτεκτονική. Το διδάσκετε στο Bezalel εδώ και πολλά χρόνια.
Ναι, στον ορθόδοξο κλάδο (μόνο για τις θρησκευόμενες γυναίκες) και στον κανονικό Μπεζαλέλ. Διδάσκω σε ένα πρωτοετή στούντιο αρχιτεκτονικής εκεί, αλλά είναι κάτι πολύ ανοιχτό. Πώς κάνουμε μια θέση σε αυτόν τον κόσμο και πώς συνδεόμαστε με ένα μέρος. Θέλω να πω, είναι οι ερωτήσεις που είναι πιο κοντά στις ερωτήσεις μου στην τέχνη αντί να φτιάχνω κτίρια ή κατασκευές.
Ζούμε σε πολύ ασταθείς εποχές, ειδικά στο Ισραήλ. Μετά τον COVID, είχαμε δυόμισι χρόνια πολέμου. Πρόσφατα, είχαμε άλλες 40 μέρες πολέμου και δεν ξέρουμε αν θα γίνει άλλος πόλεμος. Σε αυτούς τους ασταθείς καιρούς λοιπόν, μου ακούγεται πολύ επίκαιρος ο τρόπος διδασκαλίας σου, η εύρεση του τόπου.
Ναι, πώς να βρείτε μια θέση στον κόσμο, ή πώς να δημιουργήσετε μια θέση, να χτίσετε τη σχέση με τον τόπο, καθώς και τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων σε ένα μέρος. Η ερώτησή σας είναι πολύ καλή, γιατί στην εποχή του COVID, ήταν επίσης μια ερώτηση σχετικά με το πώς βρίσκεστε όταν είστε απομονωμένοι στο σπίτι σας και δεν μπορείτε να βγείτε έξω, αλλά υπάρχουν επίσης διαφορετικοί τρόποι για να ορίσετε το place-making σε ακραίες στιγμές.
Είναι μια πολύ δυναμική διαδικασία αναζήτησης τόπου δημιουργίας ή αναζήτησης θέσης. Ανεξάρτητα από το είδος της κρίσης που έρχεται, κάνουμε τις ίδιες ερωτήσεις και πρέπει να καταλάβουμε ή να προσπαθήσουμε να βρούμε τις απαντήσεις.
Σχεδιάζετε πριν κάνετε έναν πίνακα ή ζωγραφίζετε αμέσως χρησιμοποιώντας το κύριο μέσο;
Εξαρτάται. Μερικές φορές κάνω σκίτσα, μελέτες και μερικές φορές δουλεύω ακριβώς στην επιφάνεια.
Ξέρετε συνήθως τι θέλετε να πετύχετε ή έρχεται με τη διαδικασία;
Όχι, δεν ξέρω. Είναι περισσότερο σαν να μιλάω με τον εαυτό μου, τις σκέψεις μου και τα συναισθήματά μου. Δεν είναι σκίτσο για να ξαναπλαισιώσω ή να επαναδιατυπώσω κάτι που είμαι υποχρεωμένος να κάνω. είναι περισσότερο σαν να ανανεώνω τα συναισθήματά μου, τις σκέψεις μου και ξεκινά μια διαδικασία.
Οπότε δεν φτιάχνω μοντέλο για να κάνω σπίτι. Δεν είναι έτσι. Κάνω σκίτσα για να καταλάβω ποια είναι η ατμόσφαιρα. είναι περισσότερο σαν να αισθάνομαι τι θέλω να πω, και πώς συνδέομαι με τον κόσμο, με τις σκέψεις και τις ιδέες μου.
Ακούω αυτά που λες και νομίζω ότι αφήνεις τον αρχιτέκτονα μέσα σου έξω από το καλλιτεχνικό σου στούντιο.
Ναι και όχι. Δεν είμαι αρχιτέκτονας στην πράξη, αλλά είμαι αρχιτέκτονας. είναι μέρος της εκπαίδευσής μου, της εξειδίκευσής μου. Είμαι πολύ ικανοποιημένος με τη διδασκαλία της αρχιτεκτονικής, αλλά η εξάσκηση στην αρχιτεκτονική είναι λιγότερο [interesting to me now].
Τι είναι εξ ορισμού αρχιτεκτονική, με τον τρόπο που τη διδάσκετε;
Κάτι πολύ υψηλό? είναι πολύ πνευματικό, είναι μια σύνδεση μεταξύ του κτιρίου και του χώρου και του τοπίου και των ανθρώπων. Είναι ένας τρόπος να κάνεις τους ανθρώπους να συνδεθούν μεταξύ τους. Αυτό είναι [what] η αρχιτεκτονική είναι για.
Πιστεύετε ότι οι πίνακές σας μπορούν να έχουν παρόμοια επίδραση στους ανθρώπους; Μπορεί να βοηθήσει τους ανθρώπους να συνδεθούν μεταξύ τους ή ακόμα και να θεραπεύσουν τις πληγές τους;
Δεν ξέρω, τουλάχιστον είμαι συνεπής με την αρχιτεκτονική και την τέχνη και τη ζωγραφική. Δεν ξέρω αν μπορεί να επισκευάσει κάτι, αλλά θέλω να πιστεύω ότι μπορεί. Είμαι πιστός. Πιστεύω ότι υπάρχει μια επισκευή στα πράγματα. και επίσης στα έργα μου που είναι πολύ σκοτεινά, μερικές φορές βλέπεις ένα ελαφρύ φως να αναδύεται από την πίσω σελίδα του πίνακα, οπότε υπάρχει πάντα κάτι να αναζητήσεις και να ελπίζεις.
Δεν ξέρω αν είμαι πολύ αισιόδοξος, αλλά έχω κάποια χασιδική ψυχή σε αυτό. Η επιθυμία μου είναι να επισκευάσω τα πράγματα.
ronensimantov.co.il
