Κάθε Κυριακή, το Belga English επιλέγει τις αγαπημένες του εκδηλώσεις από την πολιτιστική ατζέντα. Αυτή την εβδομάδα: η Φλάνδρα ανοίγει τις πόρτες σε μερικούς από τους πιο ενδιαφέροντες χώρους της, ένας εμβληματικός καλλιτέχνης από πορσελάνη αλλάζει χρώμα και προοπτική και ο Leon Spilliaert διακοσμεί τους τοίχους της γκαλερί Patrick Dermon στις Βρυξέλλες.
Η αρχιτεκτονική συχνά θαυμάζεται από έξω. Την Ημέρα Αρχιτεκτονικής, οι επισκέπτες καλούνται να μπουν μέσα. Σε όλη τη Φλάνδρα και τις Βρυξέλλες, είκοσι από τα πιο αναγνωρισμένα πρόσφατα αρχιτεκτονικά έργα της περιοχής θα ανοίξουν τις πόρτες τους, προσφέροντας μια σπάνια ευκαιρία να γνωρίσετε τους χώρους που διαμορφώνουν τη σύγχρονη ζωή, εργασία και πολιτισμό.
Επιλεγμένα από τους υποψηφίους για το Βραβείο Αρχιτεκτονικής της Φλάνδρας, τα έργα ποικίλλουν από σπίτια και χώρους εργασίας έως χώρους εκπαίδευσης, φροντίδας και κοινότητας. Μαζί, παρουσιάζουν πώς η αρχιτεκτονική μπορεί να ανταποκριθεί σε ορισμένες από τις πιο πιεστικές προκλήσεις του σήμερα, από τη βιωσιμότητα και την αστική πυκνότητα έως τη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς και την κοινωνική ένταξη.
Ανάμεσα στα κυριότερα σημεία είναι το BRUSK στη Μπριζ, η εντυπωσιακή νέα αίθουσα τέχνης της πόλης. Σχεδιασμένο ως πολιτιστικός κόμβος γεμάτος φως, οι ανερχόμενοι εκθεσιακοί χώροι του, εμπνευσμένοι από στούντιο καλλιτεχνών, δημιουργούν ένα δραματικό σκηνικό για τη σύγχρονη τέχνη.
Στις Βρυξέλλες, οι επισκέπτες μπορούν να ανακαλύψουν τον Πύργο Goujons, το μεγαλύτερο κτίριο κατοικιών της περιοχής, όπου πραγματοποιήθηκε μια φιλόδοξη ανακαίνιση ενώ οι κάτοικοι παρέμειναν στα σπίτια τους. Εν τω μεταξύ, στο Hasselt, το ιστορικό Beguinage έχει μετατραπεί σε μια ζωντανή πράσινη πανεπιστημιούπολη για τη Σχολή Αρχιτεκτονικής, δίνοντας νέα πνοή σε μια τοποθεσία αιώνων.
Πέρα από τα ίδια τα κτίρια, η Ημέρα Αρχιτεκτονικής προσφέρει την ευκαιρία να ακούσετε τις ιστορίες πίσω από τα σχέδια, να συναντήσετε αρχιτέκτονες και χρήστες και να μάθετε πώς η στοχαστική αρχιτεκτονική μπορεί να διαμορφώσει την καθημερινή ζωή. Είναι μια πρόσκληση να κοιτάξουμε πέρα από τις προσόψεις και να ανακαλύψουμε τις ιδέες, τις φιλοδοξίες και τις ανθρώπινες εμπειρίες που ζωντανεύουν αυτούς τους χώρους.
Για περισσότερες από έξι δεκαετίες, ο Βέλγος καλλιτέχνης πορσελάνης Piet Stockmans ήταν αχώριστος από ένα μόνο χρώμα: το φωτεινό, σχεδόν ημιδιαφανές μπλε που έγινε η υπογραφή του. Τώρα, σε ηλικία 85 ετών, στρέφεται στο μαύρο.
Το νέο σύνολο έργων, που παρουσιάστηκε στο στούντιό του στο Genk, σηματοδοτεί μια εντυπωσιακή αναχώρηση για έναν καλλιτέχνη του οποίου η καριέρα έχει καθοριστεί από την επιδίωξη της ελαφρότητας και της διαύγειας. Ωστόσο, η αλλαγή είναι βαθιά προσωπική. Νωρίτερα φέτος, ο Stockmans έχασε τη γυναίκα του, ενώ ο δικός του καρκίνος έχει εξαπλωθεί σε όλο του το σώμα. «Πάντα δείχνω τι συμβαίνει στη ζωή μου στη δουλειά μου», λέει. “Αυτή τη στιγμή, αυτό είναι θλίψη.â€
Αντί να υποχωρεί, η Stockmans συνέχισε να δημιουργεί με εκ νέου επείγουσα ανάγκη. «Ίσως να δημιουργήσω τα πιο όμορφα έργα μου τώρα», σκέφτεται. “Θα ήταν κρίμα αν δεν το έκανα πια.â€
Τα έργα που προέκυψαν είναι από τα πιο οικεία της μακρόχρονης καριέρας του. Οι σκοτεινές επιφάνειές τους κρύβουν στρώματα νοήματος: μέσα στις αφηρημένες φόρμες αναδύονται νύξεις προσώπων, δέντρων και φορτίων που μεταφέρονται σε μια ζωή.
Η έκθεση επανεξετάζει επίσης θέματα που διαμόρφωσαν ολόκληρη την καριέρα του Stockmans. Πολύ πριν η σύγχρονη κεραμική αποκτήσει ευρεία αναγνώριση, αμφισβήτησε την αντίληψη ότι η πορσελάνη ήταν απλώς διακοσμητική. Για δεκαετίες, βοήθησε να ανυψωθεί το μέσο στη σφαίρα της σύγχρονης τέχνης, συνδυάζοντας τη δεξιοτεχνία με το εννοιολογικό βάθος.
Ένα δωμάτιο, ένα κοχύλι, ένα ζευγάρι γάντια που άφησαν πίσω: στα χέρια του Βέλγου καλλιτέχνη Leon Spilliaert (Οστάνδη 1881 – Βρυξέλλες 1946), ακόμη και τα πιο συνηθισμένα αντικείμενα φαίνεται να αποκτούν μια μυστηριώδη εσωτερική ζωή. Αυτή η νέα έκθεση συγκεντρώνει περίπου 40 αριστουργήματα αφιερωμένα στο αριστούργημα του καλλιτέχνη, που προσφέρουν ένα από τα πιο ακίνητα στο εσωτερικό του καλλιτέχνη. ενδοσκοπικές γωνιές του έργου του.
Αν και συχνά συνδέεται με τον Συμβολισμό, ο Spilliaert ήταν μια μοναδική φιγούρα που αντιστεκόταν στις καλλιτεχνικές ταμπέλες. Αντί να απεικονίζει μεγάλες αλληγορίες, έστρεψε την προσοχή του στους χώρους και τα αντικείμενα γύρω του, μεταμορφώνοντας την καθημερινή πραγματικότητα σε κάτι ήσυχα παράξενο. Τα άδεια δωμάτιά του, οι βιβλιοθήκες, τα ωδεία και οι γωνιές πιάνου του στερούνται ανθρώπινης παρουσίας, αλλά είναι φορτισμένα με ατμόσφαιρα. Η σιωπή φαίνεται σχεδόν απτή.
Πολλά από τα έργα χρονολογούνται από μια περίοδο ασθένειας γύρω στο 1909, όταν ο Spilliaert βρήκε έμπνευση στα αντικείμενα που περιέβαλλαν το κρεβάτι του. Μπουκάλια, φιάλες, τσαγιέρες και κοχύλια γίνονται οι πρωταγωνιστές των συνθέσεων που μοιάζουν με πλάτη στις οποίες το φως, η σκιά και η προοπτική αλλοιώνουν διακριτικά την αντίληψη. Τα οικεία αντικείμενα φαίνεται να απορρίπτουν την πρακτική τους λειτουργία και να αποκαλύπτουν απροσδόκητα νοήματα.
Δουλεύοντας με υγρά πλυσίματα μελάνης και λεπτές πινελιές χρωμάτων, η Spilliaert απογύμνωσε τις φόρμες στην ουσία τους. Το αποτέλεσμα είναι η τέχνη που αιωρείται ανάμεσα στην πραγματικότητα και το όνειρο, την προσμονή και τη μνήμη.
ΕΝΑ
​​(MOH)
​#FlandersNewsService | Ημέρα Αρχιτεκτονικής © PHOTO DIETER DANIËLS
Σχετικές ειδήσεις
ΕΝΑ
ΕΝΑ
ΕΝΑ
ΕΝΑ
ΕΝΑ
